《赤狐书生》：成功與惋惜並存的類型片實驗（2304期）

在冉甲男認為，內容製作者，要擺正他們的心態，做為類別片，給觀眾們造夢本是題中應有之義。“觀眾們平日工作的艱辛，內心深處積攢的感情，影片就是為大家提供更多了一種發洩的進口”，必須說，此種對於類別創作的高度自覺，也是冉甲男導演經典作品的標籤式個性。雖然科幻片裡構築的世界與我們所處的現實生活大相徑庭，但歸根到底，觀眾們最終能被打動，還是要靠真實的人物關係與人物感情。

看完《赤狐书生》的觀眾們，會有一種感覺：它是科幻題材，但又有許多其它的類別元素。顯然，劇中貫穿始終的“女性友誼”、“青春成長”是核心概念。有別於以往的人類文明主人公單向成長，《赤狐书生》通過書生女王進與狐仙十四彼此間的陪伴，實現了人與妖的雙向成長。書生收穫了友誼，體驗了真愛，實現了誓言；狐仙從對“取丹得道”的執念，到最終大徹大悟，甘願用三百年修持換來對方的復活。也就是，一路相伴的過程中，三個“少女”通過趕考順利完成了奉獻與成全的人生選擇。儘管結果是國際標準的類別片路數，但其間過程足夠多暖心，足夠多治好，可謂雙向治好。可以指出，它在科幻類別的架構之上，或許又超越了科幻這一類別本身。固然劇中特技場面順利完成度較低，也獲得了觀眾們一致的普遍認可。但即便對此類題材並不哮喘的觀眾們，也能從三位少女的成長中略有觸動。

導演 冉甲男

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“青春高速公路片”：雙向成長，雙向治好

責編 | 火娃

導演 李慧研

依照市場約定俗成的形式來分類，《赤狐书生》屬於國際標準的科幻電影。一般而言，這類影片常常須要在經典作品中構築某一的世界觀（character building)，且會有較多的特技場面，常常愛投入使用青春偶像、流量明星，主要面向年長觀眾們，特別是所謂15-30歲的年長女性。從貓眼電影對本片的使用者肖像指標上看，80%以上為女性，年齡層方面，35歲下列觀眾們少於85%。不難發現，這是一部典型的女性向影片。但是，頗有意味的是，劇中濃墨重彩的呈現出了三個年長男性配角之間的友誼，或許暗合了近幾年在部份女性觀眾們中大受親睞的“雙男主”套路。這所以是無心插柳柳成蔭，即便從造成翻拍原著短篇小說的想法到最終與觀眾們見面，中間經歷了很多年的時間。但對長期深耕科幻題材的導演冉甲男而言，這是一場對她來說駕輕就熟的類型片創作。從《画皮》、《西游记之三打白骨精》和正在創作中的《封神》系列，冉甲男對於科幻片乃至類型片的創作，形成了自身完整的認識論。

影片《赤狐书生》展映交流活動現場

值得一提的是，影片公映之後，部份網民對書生與英蓮的真愛戲持保留意見，這樣的情況也間接負面影響到了該片的打分。對此，三位編劇表現得極為淡然。一方面現如今觀眾們特別是年長族群的觀影量較大，客觀上對製作者提出了更高的要求，借用知名導演張藝謀如果，“不論何種類別的電影，都要讓觀眾們有被針紮了一下的感覺”。但更何況這樣的期望在今天實現起來，難度很大。另一方面，在冉甲男認為，觀眾們的一些意見，製作者無可避免地處在“後知後覺”的境地，商業電影特別是大製作，運作週期十分長，觀眾們的審美觀期盼、價值觀念可能將都會隨社會的經濟發展發生改變。“看見觀眾們的批評，我們也感覺不幸，沒有想到今天的觀眾們不太吃那個了”.但同時此種現像本身也讓人欣喜，“年長男孩覺得女王進對英蓮好，英蓮不見得就非要愛上他”，“不剛好說明了當下男性的獨立意識不斷進一步增強了嗎”。本身就是年長編劇的李慧研，也談及對新人來說，學會團隊戰略合作，學會接受觀眾們的批評，就可以幫助他們很好地成長。這更何況也是《赤狐书生》於電影以外，能帶給大家的一種啟示吧。

