《爱乐之城》裡究竟有兩種色調？

紅色顯眼，顯眼得很多刺眼，具備警告性、危險感。如搶險車、紅色斑馬線、毒害標誌。

黃　色

白色是鬼魂幽靈的美感。

棕色代表謙讓、懺悔、謙遜、溫和。

考官出題，讓她講個故事情節。米婭講了她的姑媽在法國巴黎跳入塞納河的故事情節。法國巴黎是世界表演藝術聖地，是夢想的象徵。故事情節實際講訴的是他們夢想的破滅。如下圖，白色幕布大背景幾乎沒有層次，逆光中的考官呈半剪影白色的狀態。四盞光亮的燈光在鏡頭兩邊，形成對稱內部結構，給鏡頭平添莊重氛圍。

紅　色

窗前的景物並非黑暗的夜裡景象，而是層次多樣，內部結構有序，構圖完整，調子明快，給人幸福的感覺，也讓人感覺未來的希望是幸福的。

《月升王国》（2012）

畫 1 ：窗前，藉助窗外夜裡DVD和室外黃色燈光的照明，將鏡頭塗成藍與紅，美感都很純正。尤其是紅色富有多樣化性：米婭的鞋子和窗外景物是深色的藍；窗戶是具備明快感的群紫色；塞巴手肘紅衣是淺色藍；夜裡的夜空應當是昏暗的紅色，但這兒卻處理成稍亮的海紅色。多樣化的紅色少了陰暗的感覺，具備唯美的韻味。這種運用紅色在其它電影中極少看見。細看，窗外草叢樹枝還有一點點綠色，給唯美的美感平添一點希望的意味。

黑色具備恐怖感，是喪生的美感。辦喪事離不開黑色。

黃色最顯眼。激動，有極強的穿透力。黃色是代表著血、火、內戰的美感。黃色是喜慶、新生、熱誠、真愛、生機、愛情的美感。

《白》（1994）

黃色最輝煌、有生機、生氣勃勃，是表現木星光芒的美感。

畫 1 ：米婭坐下之後，主光來自畫左上角。一束暖色的弱光把米婭（手肘）和塞巴正面臉點亮，這時塞巴的主光昏暗，才剛有點兒層次。

米婭與塞巴重歸於好後，在塞巴家度過了奇妙的夜裡，做了一夜美夢。隔天早上塞巴在床前穿衣，米婭在給爸爸打電話，見畫 2。早上的陽光藉由百葉窗，投射在牆壁上，形成條狀雷射，映襯著塞巴，幾乎沒有美感的大反差影調，給人堅定強有力的感覺。畫外聲中，米婭說：“這是一個男人的獨白，只有我，我正在演那個配角，不，爸爸，我不必付錢，自己付我錢去做那個……”

《请以你的名字呼唤我》（2017）

《爱乐之城》能說將每種色調都用到了極致

紫色是夜空的美感，寬廣、深遠、悠久、沉靜、典雅。

黃色給人溫暖、親切、愉快、開朗的感覺，是辦喜事缺乏沒法的美感。

要曉得，強大的聽覺描述和表意能力是 影片攝影與正方形攝影之間最大的差別之一——尤其是對於複雜、深刻主題的表達能力。怎樣令觀眾們在還沒來得及意識到的情形之下，首先就通過簡單的聽覺方式理解、沉浸到影片的核心主題和重要情緒當中去？ 這是一位出眾影片攝影師的必修課。

米婭喪失夢想不再出席複試，並返回塞巴，回到雙親身旁。兩天，塞巴收到星探找米婭的電話號碼，說編劇想取得聯繫她。這也是塞巴的希望，在他的勸說下，米婭不甘心地出席了此次複試。如第 281 頁上圖，候考室總體呈現出棕色調，牆壁是紅色的，窗戶上的百葉窗簾也是棕色的。

當綠色所含一定的紅色時，是青春的美感，我們會深感自然界的清爽、青春的生機。這是秋天枝葉的綠色。

紅色是典型的大地的美感，是父愛的象徵。

紫色是紅色的變種，青出於藍更勝於藍。紫色傾向於光明，紅色則傾向陰暗。

筆試開始，考官坐下，步入應用程式檯燈的照明區，人物和鏡頭亮了起來。暖色的應用程式、紅色的鞋子，讓美感表現更為飽和、豔麗；寒暖對比、亮暗對比都強化了；對稱式構圖，垂直與水準的輪廓，讓莊嚴嚴肅的考點氛圍更濃。這是對步入筆試時刻的米婭心態的刻劃。構圖很有意思，藉由站著的米婭頸部俯拍考官，讓渺小的考官圖像處於米婭兩邊肩上，好像米婭手臂擔著似的。大和小的對比，高和低的對比，都預示著米婭懷才不遇的意外宿命。

