【劇評】《好萊塢》：說著「從前，有個好萊塢⋯」，也改寫發展史的《好萊塢》

影集中的 Hudson（左）；真實的 Hudson（右）

現實生活中的 Fitzgerald 與影片中的 Fitzgerald 一樣，在認識 Henry Willson 之後，由 Willlson 出任經紀人，也是由 Willson 為他重新取名為 Rock Hudson。換言之，在《好萊塢》裡，Willson 也是真實人物的重新改寫。

Hudson 與 Willson 的人生，能輕易在四零年代被重新調整改寫，所以不完全是來自其它年長女孩的毅力，推波助瀾的結果，ACE 易手，交由 Avis Amberg（Patti LuPone 出演）主持電影公司各項業務，決定能接受白人編劇、有華裔血統的導演、白人男主角、同志執行長等等，才有機會讓那些意識與思維，藉由影視製作與影獎，傳遞給大眾，點點滴滴灌注新觀念，漸漸轉變大眾的思維。

就有如杜魯門總統夫人 Eleanor Roosevelt（Harriet Sansom Harris 出演）告訴 ACE 的男性副總裁 Avis：

默菲是長青話劇《美國恐怖故事》(American Horror Story, 2011~ ) 的製作者與製作人，也曾經翻拍過伊麗莎白艾莉絲伯特 (Elizabeth Gilbert) 的自傳《一個人的旅行》(Eat, Pray, Love, 2010)，並且編劇整部同名影片。默菲是位出櫃的同性戀者，不只大方宣稱他們鍾愛男性，也與女友成婚，並且生有三名家庭成員。如此，即能理解為什麼默菲會創作《好萊塢》與《豔放 80》(Pose, 2019)，較之《好萊塢》大量探討女性、族群、與同性戀者，《豔放 80》更加大膽，這是以在社會邊緣掙扎的變性人為主題的故事情節。

《好萊塢》影集中的 Willson（安德魯帕森斯／Jim Parsons 出演）與現實生活的一樣，是位天才經紀人，締造出很多超級新星，包含 Hudson (Fitzgerald)。迄今，現實生活中 Willson 的石碑上，都還刻著「巨星，巨星的創造者」(“Star – Star Maker”)。

三位青年之中，只有 Roy Fitzgerald 是真實的發展史人物，曾經在五零至七零年代以新星之姿站上荷里活舞臺。默菲似乎就是想以 Fitzgerald 的同志經歷，重新改寫男同志在四零年代所面對的性侵、性奴役、和同志性別歧視的發展史。為的是讓 Fitzgerald 尊重自我且敢於出櫃，默菲設計故事情節中其它虛構的同志配角，比如白人劇作家 Coleman，藉由配角間的交流與對話，讓 Fitzgerald 意識覺醒，總算敢於抗拒管理體制、並且無畏出櫃，最終決定與白人女友十指緊扣，走上奧斯卡金像獎的長長紅地毯，聯手步入盛大的頒獎禮。

但是，身為男性的 Avis，也絕非向來順遂，男性在四零年代同樣受到壓制，只好導演瓊斯巧妙地讓 ACE 的副總裁 Ace Amberg 心臟病失能，締造 Amberg 老公順勢登臺的空間，就可以讓 Avis 有充分發揮提攜弱勢的機會。

但，與很多嘲弄性別的故事情節相同，默菲切入故事情節的視角並非始自被物化的女性，而是被物化的男性皮膚，由五個從第二次世界大戰退伍、或從鄉下走進荷里活的年長女孩，藉由加油站老鴇的牽線與好友間的交流，不幸搭上 ACE 影業的老闆娘與選角祕書長，最後兩位社會邊緣的年長年性，總算妓女變鳳凰。

就故事情節撰述的角度而言，《好萊塢》模仿 2019 年由昆丁塔倫提諾 (Quentin Tarantino) 所編劇的《從前，有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)，都是糅合部份現實生活與部份創作，再現荷里活在某一時代的理想樣子。塔倫提諾在《從前》，改寫 1969 年的莎朗蒂凶殺案，藉由虛構配角瑞斯達勒姆 (Rick Dalton，李奧納多狄卡皮歐 飾) 充滿著喜劇效果的不幸穿插，故意改寫發展史上的一場悲劇。

