焦慮 Angst

堪稱鏡頭設計、調度與鏡頭語言的教科書！遠景拉伸俯拍、近景貼身跟拍與身體局部大特寫是其中最常用的三種鏡頭，遠景鏡頭是客觀性社會性的、近景鏡頭是客觀性心理映射性的、大特寫則是主觀性心理性的。依靠鏡頭，影片近乎完美地呈現了犯罪人格的心理圖景。表演和音樂亦值得稱道。童年陰影害死人。

Tangerine Dream成員作曲給精神病世界加分不少。

很有特色的一部片子，非常值得一看：影片只有旁白，極少對白，手持攝影，寫實化暴力，畫面很有衝擊力，各種特寫和俯拍鏡頭，這片應該是我看過的電影中使用俯拍鏡頭最多的一部。從中可以明顯看出加斯帕諾受其極大的影響，不可撤銷和遁入虛無都有本片的影子，難怪會將其選入他的個人影史十佳。4星半。

勉強及格。挺像祖拉斯基的風格，這裡的演員身上捆綁攝像機的手法是我見過最早的也是完成的最好的，此外還有很多鬼魅的機位移動，攝像機像衛星一樣凌空環繞演員，營造了癲狂陰鬱的精神病世界觀。全片靠男主的心聲解說，細密的展現他出獄後如何闖空門、如何在童年記憶的影響下逐步進入狀態、如何殺了屋內一家三口、如何姦殺處理屍體，他腦裡有些瘋狂又不乏浪漫的想法：想抓新受害人和死屍關在一起（他興奮的渾身發抖），在路上被警察抓包後遺憾不能跟飯店倆小姐來曲“探戈”了。配樂以管風琴和鼓堆疊冷峻、慌亂的氣息，演員表演投入（演死屍的兩位被拖過滿是玻璃碴的地面），你能感到編導胸中的激情和堅定。這片子長於風格（或曰技術），但也限制在具體事件的細節上了，沒有更多咂摸的餘地。女演員都不錯，可惜沒一個裸

視聽極風格化。開場的大俯拍，仰拍，及監獄內與人物固定距離拍環境，都在提示人物的非常內心。「最常用的三種鏡頭：遠景鏡頭是客觀性社會性的；近景鏡頭是客觀性心理映射性的；大特寫則是主觀性心理性的。依靠鏡頭，影片近乎完美地呈現了犯罪人格的心理圖景。」