非常感謝影片，陪伴我們阻擋時間的寂寞

將船隻、戰列艦與驅逐艦“人格化”，用“羊群”“傻大個”“牧羊犬”等稱謂分別稱呼自己；淡化傑克·漢克斯出演的艇長的“個人英雄”美感，尤其強調他的專業能力——這兩點，成為整部絕非內戰大片的經典作品的亮點。擅用比喻帶來的娛樂性，和精算的計算，讓《灰猎犬号》洋溢著一種難得的童心。因而觀看本片並無尤其的緊張情緒，更多的是有一種該遊戲般的參與感。整部影片為內戰片的中小效率製作路線提供更多了一個尤其的思路。

《与狼共舞》的編劇與執導布萊恩·科斯特納在劇中出演爺爺，65歲的布萊恩不再敏捷、霸氣，也喪失了戰力，但有著一股洞悉歲月的睿智與淡然；代表做為《情定日落桥》的戴安·琳恩在劇中出演奶奶，55歲的她，故意地扮老了許多，但這並不負面影響她在《让他走》中展示出一種無法言述的美。

假如找尋一部2020年將影片的文藝性與商業價值融合得較好的影片，《1917》無疑是部傑出的候選經典作品，它在英國與中國都受到了觀眾們的鐘愛，也引發許多人對第二次世界大戰又造成探求的心願。

編劇、導演、男女執導，都是六七十歲以下的人，那個年齡層的製作者，對於真愛、婚姻關係的觀點，具備穿透性，在清爽意境的環境下，表現情感帶來的灼燒感，這種的對比與反差，怎不更讓人全神貫注。

《让他走》

《一秒钟》

帶著很強的期待值看《信条》，有失落，也有驚喜，“中央紅軍與藍軍錯時、一正一反的前進與反擊”，被許多觀眾們挑錯，指出不合邏輯，但當時給我造成了非常大的觀影震撼，這是諾蘭影片的氣質，相同觀眾們群會在相同的點上，領會到那位“大神”的靈感乍現。有《信条》可看的這兩年，粉絲是美好的。

《一秒钟》採用了許多張藝謀的親身經歷，但它似乎並非晚期傳聞的“張藝謀回憶錄電影”。《一秒钟》最讓人動心的部份，在於與膠捲、膠片相關的攝影機，讓人想起《天堂电影院》之類的電影。至於其它的相關影片故事情節與人物的許多揣測，過分解讀不能給影片減少分量，反倒使得它的主題顯得飄忽不定。現如今影片已臨近下線，回頭來想，假如《一秒钟》只專注於表達對電影的愛，會不能更單純些？喪失了沉重與苦痛主題，張藝謀還會不能靈感激發？觀眾們總是對他期盼太多，滿足此種期盼，或已經寫進了他思維深處。希望他的《悬崖之上》《坚如磐石》《最冷的枪》這兩部待映或待拍新劇能最大程度地找出創作自由。

《希望沟壑》是部愛爾蘭電影，影片被歸類於劇情片，但它卻是部相似《革命之路》那般，講訴男女感情慘烈另一面的“劇情片”。值得注意的是，《希望沟壑》還是部講訴老年夫妻感情武裝衝突的“劇情片”，它讓人沉思的地方在於：真愛造成的機緣、進展的過程、必然的結果這二者之間，到底是不是理想的模式。假如有如果，那么《希望沟壑》講的就是那個理想模式破滅的故事情節。

《南山的部长们》

王小帥最近在分享他們拍戲實戰經驗說，“一百分的編劇能把水蒸氣拍出來，把香味拍出來，就像小津安二郎，像侯孝賢。”那個說法，用在《让他走》的編劇理查德頭上也非常最合適，理查德不但拍出了水蒸氣與香味，也拍足了情緒與節拍，因而《让他走》的代入感極強，對於幻想步入老年生活的觀眾們而言，假如能完美躲避配角所遭受的驚悚片該事件，那么這對老夫妻還是提供更多了一個完美的晚年婚姻關係模板。

