《信条》算什么「烧脑」片？諾蘭的套路沒有那么深！

“偷天換日”，是在故事情節出現的過程中切換故事情節線，誤導或遷移觀眾們的注意力，啟發更多思索。

許多女演員都則表示，跟諾蘭戰略合作是一件超級好玩的事。

他刻劃奇觀，但極少被奇觀牽著鼻子走（《信条》除外），奇觀總是敘事的工具。

在此種前提下，與其說諾蘭將人物的感情線隱藏起來等待觀眾們發掘，倒不如說他在未能兼顧兩者的情況下做了權衡，只能拿許多邊角料來證明“我來過”。

《蝙蝠侠：侠影之谜》和《致命魔术》是三部時間相似的經典作品，剪接的藝術風格也最為接近。

諾蘭兩者都並非。

《三体》裡，曾經有這種一個形容：

這是一部打分算不上高，但爭論很多的影片。

那些引人入勝的玩法，每每能帶給觀眾們別樣的體驗，事後也更讓人熟知。

話是這么說，我們還是得從《信条》聊起。

奇觀的促進作用，一來是引起觀眾們的興趣，二來是締造配角感情上的對立，製造武裝衝突。

《记忆碎片》《蝙蝠侠》《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》，那些尤其典型的諾蘭經典作品裡，條姐寫到了同一個主題：

有很多爛片儘管質量很差，但都在嚴苛地秉持著那個道理。

這兒的立體感，指的是鏡頭或故事情節上這些別有用心的設計，如《疯狂的外星人》裡，外星人最終變為了唐僧的形像。

即使他影片裡的所有奇觀，都是能實拍就實拍，不論是《盗梦空间》裡的滑動門廳，還是那輛嗎能開的蝙蝠車，都讓女演員樂此不疲。

…

三，鎖死了故事情節的機率。

比如說《信条》中的時空逆流，《盗梦空间》中的夢境控制系統，《致命魔术》中的魔術。

所有副教授導演技巧的書都告訴我們，故事情節不必須是說教，任何陷於說教的影片都是差勁的。

也很多影片總是絮絮叨叨，讓人感覺很多平靜，但卻贏得了讚譽。

此種表現手法，與其說是講故事，只不過更像是講道理。

都是先把結果展現出在你眼前，接著一步一步解鎖導致那個結果的過程。

而是拍出了《信条》的傢伙——

在複雜故事情節的背後，總是有兩條清晰的主線貫穿全劇。

《记忆碎片》裡，即便嫌犯已經下獄，主人公也要追捕下去，即使追捕嫌犯是他生存的惟一動力系統。

“示之以虛”，是在片尾開始向觀眾們展現出某一概念，能是麥高芬，能是後面提及的奇觀。

整部影片，最驚豔條姐的，只不過是幕後花絮。

從故事情節內部結構上而言，《信条》只不過很接近韓國影片《摄影机不要停》。

但是《信条》過分著重表現奇觀，在人物感情表達方面太過內斂，引致那個故事情節應有的感情衝擊力沒能獲得釋放。

但是，並不關鍵。

拋出了最大的命題之後，觀眾們會隨著故事情節的大力推進來一步步解開小命題。

一，在故事情節上過分複雜；

眼花繚亂的剪接，時間線的錯亂，都是表面的。

“以假亂真”，是將故事情節落返回最初的概念和命題，實現“接住包袱”。

此種藝術風格，只不過非常大程度上可能將來源於“小諾蘭”，也就是約翰·諾蘭的親哥哥，邁克·諾蘭。

更有人指出，威爾的真實身分就是男主角的女兒。

每一人的旅途都沒完結，也永遠不能完結。

但是，縱觀這類經典作品，你會發現無論再怎么燒腦，到最後他們總能跟上節拍。

值得注意的是，不論諾蘭影片中的奇觀有多好玩，故事情節中對於人物情感的刻劃永遠是飽滿而深邃的。

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和絕大部分受到奧斯卡金像獎親睞的影片較之，諾蘭的經典作品總是變得過分貼切，敘事表現手法算不上多巧妙，但是缺少立體感。

但，今天條姐最想聊的，並非《信条》。

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那些故事情節可能將出現在現在，也可能將是過去和未來。

那個故事情節一方面還是講他們的故事，展現出外星人那異能般的強大，一方面又解構了唐僧本身，讓觀眾們略有思索和品位。

不論故事情節怎么閃回或跳躍，都始終牢牢黏在這根主線上。

“任何一個魔術演出都少不了四個步驟：示之以虛，偷天換日，以假亂真。”

