溫哥華影展影片綜述：影片編劇裡的發展潛力巨星

製作者尤其是青年人總會有無窮的表達欲，設計一部影片須要編劇從一開始就剋制自己的本性，用最簡約的視聽詞彙講訴一段完整的故事情節。年長編劇假如能經受住影片的考驗，至少說明他們懂得怎樣在剋制自我的狀態下順利完成高水平的表達。

（康一雄）

因而去年入選戛納競賽和溫哥華的影片《Benjamin， Benny， Ben》十分引發我的思索。編劇Paul Shkordoff把一個年長小夥複試前不安的心情表現得淋漓盡致。但是整部影片僅截取一個完整故事情節的片段，電影開始小夥子已經在馬路上背稿，結尾處我們不清楚複試結果怎樣。上週戛納入選影片有很多都是故事情節講一段，看似缺少完整性。這可能將是戛納對於導演將來經濟發展的考慮，較之一個用影片時間講好完整故事情節的導演，僅講訴長故事情節的一個片段的發展潛力導演更有希望成為未來的長片大師。

另一部影片《狼人规则》已經確認要改成長片，講訴相似幼兒園興趣小組的一大群少女晚上趁主人出外闖進大宅，故事情節主旨相似於新時代的《发条橙》。一部拍法很驚豔的科幻驚悚片青春影片，用編劇他們的說法叫作dual narrative，長鏡頭畫面和旁白同時描述四條故事線，最後交匯在一同，技巧精湛。長片版可能將是影片版天賦的延續，也有可能將落入為賦新詞強說愁的圈套。Damien Chazelle《爆裂鼓手》是少有的成功案例，希望編劇Jeremy Schaulin-Rioux借鑑實戰經驗，戒驕戒躁。

去年溫哥華電影節的影片單元平均值質量低於長片。看見出眾的影片總會覺得喜憂參半，喜的是成功駕馭影片方式的編劇前途不可限量，影片看似耗費更少的時間和資源，攝製比長片更省心省力，實則的話。把事情做複雜很容易，從複雜到簡約反倒更困難。

去年溫哥華最驚豔的短片之一是土耳其電影人Reza Riahi借用比利時資源創作的剪紙動畫短片《Navozande， le musicien》。13世紀末的土耳其，花剌子模亡於蒙古鐵蹄之下，兩對年長拜占庭男女因戰禍被迫分離，數十年後宿命讓兩人再度聚首，一名是雙目失明的流浪歌手，另一名是被蒙古大將軍始亂終棄的宮女。一部動畫短片承載這么厚實的發展史，深邃的感情讓我一時難以承受。編劇很剋制，15兩分鐘的影片集中在重聚這一場景，其它大背景信息都以迅速閃回的形式給出。一個極具發展史滄桑感的故事情節，能引發觀眾們強烈的正義感，值得開拓為長片。

喀麥隆編劇Moly Kane攝製的影片《Sër Bi》表現社會價值觀變遷過程中的對立武裝衝突，儘管並不新穎但視聽很紮實。受婚前守貞觀念壓迫的喀麥隆男子，在婚宴前尋求醫療保健方式企圖隱藏過往經歷的兩天，以具備象徵意義的開放場景開頭。包含該片編導在內很多西非法文國家電影人爭相利用比利時的網絡平臺資源大放異彩，比如說2019年贏得戛納評委會大獎的Mati Diop和她的《大西洋》，同樣講訴喀麥隆文學社會希望和現實生活的武裝衝突，這可能將已經成為了上週喀麥隆電影主題和藝術風格的態勢。

動畫短片《Navozande， le musicien》

出眾的短片經典作品同樣會帶來隱憂，上週有很多即使短片經典作品得獎而獲得長片攝製機會的年長編劇，自己常常選擇把短片開拓為長片成名作，可惜長片少有突破短片動畫版的案例，短片的前期準備和人物故事情節素材規模較為小，開拓長片假如沒有額外的考察創作，適當為劇情多加幾輪起承轉合，電影會有為賦新詞強說愁的觀感。