從前，有個好萊塢 Once Upon a Time in Hollywood

4.5。終於看到了一個在情緒構成上徹底逆反好萊塢的昆汀。為什麼皮特爬上房頂要搭配放唱片和大背挎李小龍的閃回？為什麼小李在和主角閒聊的過程中要插播B片片段？塔特走進影院看自己的片就是為了秀美腿麼？當皮特真的發現活喬治躺在床上的時候，是不是所謂危機敘事和懸念心理就垮塌了？看上去它是B片橋段大雜燴，但昆汀在處理時故意將連貫的動作反應鎖鏈扭向斷裂。影片並沒因為觀眾期待心理的落空而平庸，相反升騰起一股碎玻璃無序拼湊反射而形成的交叉閃爍光芒。最後三十分鐘才好看的說法其實是對它的差評，它從一開始就是精彩絕倫的時代氛圍情緒追憶。把波蘭斯基和李小龍都刻畫成絕世大傻冒更是對那個美國夢大爆發的世俗名利場的精彩點綴：一切都是庸俗又華麗的夢幻大賣場上的暢銷貨而已，而昆汀用溫柔又感傷的喜劇筆觸刻畫了這個浮華的人肉市場。

光怪陸離下的蒼涼質感，這就是我對電影的熱愛。

很平鋪直敘的無聊故事。演技確實爆棚。 還有為什麼非要醜化李小龍？亞洲男人在美國還不夠慘嗎？

當嚮往六十年代好萊塢時會想到什麼？喧鬧快節奏的宣傳片、盛大的明星訪談，這便是影片的開頭。當然還有生機勃勃的美國精神，永動的趴體、鎂光燈、車載廣播聲、旋轉的留聲機、名利場和人情交往……在昆汀眼中，光怪陸離的好萊塢如西部那般廣袤、包容，表面上人性蒼涼，內裡有複雜的情感交織，每個人都可以追逐電影夢想。昆汀用迷影梗，用懷有電影夢的明星和他替身司機的故事，拼湊出和西部片質感和西部精神相通的好萊塢舊夢，講這樣一個“拍西部片”的故事。他像是藉著緬懷過去，對好萊塢的現狀表達不滿，像是帶著不收斂的情緒喊，“這些才是好萊塢啊，你們這些惡魔究竟想搞什麼？” 如果影片極致，背後的導演就會愈發理智；如果導演情緒化，那影片大多也沒那麼極致了。3.8

看到最後半小時才確定，這仍然是我們最熟悉的那個狂想天才昆汀，在酣暢淋漓之下鋪一層溫柔的底色，也難怪他要防劇透。小李和皮特這對片中好基友都很可愛，帶著我們像孩子一樣遊歷在1969那個放蕩無序、禮崩樂壞、焦慮又美好的年代。很多梗，很多美足，很多老朋友，很出彩的表演，期待能被熱烈討論的那一天，可能會稍有點影迷門檻。小李癲狂可愛依舊，皮特讓我又找回了初中對他心動的感覺。