訪談丨編劇林超賢：拍戲，表現我所欣賞的思想

2007年時，林超賢便在內地將黃色經典《闪闪的红星》改編為動畫影片《闪闪的红星之红星小勇士》。值得一提的還有，動畫影片粵語版由澳門全演員陣容配音員。那位典型“學自劇組”漸漸成名的澳門編劇，上個世紀末才獨自一人拿起主演筒。步入新世紀後的第三個二十年，是他編劇職業生涯的黃金髮展期。不獨兩部港片卡司陣容越發發展壯大，題材也從過往的警匪搏殺旁涉到華語影片不多見的體育片。而《湄公河行动》的成功，則讓業內不得不對一位澳門編劇能把內地“主旋律商業大片”拍得完成度如此之高嘖嘖稱奇。林超賢，也幾乎成了主演這類題材編劇的不二之選。

澎湃新聞報道：剛才提及《红海行动》，那部影片反映的是空軍突擊隊，軍旅題材。《紧急救援》裡的海事飛行救援隊相對而言，能視為一種行業類型片，做為本片的導演，你同時也是本次編劇，覺得二者有何異同？

林超賢：我們籌備影片劇本的這時候，製作團隊裡頭有個外國人，他參予過許多荷里活影片，此次來做藝術副總裁，好多場景和許多機械性的東西都是他來幫手。他說在荷里活，大家有兩本影片手冊，裡頭記述了攝製時的五大難題：第一是鳥類，第二是孩子，第三就是水戲。我此次是三樣都有。

林超賢：我通常負責管理的是故事情節導演，先出來一個故事情節框架，再找許多導演來幫忙，最後一稿是我自己來寫。此次在文戲以及人物大背景上和《红海行动》很相同。“紅海”是內戰大背景，文戲空間沒那么大，但這是講一班歷險落水的救援隊，我想讓我們曉得他們也是普通人，有他們的日常生活，也有他們的揹負和擔當，刻畫空間上會大很多。《紧急救援》想講人物多一些，筆法多些。站在觀眾們角度，面對大自然的大災難，動作場面也一定要給多點，而且此次能說是“文武兼備”，兩方面都很齊備。

澎湃新聞報道：注意到你近些年來一直在內地拍戲。此次是怎么想到要拍以中國海上搜救救撈為題材的影片？

“影棚當年是為拍《泰坦尼克》搭建的”

林超賢：澳門是一個較為小的地方，而且澳門飛行服務隊所承擔的任務覆蓋範圍較為廣，還包括負責管理載運許多關鍵人物和海上搜救，自己都會做許多支援任務，進行許多較為多面化的服務。劇中的交通運輸部“海上應急反應特勤隊”是創作出來的（術語），我覺得它能彰顯出那種緊迫性，也參照了許多英語上的翻譯，那個名字有一定創作上的成份，事實上交通運輸部專門機構的名字並非這種的。

林超賢：荷里活相似的類型片我都看完，也都討厭看，但我看見那些影片也有非常大的侷限，特別是在呈現海上大災難的這時候，沒有非常大的能力去呈現出來，受制於那些戲的效率，感染力還是非常有限的。只不過在英國而言，此種海上搜救題材的影片也不多，較為靠近的是韓國拍過兩部片子。我覺得假如放到韓國影片裡而言已經很不錯了，但對我而言還不夠到位。我想荷里活在拍這種的影片都會碰到相似（財政預算受到限制）的問題，我在拍片子的這時候可能將就更會遇到。而且一直沒有決定什麼樣經濟發展那個故事情節，一直到《红海行动》後才下決心拍。

澎湃新聞報道：能否具體講講國家交通運輸部提供更多的協助都彰顯在什么地方？

澎湃新聞報道：看預告，我會想到十多年前布萊恩·科斯特納執導的《惊涛大冒险》，你怎么看待荷里活的同類型電影？

林超賢：我拍了這么多動作片，也看完關於消防的影片，都看見那些人民公僕會去做許多挽救保護人民心靈財產的事情。海上搜救可以說是除此之外一種壓力，你一收到命令，等於立刻就有兩條心靈在等你挽救，甚至是不止兩條心靈，在你面前面對生或是死。當你面對這種的情形，一秒的猶豫可能將他就沖走在河裡，而且那句“把生的希望贈送給別人，把死的危險留給他們”就是同心靈一剎那相關。當一個人眼巴巴在你眼前沒有的這時候，那種壓力……可能將那一刻你是不能想他們的，只會想他們做不做獲得。假如你想他們多如果，可能將就做不了那個工作，即使它真的是瞬息萬變。毫無疑問，能夠選擇這份工作的人，個人品德都很正直。