《理查德朱维尔的哀歌》

90歲編劇克林特·伊斯特伍德的續集，在中美兩國之間上映時電影票房均低到難以置信，但電影票房的失利並無法遮蓋整部影片的光芒，在《理查德朱维尔的哀歌》中，克林特·伊斯特伍德絲毫未顯老態，反倒，他對職業素質、人的尊嚴、犧牲思想等眾多議題的深入探討，變得比以前更加活耀與多元。影片的深邃程度，甚至使得粉絲看不到這是克林特·伊斯特伍德的經典作品，即使它少了許多酷，而多了許多包容與悲憫——也許只有如此，就可以與劇名中的“哀歌”相適應。

2020年，即使新冠心臟病禽流感空下來的時間，多由閱讀與看片彌補，在這兩年，看見了許多第一印象深刻的影片，列舉一個個人片單，總體上著重於類型片。非常感謝影片，陪伴我們阻擋時間的寂寞，也等待這些即使禽流感延後上映的影片，能很快與我們見面。

即使對諾蘭的信任甚至痴迷，《信条》上映前後有一種狂歡的美感，此種歡樂氣氛，至少衝淡了許多禽流感前夕娛樂受到限制後的乏味。但隨之而來關於“看懂與看不懂”的爭議，把《信条》推至“諾蘭近幾年最差經典作品”的位置。即使如此，《信条》依然是2020年一部關鍵經典作品，它對於曾祖父反例、時間鉗形運動、逆熵等進行的圖像化表現，也有著更讓人著迷的地方。

《灰猎犬号》

《信条》

《南山的部长们》為“日本人太會拍戲了”那個說法，又減少了一個很有說服力的例證。在政治題材的影片創作上，日本影片人的行進腳步大膽而強有力。從配角氣質的展現出，到情勢催生的個人掙扎，從個人選擇到國家宿命，從死心塌地到反戈一擊，《南山的部长们》既精采又驚悚片。它將代表日本市場競爭2021年第93屆奧斯卡獎最佳國際影片獎，希望它能夠重複《寄生虫》的輝煌戰績，為世界影片再帶來一次衝擊。

回憶整部影片，腦海中裡會發生三名戰俘在壕溝裡不停奔走的鏡頭，還有無數顆照明彈將廢墟般的小城映照得光怪陸離。一鏡究竟的攝製表現手法，和櫻花樹與櫻花的前呼後應，還有戰俘衝向壕溝那一剎那，共同織成出一股即使未知而帶來的濃郁悲愴感，這使得《1917》擁有了史詩香味，能更長久地將記住。

《神弃之地》像一份“大鍋燴”，討厭宗教信仰題材、血腥驚悚片、R級趣味性的粉絲，會從中獲得別樣的體會，它好似子集了米勒兄妹、昆汀、拉斯·馮·提爾等怪咖編劇為一體，連環殺手、傳教士與警員，四個最難出故事情節的職業，糾纏在一同，造成神奇的連鎖反應，假如2020年的影片列一份“另類之選”，它有整體實力市場競爭第二名。

《电话》是臨近年初時，突然被廣泛關注到的日本電影，一個穿越時空打來的電話號碼，把三個男孩的宿命緊緊拴在了一同。這類故事情節並不新鮮，即使它很難讓觀眾們知道，兩根電話號碼線如何化解跨時空同步的問題，《电话》或許也沒對此太過著重，即便時空切換大師諾蘭也不了讓絕大多數觀眾們都能信服。《电话》的亮點在於三位男演員的演出，還有一個未點破的機率——三個男孩壓根兒就是一個人人格分裂之後的互為鏡像，那個可能將讓影片顯得更為有趣起來。不管怎樣，《电话》一上線就引發探討，再度說明日本電影在有極強自學能力的同時，仍然努力關注著他們的創意設計。

《电话》

韓浩月 來源：中國青年報

《希望沟壑》

《1917》

《神弃之地》