米婭：“現在我們的夢想終要成真，繁星之城，有一種東西人人都在追求……”

黃色是憤慨的美感，人在發怒時首先是臉紅脖粗。

粉紅色是乏味的、悽慘的、倒黴的美感。

再讓我們來看一看對於米婭的女演員夢而言非常重要的一場戲——她的最後一次複試。

黑色是最光亮、最純潔的美感。

黃色像紅色好像具備積極性，只是在力度上比不上紅色激烈。

紅色是發光的美感。象徵光芒、光明、鼓舞……

綠色是真菌帝國的美感，代表著心靈和成長。

米婭走到塞巴身旁，坐下二人演唱時，太陽光處理上採用了一個難於發現的照明技巧。

《迷魂记》（1958）

紅色具備強烈的力量感，似的迎面衝來，一味衝擊著一切，並向四面八方蔓延。

白色莊嚴、嚴肅、強有力、正派、不高傲。

《雷雨》（1984）

輪到米婭筆試，她來到考點與考官相逢的鏡頭見右圖。這是長焦攝影機攝製的鏡頭，空間壓縮，鏡頭有點兒擠迫。正面光亮的窗戶被百葉窗簾嚴嚴擋死。暗藍色的牆面和穿白衣的考官，使鏡頭呈現出昏暗壓抑的氛圍。只有女考官那件紅色外套在昏暗的太陽光下有一點點暖意。曝出過分的壁燈和藉由百葉窗空隙的亮光與黑暗的環境形成強烈的亮暗對比，讓那場複試變得氛圍很多怪。

《达拉斯买家俱乐部》（2013）

紫　色

《大开眼戒》（1999）

當紅色飽和度減少，變為昏暗的紅色時，具備陰森、絕望、迷信、傷痛與覆滅的意味。是意外的悲劇美感。

《鸟人》（2014）

《第一归正会》（2017）

綠　色

在《爱乐之城》中，奧斯卡金像獎得獎攝影師 萊納斯·桑德格 倫 是怎樣以超常水平順利完成這一點的？北京電影學院攝影系副教授劉永泗同學在他的論著《影视镜头创作》中對此作出了詳細的分析。

橙　色

紅色是宗教信仰的美感。住持的袈裟是紅色的。

塞巴家裡，表現二人追求夢想、憧憬未來的戲主要有三場。其一是夜裡米婭為塞巴的“未來勳爵夜總會”設計註冊商標給他看。

綠色代表希望、和平、智慧和忠實。

發展前景是青綠色的窗簾，後景為深棕色的牆面。紫色是優雅思想的表現，綠是希望的美感，青和綠的混合佔據很大空間，這是對夢想的讚頌。棕色是不飽和的黃色，佔地面積雖小，比不上黃色那般火爆，但它是溫暖的美感。更有趣的是小提琴檯面上那塊光亮的反光，閃閃奪目，這是“繁星之城”形像的重現。美感和太陽光處理得精采，獨有，有氣質。

相同的黃色象徵意義相同。硃紅（帶有黃味的紅）給人一種靈魂的、溫暖的、愛的感覺。冷紅（帶有藍味的紅）常常表現出一種思想應用領域裡的愛，一種崇敬感。

白　色

久視紅色會使人心煩意亂，它刺激騷擾現代人顯示出粗魯急躁的另一面。隨著飽和度的提升，感覺更為尖銳，有如刺耳的喇叭響聲。

在這之後，首先我們須要理解 美感的許多基礎的心理屬性。

《性本恶》（2014）

青　色

灰　色

紅色具備一種鼓舞性，熱情洋溢，更讓人精神煥發，深感愉快、親切、開朗、經濟發展、智慧、希望……

-FIN-

粉紅色是寂寞的美感，意味著奉獻精神，能表現出神聖的愛。

米婭對塞巴唱道：“返回夜總會，藉由熙熙攘攘的餐廳，濃煙繚繞的地板玻璃窗，那是真愛，是的，我們一直在找尋的是別人的愛，一次失之交臂，一次回眸，一次輕觸，一次漫舞，去注視這個人的表情，去照亮整個夜空，開啟世界……”

畫 2 ：米婭坐下後，此時我們看見二人面部都光亮了起來，尤其是塞巴的臉，與畫 1 較之亮得極為顯著。

米婭上身著著一件淡紫色襯衫，在輕盈的頂光照明下，呈現出一點明朗化和柔情的男性感覺。紫色是紅色的一種，具備不光明的性質，紫色也是思想應用領域的優雅美感，這是對米婭奮起一搏出席複試的心智的讚頌，也是對結局的正確暗示。從候考室步入到考點，鏡頭顯得更暗了，此種亮暗的變化也暗示出了複試的結局。