林超賢：一直以來我都很想開拓許多新的題材，之後拍動作片較為多。對於我而言，只不過動作不僅僅侷限於拳腳、打鬥，而必須是一種觀感，一種熱量，我一直想把此種熱量灌輸到別的類別影片裡。之後找了《破风》來試，整部《紧急救援》也一樣，所以它的規模和視效要多半了。

值得關注的是，兩部內地題材行業大背景的《烈火英雄》《中国机长》《紧急救援》，都是由中國香港編劇執導的。《紧急救援》定檔2020年新年檔後，林超賢曾在上海接受澎湃新聞記者訪談。我們的話題從兩張他和主演彭于晏在水下開香檳的開拍照聊起，“在水下拍片嗎無法有太多NG的。我原本對浮潛完全不懂，即使拍整部戲才有了第二次。所有女演員只不過也面對非常大的壓力。當時就是在水中用攝影機拍了開香檳，大家都是如釋重負的感覺。”

林超賢：用計算機特技怎么都會窺見“假”，要做得“真”同樣花銷不菲，我們最後決定買兩架真直升機，波音A320型客機。這和選攝影棚幾乎是同步的，從洛杉磯買到直升機，海運到達委內瑞拉，相對路途近些。在影棚裡頭，要拍直升機解體的打戲，要先把本機研磨開，但是還要拍直升機沉到水中的攝影機，須要專門的吊臂來操作牽引，這完全要交予專業的工程建設人員。實拍的這時候有180個群眾女演員在直升機上，不可能將拿著我之後的攝製實戰經驗歷險。我當時要保證萬一吊臂的鋼絲斷了，那些人可以立刻逃生，為此還事先置放了許多小氧氣瓶，天主教會女演員萬一遇險怎么求生，大家都是冒著險去拍完那場戲的。

林超賢：我每一次影片都或多或少，令觀眾們和行內人都曉得，並非僅僅唱歌這么直觀，要有勤奮的心態。好在女演員都很瞭解林超賢的藝術風格，瞭解影片的藝術風格，心理準備上會好點。Eddie（彭于晏）處事立場和我有點兒相似，他是一個很討厭自我挑戰，對影片有追求的女演員。女演員拍片一定是忙過做編劇的，他不敢他們的心靈停在某一條線下面——好帥、身形較好，我們找他拍片全是因為那些？他他們肯定是希望能有一個精采的影片歷程。而那個心態說和做是兩回事，他是極少數能那么自律和敬業的人之一。

“驚悚片必須是一種觀感，一種熱量”

考慮到時節時令，和此次荷里活團隊重新加入（就近性），我們選在委內瑞拉拍水上打戲多一些。委內瑞拉那個影棚當年是為拍《泰坦尼克》搭建的，我們藝術總監弗蘭克當年也參予過《泰坦尼克》的美術設計，所以對這兒較為熟識。但是那個影棚還有個競爭優勢，它靠在大西洋的側面，就像你當年看《泰坦尼克》，船的大背景就是嗎海洋。

《紧急救援》海報

突如其來的新冠禽流感，讓原先在今年新年檔上映的影片《紧急救援》改至了歲尾，12月18日正式公映。本片是澳門編劇林超賢近幾年深耕內地市場的第二部經典作品——2016年，國慶檔的《湄公河行动》展現了中國緝毒特警跨境擒凶；2018年，新年檔的《红海行动》口碑和電影票房雙贏，林超賢在翌年憑藉著本片奪下金雞獎最佳編劇獎。

整部戲絕大部分都是在水上拍的，我不可能將所有打戲都在海上去拍，需要許多配套的機械器，所以就需要一個影棚，也需要大自然的光源，但全球可以在室外水上攝製的場館原本就不多，但是此次要把整架直升機都放在水裡，影棚必須要非常大非常大。