在中國人文裡，“人與妖是能平安無事生活在一同的。正如人有善惡之分，妖類裡也有好壞”。《赤狐书生》甫一開場，就讓觀眾們看見狐仙十四也須要出席狐狸一族內部的筆試，才有機會最終晉升為狐仙，那種氣憤心酸的感覺，像極了被現實生活中筆試成績不理想，被同學和小學生家長抨擊的小學生。這種一種修練升級的得道形式，或許是典型中國式（東形式）的，包含片子裡中學老闆娘“三年陪考”的對白，經歷過“三年真題五年模擬”洗禮的年長觀眾們想必看見該處必有會心一笑。包含劇中引起爭論的書生與花妖的感情戲，客觀而言講，放到整個中國傳統人文的譜系裡，這但是三言二拍乃至《聊斋志异》這種的傳統士大夫想像的延續。能說，便是隨處可見的中國人文元素，讓整部單純的商業片，又有了許多士大夫式的表達。甚至，你完全能將它理解為“講好中國故事情節”的另一種形式。

日前，由沐光騎士影業與導演幫聯合舉辦的《赤狐书生》展映溝通交流活動在紅色港灣珠影耳東國際影院舉行。觀影完結後，導演冉甲男、李慧研與現場觀眾們就劇本創作的問題進行了溝通交流。

改編自網絡小說《春江花月夜》的《赤狐书生》，首先為觀眾們營造了一個人與妖“和平共處”的世界，這本身就是“中國式科幻”與歐美科幻最大的相同。在相似《精灵旅社》、《纳尼亚传奇》這樣的歐美科幻電影中，人與妖（比如說西方人文語境中典型的惡魔）彼此間界線分明，觀眾們明晰了“人/非人類文明”這樣的分野，在觀影過程中看見原來非人類文明也能有人類文明一樣的愛恨情仇，最終順利完成類型片的縫合敘事。但此種縫合其本質上還是以人自身的主體話語權來順利完成世界觀的構建。

傳統意義上來說，科幻概念本身就是較為偏歐美的，算是舶來品。在中國，對普通人而言，科幻與夢幻、玄幻等類別之間的界線，只不過是非常模糊不清的。當然，觀眾們對於科幻影片一般來說都是非常包容的，如果劇中營造的世界足夠多有意思，人物足夠多出彩，故事情節邏輯上的問題並不太關鍵。而且，看待一部科幻影片，顯然無法套用自然主義題材的那套國際標準。除此之外，科幻影片由於特技佔比很大，或許天然地屬於大熒幕。從近些年來的國產科幻影片上看，但凡贏得市場成功的經典作品，常常都會具備很強烈的“中國民族特色”，也就是屬於典型中國人文語境的產物。比如說《捉妖记》，比如說冉甲男導演的《画皮》，比如說同被歸類到科幻裡的動畫片《哪吒之魔童降世》，那些經典作品不論主題、人物亦或情節，都具備鮮明的中國人文特徵。

植根傳統人文的“中國式科幻”

實際上，從題材、類別、故事情節上看，《赤狐书生》更像是為暑期檔“量身定製”的。以它的女演員卡司與題材紅利，非常大機率會有更亮眼的市場表現。受禽流感不利因素負面影響，最終影片選擇了十一月初這種一個相對平靜的檔期與觀眾們見面，也有幾分氣憤。做為典型的“重工業電影”，科幻類別對於導演的要求極高，大量的精力都須要用以均衡性格表達與市場需求。從這一點上看，我們有理由期盼導演冉甲男及其所在的沐光騎士影業能帶來很好的經典作品。即便長久以來導演在中國電影供應鏈中相對弱勢，這一行當又自帶士大夫屬性，在創作中實踐類別自覺這塊總是羞於談到。《赤狐书生》雖算不上完美，如能為今後同類別影片的創作提供更多許多可資借鑑的認識論，那就善莫大焉。

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除此之外，青春成長這樣的命題在海內外影片中都很多見，做為導演，三位製作者巧妙地藉助人物的“趕考之路”，又重新加入了幾分高速公路電影的元素。這樣的“青春高速公路片”應該算是國產科幻影片中的技術創新之作。在現代人感嘆“狄更斯之後再無故事情節”的時下，一部影片能在某一方面彰顯“微技術創新”也就難能可貴了。與大多數高速公路片一樣，《赤狐书生》也免不了真愛臺詞。正如李慧研所言，影片著重強調的，“還是一種少女感”。從歌劇的通常規律性上看，“沒有英蓮那個配角，單純的一部女人戲，或許總是會讓人覺得少了點什么”。所以，從成片上看，書生與英蓮（花妖）之間的情感多少會有些讓人深感突兀。這也許是電影此種“一次過的表演藝術”無可避免的惋惜。同時我們也必須看見，現階段成片125兩分鐘的時長，意味著導演必須略有權衡。假如把所有的情節都鋪陳到位，這似乎並非一部商業電影須要順利完成的任務。