《她》（2013）

塞巴：“繁星之城，你是在為我閃光嗎？繁星之城，那兒有那么多我看不見的，誰能知悉？第二次擁你入懷，我就沉迷於……”

米婭淡青色的襯衫映襯在白色大背景上突出醒目。襯衫的層次感便是軟弱無力的感覺。不飽和的淡青色，儘管不像紅色那般陰暗，但同樣疲弱無力。白色發展前景，疊在白色大背景上，空間被壓扁了，沒有相距和深度的感覺，沒有給米婭任何公益活動餘地。大白天室外卻如此黑暗，畫面上有大面積黑得無法再黑的白色，語詞鮮明。這是夢想失利的主題，攝影機創作可稱得上獨有。

《影视镜头创作》

《爱乐之城》是一部關於理想的電影，而最吸引人眼球的、米婭和塞巴斯蒂安之間的真愛，能說是“理想”的一部分。在《爱乐之城》中始終拉扯著的兩邊，是人對理想的追求，以及他們在那個自己親手所創建起來的殘暴世界中的氣憤。能說， “夢想”是影片最大的表述對象，而對於這種一個抽象概念隨著故事情節經濟發展而呈現出的相同特徵， 編劇達米恩·查澤雷與攝影師萊納斯·桑德格倫（Linus Sandgren ） 藉助美感對其做出了出眾的展現出。

《爱乐之城》由35mm膠捲拍成電影（Kodak Vision3 250D 5207/Vision3 500T 5219），採用到了Panavision攝像機及變形攝影機（C 系列和E系列）。在曝出上，影片 採取了少部分過曝的思路，將光圈調低了1又1/3級，以確保鏡頭上的顆粒感不那么顯著。這或許是影片在聽覺上對 復古感和文學感所做的這種均衡，對應著該片在更深層次上的定位和調性。

白色是陰暗罪惡政治勢力的表現。

紅色總是與黃色矛盾；在無形的世界，黃色是積極主動的美感，紅色就是消極的。

《唯神能恕》（2013）

白色是靜默無聲的美感，猶如夜裡中的喧鬧。

黃色是表現夢想的熱誠美感，在鏡頭中來自畫左的紅燈光源。對米婭而言，紅光來自她的背後，人臉應當處於背光面之中，應當呈現出陰影中的紅色調，但是我們看見她的臉卻是黃色的。這完全是出於刻劃人物感情的須要。

紅色是最有意思的美感。

當綠色熔點減少，所含一定的棕色時，綠色表現出一種悲喪、復甦的感覺，是病態的美感。

藍　色

在思想世界裡，紫色比紅色更具備積極性，更為優雅。紫色代表著正直、磊落、清高、廉潔。

米婭鞋子的紅色是紅色燈在右後逆光位照明的效果。這是修飾光，同時也把塞巴的白色汗衫照成紅色。副光較差，暗部處理成黑色。鏡頭充滿著神祕的幻想氛圍。

從右圖可見，塞巴家的美感與米婭的別墅迥異。傢俱破舊，內部結構直觀，美感單調近似黑白圖像。

畫 2 ：二人在床前繼續憧憬著未來，鏡頭仍由紅和藍構成。背後床頭燈蒙罩白布，為紅光提供更多真實根據，把周圍牆壁染紅，給人物勾畫出黃色線條。有意思的是米婭鞋子的紅色重現為純正的藍— 唯美的群紫色。

棕色中庸、平凡、中立、不得要領。

塞巴穿深藍外套，米婭穿淺藍外套。只有椅子背有一點點綠色，落地燈罩曝出過分，呈現出一點暖色白，這是米婭內心深處一點點盼望的美感表現。大白天，百葉窗簾卻半關著，室外很昏暗。逆光照明，昏暗的棕色調，再加上垂直和水準的輪廓內部結構，使畫面中嚴肅、緊張、高亢、壓抑的氛圍很重。攝影同樣運用短焦距攝影機攝製，讓垂直輪廓有了桶形變形。寓意完全相同，好似米婭的天賦要把臥室漲破。

紫色代表永恆。

塞巴有了“米飯串”夜總會的夢想，就要進一步試圖實現。上面一場表現夢想的戲是早間米婭歸來，塞巴彈琴，二人邊彈邊唱的情境，見上圖。

《春天的故事》（1990）

此種效果能通過三種技巧方式實現：一是同一盞主光燈，隨著人物動作發生改變照明方向和覆蓋範圍；二是用兩盞燈分別照明，坐下後將第一盞燈關掉，同時把第三盞燈關上。控制器動作要隨著坐下動作同時進行，用人物的動作掩飾燈光的控制器動作。這是影片照明中常見的技巧。

