寶驚魂 Beau Is Afraid

おめでとう、碇真嗣

最忠於自我或許並不等於最佳。整體看起來很抽象，但表意還是跟前作一脈相承，即“主觀能動性是存在的基礎與毀滅的根源”，只是這一次Ari Aster用電影的最後一個小時打破了“仲夏夜”的最終落點（儘管二者同樣都具有病友療傷片的屬性），構建起更加極端且直觀的敘述語境：當人的生命力被動到只由應激反應與生理本能所驅動，忽然出現的變量究竟意味著什麼？這是Aster想要探討的事情。另外，看的時候腦子裡想到兩個片子，分別是《妖夜慌蹤》和《天幕殺機》，三部電影的確是在同一個座標軸內（只是前兩者拍法更高明一些）；聯想一下，本片的一頭一尾是屬於畸形共生關係的生命輪迴，即便能夠預知未來，也難以抵擋宿命的審判，直到銀幕內外的兩道光互相照耀，那些或抽象或瘋狂的元素似乎也有了明晰的可能性；離開戲院還是留在水中，這是個問題。

很失望，失望就在於所謂“恐懼”的點居然是SB媽寶男和媽寶男控制慾極強的媽之間的關係，並不是我所期待的恐怖片。

記得在導演很早期的一次訪談中，就說過想拍一部弗洛伊德學說的“奧德賽”。博爾赫斯說過世界文學中只有四種故事，其一是回家。這部電影是關於此的，博需要從a點到b點，同時瞭解他眾多恐懼的本質，包括仇外恐懼，害怕離家的恐懼。看的時候會想起大衛林奇，但阿里更擅長視聽，全程調用視聽技巧和象徵符號去完成主角複雜的內心狀態，包括哥特文學中“閣樓的祕密”，人生如戲戲如人生，水分別代表隨波逐流和平靜，洞穴分別代表子宮和墳墓……博想回到一個溫暖舒適的地方，他害怕生活，甚至最好不要出生。從海報便知，博被記錄在四個階段，從男孩到老人，周而復始。導演的個人美學風格依舊強烈，包括遠景人物聚焦、前虛遠實、頂拍、顛倒鏡頭、斷首、娃娃屋、單格空間和以畫預言等，這一部還有很多嫻熟視聽調度思維真厲害，只是覺得片尾的審判立意一下弱了。

一旦悲劇給觀眾形成“一切悲劇均來自創作者的一廂情願”的印象，觀眾難免會覺得渾身難受，而結局無疑強化了這種被操縱感。這種觀眾對導演的不信任如果是影片中段就被挑明的話也許還有篇幅找補，而它偏偏選擇在最後給觀眾當頭一棒，所以看完後基本上是麻了