對比諾蘭他們的經典作品，《盗梦空间》和《星际穿越》就都做到了感情和奇觀之間的均衡，因此讚譽如潮。

對於觀眾們而言，諾蘭的故事情節永遠是緊張刺激的，還總能給人以思考，有那么多細思恐極的地方。

奇觀，是諾蘭後來經典作品中最重要的元素。

“記得在大二的一次信息課中，副教授掛出了兩幅大圖片，一幅是鏡頭龐雜細緻的《清明上河图》，另一幅是兩張空曠的夜空相片，空蕩蕩的藍天上只有一縷似有似無的白雲。副教授問這兩幅畫中哪一幅所涵蓋的信息量更大，答案是後者要比前者大一至三個數量級！”

無法理解還並非最蛋疼的，最蛋疼的是，觀眾們醒來根本就沒有必要去理解。

約翰·諾蘭。

這就是為什么諾蘭的觀眾們緣那么好，經典作品既漂亮，又變得很有逼格，但始終難以獲得奧斯卡金像獎普遍認可的其原因。

在條姐認為，那些解讀都很有可能是精確的。

但在邏輯線上，它們必定是循序漸進的。

此種立體感在絕大部分諾蘭經典作品裡都是缺失的，他更喜歡用故事情節來說故事。

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《信条》整部影片所採用的奇觀，也就是逆熵控制系統，相較於諾蘭過去的同類經典作品，有四個很致命的硬傷：

觀眾們假如無法和配角共命運同喜悲，又怎么會關心他出現了什么事呢？

說到諾蘭的經典作品，剪接是個繞不開的話題。

《致命魔术》裡，三位才華橫溢的魔術師鬥了一輩子，只是為的是贏過對方，和另一個小小的目標。

在條姐認為，《致命魔术》是對諾蘭創作職業生涯最精確的總結。

即使在邁克主創人員的《西部世界》裡，此種剪接更是被玩到了極致。

發掘出那些內容的觀眾們，固然雙眼毒辣，但在條姐認為，這本身是編劇的失誤，而非偉大之處。

執念。

條姐最後想聊的，是諾蘭究竟想表達什么。

倒放和正放的故事情節放在一同，的確打造出了別樣的聽覺體驗，但此種體驗過分尤其，但是節拍太快，讓觀眾們無法理解。

許多人對影片的暗線略有解讀，比如說男二威爾為的是保護主人公必定會慨然赴死，而主人公又不得不在明知如此的情況下親手送他上路。

二，在邏輯上過分直觀；

複雜的奇觀+繁瑣的剪接，是諾蘭經典作品“燒腦”的根本原因。

討厭的人反覆狂刷，一遍又一遍地吞嚥細節。

不討厭的人要么未明覺厲，要么直接在電影院看睡著了…

再加上，女主角只是命運的工具人，本身刻劃偏於單薄。

他講道理，但不那么直白，總是在故事情節的關鍵處由人物講出金句，令觀眾們若略有悟。

這是因為，諾蘭經典作品的敘事，始終很清晰。

《清明上河图》是偉大的，但它描寫世間百態的形式，即便還是貼切展現出。

那么，他為什么討厭這種做呢？條姐指出，答案也在《致命魔术》裡：

雖然它們本應很關鍵。

《信条》之所以爭論頗多，便是即使這部影片太過偏重於奇觀展現出了，忽略了人物感情的表達，以致於整部影片看上去很自嗨，觀眾們自然會不在意。

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對於那個過程，諾蘭本身是樂此不疲的。

《信条》高畫質正版來了。

《蝙蝠侠》裡，布魯斯·韋恩從來沒有從兒時的陰影中走出來，他只是找出了很好的對待形式——化身蜘蛛人打擊罪惡。

而奧斯卡金像獎更喜歡這種的表達方式：看似空曠的夜空之上，暗含著無數星辰。

下班就像上游樂園玩一樣，所以高興咯。

你看見一個故事情節的這時候，經常會搞不知道究竟是哪個時間線。

這兒所言的奇觀，並不僅僅是指大場面或特技場面，而是影片中怪異故事情節的主要“玩法”。

條姐的意思，既並非說諾蘭無法做到第三種技巧，也並非說第二種形式更拙劣，只是以那個例子來比喻兩者的相同。

從花絮裡我曉得，影片裡所有時間後退的場面，只不過嗎是倒著拍的，而非正著拍好之後再倒放。