それでも私は生きていく

主人公は母で娘で事情のある彼の恋人で翻訳家、多すぎる肩書きを全部こなしながら毎日忙しい日々が続く。
自分で精一杯になりそうな日々なのに、自分より相手の気持ちを重視して寄り添いながら生きている優しい彼女。誰しもが誰かの全部の顔を知ってる訳じゃないけど、この人はどの顔の時も優しいと思った。

大好きなお父さんは献身的に世話をしている自分より、週一で会いにくる恋人の話しばかりすることがしんどくて何度も涙するのに、それでも彼女はお父さんに会いにいくのが泣けた。

「選んだ本から人間性が見える」は真実の言葉だと思う。一番その人の脳内を物語ってると思う。他所のお家に遊びに行ったら本棚は見てしまう。その家の人々の興味の対象がよくわかる。
病室の彼よりも、本棚の方が彼らしく感じるという話もとても納得。好きなシーンの一つだった。

あとはフランス映画の色彩美はやっぱり素晴らしいねー！
背景と洋服の色が本当にすごくオシャレに配色されていて、どの場面観ても絵になるなと思いながら観た。アジアには出せない色だよなといつもヨーロッパ映画を観ながら思う。

すごく色々思う所はあるけど、彼女が本当に優しいので、穏やかな気持ちのまま終わりました。1番人生で役割の多い忙しい年代の女性に是非観てほしい映画です。

介護、一人親とかは、日本でもよく見る風景なのかも…。まあ、母親は仕事があって極端な貧困がないだけマシかもね…。
そういう意味では、よくある話かも知れないけど、物語は大きな変化もなく淡々と進む。
言ってしまったら不倫なんだろうけど、そのあたりはオブラートに包んだような表現で、日本とフランスの違いはよく解らないけど、修羅場は描かれず、最後はそうなっちゃったのね…という不安を感じさせる形で終わっていく…。
劇中にもあったけど、飽きるのではなく、慣れるんだと思う（当たり前になっていく）。
そうなった時に、どうなるんだろう…と一抹の不安が常につきまとったかなぁ…。でも、そうなったとしても、それでも生きていくんだろうな…。

ミア・ハンセン＝ラブ監督の前作「ベルイマン島にて」（2021）のレビュー枠で、「EDEN エデン」「未来よ こんにちは」は乗り切れなかったが、「ベルイマン島にて」は劇中劇の入れ子構造を曖昧化する巧みさに感心した、という趣旨の評を書いた。1981年生まれのミアは十代後半で女優デビューし、二十代後半で監督・監督に転身。最新作「それでも私は生きていく」のストーリーには、哲学教師だった自身の父が晩年に患った病気をめぐるミアの体験と感情が反映されているといい、現在42歳の彼女の人生経験が近年の作品に深みを与えてもいるのだろう。

主人公のサンドラを演じたレア・セドゥは1985年生まれの37歳。カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した「アデル、ブルーは熱い色」を筆頭に、スパイ映画のファム・ファタールなどセクシーな魅力を放つキャラクターを数多く演じてきたが、本作のサンドラは通訳者として働くシングルマザー。衰えゆく老父を世話したり施設で見舞ったりすることもあり、髪はショートヘア、服装も比較的シンプル（とはいえ、妻子持ちのクレマンとの関係が発展してからのビビッドな赤のアウトフィットも印象的だが）。レア・セドゥの新たな魅力を引き出す監督の狙いは確かに成功している。

ハンセン＝ラブと同世代のフランス人女性監督でいうと、現在44歳のセリーヌ・シアマの作品群（「水の中のつぼみ」「燃ゆる女の肖像」など）のほうが個人的には好みだ。監督デビューも同じ2007年の2人だが、フランスの国立映画学校ラ・フェミスで学んだシアマがストーリーと映像を緻密にロジカルに構築し、同性愛の要素さえも普遍的なテーマへと昇華させてきたのに対し、女優出身のハンセン＝ラブは自身の体験にゆるやかに基づくエピソードの断片を、感性を活かしてつないでいく作劇という印象。大雑把な比較だが、自分なりに好みが分かれる理由を説明するとそうなる。ちなみに、シアマ監督の最新作「秘密の森の、その向こう」にも、実の祖母の晩年が反映された部分があるという。衰え死に近づく家族に向き合った体験を創作に組み込む、両監督のアプローチの違いも興味深い。

2023年4月23日
映画 #それでも私は生きていく (2022年)鑑賞

徐々に認知症が進行する父の介護、小学生の娘との生活、新しい恋人との不倫関係、通訳の仕事・・・

色んな悩みを抱える等身大のシングルマザーを #レア・セドゥ が好演しています

@FansVoiceJP さん試写会ありがとうございました