這三位奮勇向下的青年人，分別是 1) 從第二次世界大戰退伍的 Jack Castello（彼得科倫斯韋／David Corenswet 出演），渴求成為一位女演員；2) 有印尼血統的 Raymond Ainsley（達倫萊恩／Darren Criss 出演），期盼打破族群疆域，能以影片為各式各樣族群發聲的編劇；3) 膽怯羞澀又口條不順的 Roy Fitzgerald（山姆皮克金／Jake Picking 出演），懷著女演員的夢想；4) 黑人劇小說家 Archie Coleman（戴維蒲柏／Jeremy Pope 出演），以白人的詞彙刻劃白人男主角，積極主動地寫作，希望成為受人認同的黑人小說家。

儘管與《從前，有個好萊塢》有相異的設計內部結構，企圖將完美的電影劇本放回過去的發展史時空，重寫發展史、伸張正義；但是相較之下，《好萊塢》還是較為簡化與正方形，而且，這兩位出任主人公的年長女演員，比起李奧納多狄卡皮歐 (Leonardo DiCarprio)、米勒彼特 (Brad Pitt)、與瑪格羅比 (Margot Robbie)，還是唱功級別的差別。

瓊斯在《好萊塢》，除了改寫 Hudson 的人生以外，同時也改寫 Willson 的生平事蹟，為他晚年的悲劇找出轉折。現實生活中的 Willson 即使與女星之間的失調關係，而讓同志身份呈現出半公開狀態。在那同志仍被嚴重性別歧視的時代，很多女星即使懼怕與他接近而被貼上同志標籤，只好人人自危並維持相距，Willson 的聲名大落，外加長期受吸毒與酗酒之苦而窮途潦倒，晚年的 Willson 因而活得十分淒涼，甚至在大病故後幾乎毫無積蓄處理身後事。

在大庭廣眾之下與女友牽手，Fitzgerald 只好改寫發展史，重寫在現實生活中與發展史上，始終隱瞞同志身份、掙扎於同志之愛、又受自我對立之苦的 Fitzgerald。

《好萊塢》是個充滿著理想，又處處建有機關安排，締造政治恰當的故事情節情景喜劇，這也是為什麼最後兩集（第七集）會是〈荷里活結局〉(A Hollywood Ending) 此種副標題，即使這就是一場藉由故意設計與安排，在電影劇本里與攝影棚特製調配的「好萊塢弱勢大反攻」，這也是為什麼故事情節充滿著不合理的完美巧合，還有可笑的結局——《梅格》贏得數項奧斯卡金像獎，不論是非裔、華裔、同志、男性，都藉由獲獎，伸張存有與價值。

真實的 Henry Willson（左）；影集中的 Willson（右）

（第二季，第三集，45 分處）

大眾娛樂能快速地被新觀念深植人心，發生改變世界的速率，較之政治與革命還無痕迅速。

2020 在 Netflix 公映的情景喜劇《好萊塢》(Hollywood)，是由米勒瓊斯 (Ryan Murphy) 與安德魯布倫南 (Ian Brennan) 創作，講訴在 1940 二十世紀，二次世界大戰之後的荷里活生態環境，嘲弄荷里活迄今仍有的性別與種族主義，和以女性立法權為中心的性侵問題。

瓊斯以相異的表現手法，締造多個虛構配角，將自己投入 40 二十世紀的荷里活，透過這兩個配角敢於挑戰邊界線與真摯表現自我的個性，同樣企圖改寫 40二十世紀的荷里活，藉由虛構配角的介入與提示，讓該事件中的主人公造成意識也發生改變念頭，發生改變當時瀰漫整個荷里活的性別歧視生態環境。

與影片中的 Willson 一樣，真實的 Willson 也是遊歷在很多男同志與女星之間，吃同志醋、佔女星昂貴，只好臭名昭著。但是，影片中的 Willson 較之現實生活的 Willson 幸運，即使眼見參予《梅格》(Meg) 的製作人、導演、編劇、與女演員，都願意敢於面對同志或族群的身份尊重，並且從中獲利，甚至連他們發掘的 Hudson (Fitzgerald)，看似軟弱膽怯，都還能不懼於與白人同志編劇在紅地毯上牽手，只好，Willson 決定調整心態，準備在下一部他們主持的影片，就製作以同志為主題的故事情節。

改寫 40 二十世紀的荷里活發展史

「我本來以為好政府可以改變世界，我不清楚我還相不相信這種事，不過你們做的事呢，你們三個作的〔電影〕，能真的改變世界。」