(本文來自澎湃新聞報道，更多原創資訊請瀏覽“澎湃新聞報道”APP)

港片時代，現代人耳熟能詳的對白有一句“廉署請你去喝咖啡”。過往反映廉政公署、G4保護要人組，飛虎隊，和立刻就要公映的以港警E.O.D(排爆小組)為人物原型的《拆弹专家2》，都可以在泛泛冠名的動作片以外，歸為“特種”行業類型片。而在大洋彼岸的荷里活，行業類型片更是蔚然大觀，僅與《紧急救援》題材相似的，就有2006年布萊恩·科斯特納執導的《惊涛大冒险》，那也是一曲反映英國海岸線警衛隊專屬搜救菁英捨己救人的“頌歌”。

辛芷蕾（左） 飾 機師方宇凌、王彥霖 飾 絞車手趙呈

澎湃新聞報道：我們對話之初，你提及希望在他們的影片中展現出一種思想，你怎么看待海上搜救的思想？

《紧急救援》片花

澎湃新聞報道：你對這批女演員，尤其是三位執導彭于晏、辛芷蕾有何評價？

此次攝製的這時候都是以船居多，直升機這邊是一個獨立的職能部門，互相配合。但最基本的呈現出還是救撈船，但是在這裡頭不僅僅是救人居多，也負責管理許多的海上打撈，還有海底的任務。影片裡也展現出了那些女演員的日常體能訓練，這方面我參照了國內、國際許多海事搜救隊課程大綱的內容，冰池體能訓練是讓我最感興趣的，即使海上救生員常常要在鹽度較低的情況下參予搜救任務。在冰水裡人的信念是最難熬的，更難的是怎么能在那個這時候維持神經系統清醒，儘量地挽救心靈。除此之外辛芷蕾自己這場模擬在駕駛艙內落水的體能訓練也有針對性，有這時候飛機可能將出機械故障不幸落水，搜救者首先要做的是怎樣自救，自己要在水“譁一下”進去，很快就漫過頭上時維持清醒，解開安全帶，快速把艙門關上，這都須要日復一日的體能訓練。

林超賢：鐵道部之後有過一次拍電視劇的實戰經驗，自己曉得我們要了解許多真實的資料。但電視劇與影片只不過有很大差距，我們要求的許多協助，比如直升機、商船的實拍，還有場景還原，都讓自己面對很大困難。最後，確實動用了很大力量，即使全省救撈人員本不多，但是還要堅守在沿海地區六七個基地。拍片的過程中，肯定還是要以自己實際搜救工作為首位。可搜救任務，你也不曉得什么這時候會出現，而且大家都是全天候stand by的。怎么去調動？比如說我在西邊攝製，但直升機卻須要從南邊調過來。這么大的架構，是一個很大的工程建設。影片裡有場戲，須要用到東南亞地區最大的打撈船，但這艘船時常要接一些世界性搜救工作，通過溝通交流能請自己來一趟，嗎是很支持我們了。

澎湃新聞報道：做為編劇，你要統攝主創人員團隊內中、外三種處事習慣和藝術風格，有哪些感受？

澎湃新聞報道：就我所知，中國香港海事處也有海上救援協調中心，從事相似的海上搜救任務。

鳥類如果，之後《湄公河行动》時拍過一次，還算有實戰經驗，找的鳥類女演員都是專業的，備有專門訓練員，指引非常清晰。但小孩子是嗎很難搞，他要和我們所有人都很融洽，大家要無所不用其極地令他在我們那個圈子裡非常高興，但有時候太高興就會過頭，當他控制不到或是做不到就會他們有壓力，有壓力他就會哭，一哭就只得放他走。而且（拍孩子的打戲）是須要花非常大力氣的，要當他們的孩子一樣去照料。

林超賢：拍的這時候，已經接觸那個題材三年了。必須是在我拍《破风》時，正好對方找我來聊，當時沒有什么感覺，首先此種戲（海上搜救）確實是沒有拍過，其二是裡頭有許多難題，憑我當時的實戰經驗不見得能化解到。出來見面的這時候自己給了一段視頻我看，是搜救隊真實搜救視頻剪輯在一同的影片。我在智能手機來看的，覺得好感動，即使我們經常在電影裡看見的那些大風大浪，是真實存有的。這些人出去落水，面對那么強大的大自然力量，隨時都會沒命，讓人覺得很欽佩。當時自己就則表示會全力配合我，包含搜救隊的這些裝備。我就說回來想想，一想就想了三年。

