蜜蜂與遠雷 Listen to the Universe

月光曲變奏四手聯彈，生活體驗輸給職業追求，沙灘留下莫扎特痕跡，尋找屬於萬物的聲音，回到鋼琴前的家；較原作小說大幅度刪減，人物都單薄許多，但音樂這種直觀體驗也是文字無法給予的吧

不知原作如何，某種出奇地庸俗演變出不落俗套(看著石川慶如何努力嘗試了很多方法來表演音樂，以回憶，記錄，還是兩線劇情發展來也只為將音樂變得可視覺化。)相比前作那萬劫不復的殘殺，這部顯得和諧美好，多聲度各懷心事，月光下聯彈的德派西，回憶畫面在鋼琴上，過份執著於自我而忘記音樂本身，很多事看來都是輕輕帶過，設想是更狗血動人的天才間決鬥。但當業餘音樂家說，看到你們這群天才，我才要更努力，我想創造一個每一個人都聽得入懂的業餘音樂世界，天才和業餘是如此無法跨過，但並非不可和諧共存，令戲中的業餘者聲音更顯可貴，沒有天才間的你爭我取(他們不只不恨，更愛對方的演繹，恨不得上臺共演)，原來最終的敵人還是自己，只有純粹的音樂追求。愛世界的各種鳴響，也愛世界因你而來的鳴響。

坦白說，mayu不適合亞夜這個角色，除了最後彈鋼琴那段，演得太平了。感受不到兩位“天才”對於音樂的熱愛，看不到演奏時候的“光芒”，反觀桃李狀態好多了，有表現出那種“努力的凡人”感，鈴鹿作為新人也還OK。

大概也就是日本電影能讓我安靜兩個小時聽這麼多鋼琴曲。煩死評論裡只能討論mayu演技和長相的了，不合適的片子何苦看？

映畫化還是有難度的，畢竟重點不在於榮傳亞夜走出陰影重返舞臺的故事，而是傳達四人在比賽中相互聯繫締結的世界/音樂觀，且線索人物並非主役。前幾分鐘的鏡頭倒是不錯，從亞夜和小馬平淡的重逢就興味大減，小說中最為出彩的音樂的書面化在畫面中失了色彩，或者說這種色彩只停留在角色的演奏中，沒有呈現給觀眾。生活家的想法傳達到了，然而天才的激盪和情感的牽繫都是缺失的。（原以為會在這部發光的mayu並沒有靈氣啊……）