限時追捕 MISANTHROPE

有很強烈的虛空，明明除卻上帝之外最貼近真相，最貼近情緒波動的紋路，最貼近惡與惡世，認知前調了十萬八千里，轉頭還是要面對那些爭寵的虛偽、利益的勾結，一切原地踏步，間或倒退。警與匪的相近，一體兩面，你說這病態都市瘋狂與絕望四處蔓生，我拿不敢深信的愛恨訴說虛無透頂的本質，又一個寒夜，又一次表演。伍德蕾這些年總是這種冷冽蕭條的況味，倒也很好。另外就是，難得還有這麼重要的同性戀角色，不那麼典型地撐出了另一種面相。前面比後面好太多。三星半。

剛開篇還行，案子還行，但片子有點太刻意，本沒有這個氣質強裝深沉就成了裝逼。女主人設整個一沒頭沒尾，莫名其妙的被重用，莫名其妙的強行加背景。咱就是說也不能把其他警察描述很爛來突出平平無奇的女主吧，讓整個調查顯得像過家家。即使再加戲女主直到去小屋都顯得像個及其割裂的邊緣人，政治正確了一大圈最後的殺人動機就這？這個世界太喧囂？？？另外憑啥不把女主殺了？他倆建立了啥特殊情感？？？最令人齣戲的還是開篇遠距離狙了二十多個人是用一把古董搶。。。根本站不住腳。

3.5 今年好萊塢引進片的異色之作，可惜排片0.3%，基本沒法看。無差別殺人的題材，類似低配《十二宮》《心靈獵人》或《東城夢魘》，都通過冷峻剋制、真實臨場感的沉穩影調，如履薄冰地展開一場追凶之旅，細節擁有纖細的質感。在犯罪類型之下，導演真正關注的，是罪犯與警探們各自嚴重的心理問題及其社會源點。體制之惡，導致了美國眾多問題的爆發，如警界內部官僚腐敗、槍支氾濫。“惡世之子”這個中國版改名很恰當，直接提示觀眾社會議題的視角，又顯示出導演在美國連對影片的命名權都被剝奪，創作力被禁錮。

拿杆二戰古董，透過建築外牆玻璃（重點）狙殺20+路人，彈無虛發、槍槍致命；拿把Uzi幾枚手雷，無掩體近戰撂倒10+武裝警員，自己毫髮無損成功跑路…… 這反派戰鬥力大概是按照超英電影大boss的規格設定的，放在現實主義題材裡格格不入。批判官僚體系的部分連隔靴搔癢都夠不上，結尾女主威脅上層的橋段理直氣壯得有些莫名其妙。辦案難免走彎路不假，但便利店槍戰怎麼看都是水時長。有這功夫不如再看一遍《邊境殺手》

千萬不要帶著看一部類型爽片的期待去看，這片子完全就是個走情緒的片子，故事和懸念反而不是最要緊的。我個人還蠻喜歡這個片子的氛圍質感，很冷冽也有點壓抑，演員的表演也能始終把我牢牢抓住，但問題也在於，整體的呈現方式還是有點太冷靜了，觀眾們試圖去理解凶手的動機，以及女主角跟凶手之間的羈絆，但卻發現那套所謂的理論似乎並不見得能站得住腳，這就顯得有點力有不逮。整個片子也加塞進去了很多概念，種族階級體制環境輿論影響等等，來呈現社會的混沌混亂狀態，但最終也沒有給這種“惡”一個特別服貼（或者說讓觀眾信服）的動因，所以有點潦草收場的感覺。不過聽說這片子內地上映一刀未剪？能保留這種情節尺度的批片不太多見，還是支持一下。