“藝術風格上我討厭拍嗎”

【對話】

澎湃新聞報道：最終勸服你接受主演筒的理由，除了專業機構專業電子設備的支持外，還有什么？

澎湃新聞報道：你覺得此次的攝製和以前較之有什么新的難點？

我之前拍的這些片子，表現的都是一種讓我欣賞的思想，我一直在找尋反映這種一種思想的影片主題。當我看完這個真實的海上搜救混剪短片之後，造成了非常大的共鳴。雖然只是在智能手機上觀看，它呈現出的大風大浪給我的張力卻非常強，我指出假如拍成電影驚悚片，是一個較好的題材。

我極少拍男性配角，儘管都會有，但打戲肯定不多。辛芷蕾的配角有較為多打戲。我極少留意男女演員，但覺得她挺尤其，是那種很真的的類別，不止是靚靚的。她不單一，這可能將和之後演過許多文藝片也有關。所以整部戲是太有挑戰性了，之後說的駕駛艙損壞逃生戲，哪一邊先損壞？這是無法控制的。那一剎那你要吸口氣，不能早也不能晚，被水嗆到是肯定有過的，人在溺亡時的絕望和慌張有時候啊不受控的。好在這批女演員都很有團隊精神，相互關心、相互照顧。

澎湃新聞報道：你提及了直升機，看預告片那架墜海的波音是兩架真實的波音嗎?

林超賢：這是必須的。在藝術風格上我討厭能夠拍嗎就一定拍嗎，而“不完美”的才是嗎，太完美就像假的。CG技術或是經過許多影片技巧去表現，都是為的是完美，但我總覺得有一點不完美才能夠讓觀眾們感覺到它的真實性。而且女演員必須要經過一些前期體能訓練，一是為的是影片效果，也是為的是攝製時的安全，現場必須要有一些預案。

澎湃新聞報道：介紹下本次女演員的演出，自己嗎也要自學許多專業技能？

《紧急救援》編劇林超賢（左）與執導彭于晏

彭于晏 飾 高謙

《紧急救援》只不過是“主旋律商業大片”從軍旅特戰題材向行業類型片轉型浪潮中的一例。今年暑期檔，先是《烈火英雄》公映，本片以“青島7·16油爆大火該事件”為故事情節原型。在中國消防軍隊從公安序列現役編制，移交應急管理部行政編制後的翌年面世，展現出了穿上新式火焰藍制服的消防戰士，怎樣在熊熊烈焰前成了“最美逆行者”；同年公映的《中国机长》，取材自雲南航空公司英雄機組臨危不亂，處突成功的真實該事件，展現出了中國文學民用航空機師和空乘的職業高光時刻。《紧急救援》的投資方之一，是人民交通出版社股權股份有限公司，隸屬於中華人民共和國交通運輸部。影片裡呈現出的，也便是交通運輸部援助打撈局下屬沿海地區基地，職業搜救菁英們的英雄事蹟。

林超賢：就像我們看一個荷里活影片，即使故事情節要設置一箇中國大背景，許多這時候就會看見那隻不過是外國人在扮中國人或是用自己的思維在呈現中國味。不過此種害怕在本次藝術下面沒有那么大，一來中國現在的衛星城，有一個很西洋的咖啡店或是夜總會，這太常用了，除此之外藝術部還有許多中國同事，能協助。此次主要在爆炸場面處理上，澳門也有專業爆炸師，但我想呈現出不一樣的感覺和視效，就發現海內外對爆炸場面的風險評估是相同的。舉個例子澳門對爆炸品的管制始終要嚴苛許多，但國外在爆炸物控制這方面空間只不過大一點，自己會有許多相同的爆炸品，在管制之內能被容許用以拍片。有場戲，起爆後一輛車完全炸散架了，下面的油罐都飛了出去，簡直把現場的人都嚇傻了，我手心底全是汗。