畫 1 中，塞巴穿棕色外套黑色裙子，一身失意落魄的美感，再加上丹尼爾的紅色鞋子，更變得冷清。儘管是夜間，但陽光藉由窗戶，經白色百葉簾遮蓋，變為輕盈的散射光，照明環境昏暗而單調，人物處於側光照明中，反差很大，減少困局的風韻。

背後窗下牆壁上那張紫色的紙很顯眼，而紫色是夢想的希望的美感表現。接下來米婭在電話號碼中談及塞巴：“他挺好的，他會開一間他們的勳爵夜總會，會很棒的……”正面角攝製，光亮的窗影不見了。背光源中人臉太陽光輕盈而溫暖，那張紫色的紙仍然很顯眼，下面畫著未來夜總會的設計圖。直線構成，簡約的構圖，較暗的、清爽透徹的調子，塞巴信心十足的堅定眼神……鏡頭強有力地映襯著畫外聲。

粉紅色具備迷人、正直、雄偉、非通常的優雅感，有所謂的“紅得發紫”。

粉紅色是一種神祕的美感，經常被用以表現男女之間的神祕關係。如孫道臨編劇的《雷雨》（1984）中男主角便身著粉紅色禮服。

那么，《爱乐之城》是怎樣藉助美感來表現“夢想”這一虛幻的主題的呢？

當我們回顧整部誕生於文學、帶有顯著復古意味且充滿著參照與致敬的音樂片，我們會發現做為經典音樂片的顯著特徵（尤其是當考慮到其黃金時期所處的、電影由黑白轉為彩色的輕工業大背景）， 色彩在《爱乐之城》中飾演了很關鍵的配角。去除單純的聽覺美感或類別層次感上的考慮，《爱乐之城》中的色彩更加突出的促進作用， 是影片核心主題在聽覺上的最直接表達方式。

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《红》（1994）

《现代启示录》（1979）

《菊豆》（1990）

黑　色

紅色偏藍，造成病態感。假如拿紅色比喻人的心情，是狂躁狀態。

《爱之女巫》（2016）

萊納斯·桑德格倫（Linus Sandgren）

紅色表現的是猜忌、背棄、奸佞、不信任和缺少理性。

這兒也是聲畫的對位，影調的力度感便是對米婭信心的映襯，也是對塞巴形像的刻劃。床單的紅色表現的是現實生活的境況，床頭的紅、綠、白，儘管佔地面積較小，卻是未來夢想的表現。

粉紅色具備威脅感，是血腥的美感。偉大的著名詩人海涅說：“粉紅色預示著世界的世界末日。”

綠色具備平淡、安詳和充實的個性。

紅色是性交的美感，具備淫蕩的功能，如“紅色表演藝術”“掃黃清理”。

白色是哀傷、恐懼、血腥、喪生的美感。辦喪事離不開白色。

黃色用多了就難變得俗氣。

《唯爱永生》（2013）

在相同的國度裡紅色象徵意義相同：在中國的封建制度裡，紅色是最低貴的，優雅到被君主壟斷。故宮博物院的底色是紅（牆）、白（花崗石欄）、黃（外牆）。

萊納斯·桑德格倫在《爱乐之城》的劇組

黑色是純真的、雪白的、公平的和膽怯的。

在這種黑暗的環境裡，能把紅色攝製得這種純正，沒有受到環境紅光任何負面影響，這是很難得的。超現實主義光色方法論告訴我們，陰影裡的美感是同環境光導致的。現代的中高檔數字電影攝影機實時覆蓋範圍非常大，感光度極高，很容易重現出陰影裡複雜的美感內部結構，進而喪失純正的個性。這可能將就是整部影片不使用數字圖像，而使用膠捲圖像的其原因吧。

《银翼杀手2049》（2017）

黃色也意味著偽善、嫉妒。

上面那場戲表現的是，塞巴推門進門，看到一人嚇到。原來是他的妹妹丹尼爾造訪，丹尼爾對他的現狀很不滿意，指出他無所作為。

紅色是最低貴的。閃閃發光，天主身上的光環就是紅色的。紅色是最輝煌、最光明的美感，代表著光明、升空明亮的化學物質。

2016年的《爱乐之城》曾力壓《降临》《月光男孩》《雄狮》《沉默》等為數眾多優秀影片奪下第89屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎，整部經典作品在攝影方面的成就使其成為很多電影攝影師的標兵案例。

塞巴家裡的戲，主要分三類， 一類是表現日常現實生活的場景，一類是表現二人夢想的場景，三類場景美感表現相同。