阿波羅 10 號半：我要上太空 Apollo 10½: A Space Age Childhood

兒童視角看登月第一人以小小平民角度重現半世紀前登月事件以及影響，懷舊十足尤其是音樂，風格似十多年前黑暗掃描，真人轉動畫技術更為成熟，光線陰影感更好，動畫製作好處多細節更為豐富，減少現實感政治性，對比紀錄片一類求實風格，動畫更能展現諷刺性和兒童幻象力，最平凡小兒童對比大人們政治事件看法及政治意義，在小孩（導演兒時）眼中，只是勇敢壯舉，而非複雜冷戰共資相爭軍事太空競爭，故事有意將（現代）操控歷史事實和政治影響力，從電影裡面抽走，只看太空員及NASA，不需要各種各樣的吹捧表揚粉飾，對比剛結束的兩奧運會更為諷刺，所有體育成績更是政治成績，同是通過電視這一關鍵的傳播，（奧運及成績）現在倒是成洗腦濫用工具，對兒童而言似乎毫無意義，電視巧妙串聯兩故事線，登月更像表達純粹的勇敢，與讚揚面對困難的冒險精神。

閃亮、熱情，鮮明的畫風鐫刻於私密且稀疏平常的童年自傳體之上，踐行光榮與夢想的時代印記，一直都認為林克萊特是那個最能接近並開啟美國主旋律電影核心的作者。在這個世界重新進入美俄新冷戰格局、SpaceX龍飛船升空向著火星移民進發的時代，阿波羅顯然已不僅僅是屬於上世紀六七十年代特有的人類文化符號，它已然是虛構夢想自瑣碎日常中延伸出的當下，在電視廣播裡傾聽和看到集體記憶的存在，並不憂愁的未來憧憬、以嬉皮士般輕鬆的姿態消解面向動亂的窘迫處境，每個流行文化符號都足以深入到每個寶貴個體，林克萊特為之珍視的那些生活片段，以家庭為中心的，恆久不變的，沉重且飽含懷舊心境的閃回。現在依然還有憧憬宇宙和死於飢餓的人們，戰爭還在繼續，遨遊宇宙的征途仍在不遠的將來，時間的樣貌好像從未流逝過，可身邊和眼前的景象卻轉瞬即逝。

很喜歡！用自傳體似的敘事風格來展現了上世紀60年代美國盛行的太空浪潮 遊刃有餘的編排節奏加上真人動畫結合的現代化畫風（個人很喜歡）我感覺幾乎是完美的動畫片了。一開始我就在想 自己被選中了當世界上第一個宇航員上月球 是可以吹幾輩子的資本 怎麼能忍得住不告訴別人呢？怎麼能忍得住自己內心的狂喜呢？民族自豪感爆棚！但是當自己躺在沙發看阿波羅11號宇航員和自己曾經的任務平行剪輯時 總統打電話跟他們說為他們感到自豪時我才領悟到 自己那麼輝煌的事隻字不能提 其實是一種切膚之痛——可能是我理解過度 我感覺NASA根本就沒有尊重過這個孩子 只是把他當做和蘇聯抗衡的一個用完即棄的工具 對這孩子的友善只是場面話 大抵美國政府也是這種辦事方式吧。很喜歡他們一家小孩子親密無間的相處方式 但實在沒有共鳴 只能扣一星。

看來林克萊特到了Netflix家，是有話語權級別的大導演了，可以這樣肆無忌憚放飛自我，用這種幾乎沒有劇情的方式拍自己的少年時代，兒童視角羅列1960年代美國生活的方方面面。能有機會像這樣子拍電影，對每個導演都很奢侈，作為導演的粉絲，好好享受就可以了。不得不感嘆一句，太享受了，太浪漫了！

林克萊特的半自傳影片，一道加入近幾年名導將童年故土往事影像化的熱潮。將真人演繹轉製為動畫的創作方式同質於[半夢半醒的人生]，綜合了寫實拍攝與虛擬想象，一如導演別緻地將小男孩煞有介事的自我登月幻想與真實的阿波羅11號登月實況交叉剪輯，而剛從太空樂園返家的孩子們實際上卻在收看電視直播時沉入了夢鄉，在睡夢中錯過的歷史時刻在多年後又被記憶所重構出來。至此，幻真虛實已不再重要，唯有那份滲透一切、一往無前的樂觀主義真切到了極致。至少對美國來說，那是一個不需要過去、全力向未來的奮進時代。不過，登月工程之外的“噪音”也以電視採訪的形式現身，爆炸式增長的電視節目、科幻電影（[2001太空漫遊]多次復現）、歌舞音樂、動漫卡通等流行文化也席捲了那一代人的童年。祖輩的大蕭條創傷是唯一暗色。在懷舊追憶裡重拾激情。（8.0/10）