深扒「潜规则」，這尺度真能播？

但要宣稱，現在的影視作品雖有良品，但情緒與立意更直給，故事情節迴轉之處、可供咂摸之餘地，難企老劇項背。

史航線透：“它寫的是人，而並非普通的忠臣奸臣。忠臣沒那么好，奸臣沒那么壞，都是明廷的走狗，又都是老百姓的指望。”

惟一可惜，豆瓣標示嚴重不足百人，連個打分都沒有。

咱先品一段片中對白：

以前是創作在前，觀眾們來評；

電影劇本，蘆葦寫了5年；王全安又重寫一版，用了16天。

這才悲哀。

可觀眾們已經等急了，就像史建全寫的對白“坐斷了板凳，熬幹了油”。

越有身分話語權，錯得越離譜。

他講並非不須要資本，而是須要有社會秩序、良知的資本。

順帶著，出演田小娥的張雨綺成了王全安的老公。

郭敬明找補：“所以可能將跟我受的體能訓練體系不一樣，”

宋方金爭過吃過虧，跟宋丹丹。

但是，導演難有定價權。

並叮囑一句：“這不必掐給他播出去。”

以《手机》為例，片中女學生穿了陳道明出演同學的鞋子。

對白有多關鍵？

他說：“郭敬明的影片有那個時代的許多特徵，就是腦殘。”

“她並非沒改好，她是直接不行我的電影劇本。”

陳道明換成：“害怕多一些。”

史航說最起碼有四次，被各方制約到“錢我退給你，就是不寫了”。

專業導演短缺，非專業導演佔到行業百分之六十以下。

熱量產，還昂貴。

“全聽資本的，有錢的王八大兩倍。”

寫史劇重在對白，怎樣既有古意又口語化，這是功夫活。

他指出吳就並非拍正劇的思路，是奔著捧角兒去的。

懂了。

“網絡是內容的一個延展，不應是內容的掌控者。”

說白了，全靠同行映襯。

談《花千骨》，他說是“銀行理財產品裡的現像級經典作品，那些人賺了錢賺的都是昧良心的錢”。

這啥電視節目這么敢說？

攝影機特地給郭敬明切了個特寫。

同行也給力，《鹿鼎记》《雷霆战将》之流前赴後繼；《赤狐书生》《爵迹2:冷血狂宴》死性不改。

攝製《美丽的契约》，編劇餘淳和宋丹丹大改電影劇本。

宋方金去過吐槽會議，有句名言：“有小說家自殺未遂的，著名詩人自殺未遂的，導演基本沒有，都是猝死，來不及自殺未遂。”

宋方金更剛，他有個規矩：“要聽我的，就任何人都得聽我的，就是那個我不商議。咱們能就同一個方向進行修正攝製。”

上期小郭不講武德，形容爾導的片子：惋惜、疑惑、反感。

一招制敵。

夠嗆。

就因李誠儒說了句：“《无极》原片，不好意思，沒看完。”

這不，《隐秘的角落》《沉默的真相》來了，打分均衝9+。

給李誠儒懟得臉一陣陣青一陣陣白。

更不容言說的，是無法拍——

蘆葦寫了九十九場戲，陳只換成了其中三場。

要么跪著賺錢，要么站著失業。

我覺得他嘴下留情了。

說到後來，史建全蹦了句粗話：

就像蘆葦說的：“不用說什么資金都到位就缺好電影劇本，好電影劇本出來，自己也看不知道。”

被嘲得體無完膚，被噴得狗血淋頭。

陳凱歌回：“我巴不得。”

可他也有敗筆，張藝謀的《三枪拍案惊奇》就他寫的。

辛辣諷刺，陳凱歌捱了，王全安捱了，張藝謀也沒逃過。

陳凱歌曾說“二十年之內，沒人看懂《无极》”，可八年已過，《无极》打分依然未及格。

估摸著是嫌丟人。

郭就哭了。

有誠意，沒糊弄，觀眾們不吝歡呼。

大鵬也是個能挑事的，偏問為什么沒看。

想捧角兒的，還有王全安。

變了形，走了樣，鬧了段子。

合理的意見陳能聽知道，聽知道後陳能接納，蘆葦形容陳那時“虛懷若谷”。

編劇該知羞了。

《三枪》還是買了米勒兄妹《血迷宫》的電影劇本，爛成這種，史建全也冤：“跟東家找我談，到最後相對的順利完成，完全是倆東西。”

他進一步分析：“它是拜金時代和貨品至上時代的一個產品，它有一切毛病，但它有一個缺點，就是類別清楚，郭曉得那個影片是給誰看的，給郭粉看的。”

眼見著，觀眾們眼明心亮，不太好糊弄了。

史建全，《鬼子来了》的導演。

其中包含導演巨匠鄭萬隆，《渴望》《宰相刘罗锅》皆出自於他手；鄒靜之，代表作品《千里走单骑》《归来》；史航，中國第一部情景古裝劇戲劇《明镜高悬》有他一份功。

蘆葦不應：“那你拍貂蟬，拍大喬小喬去啊。”

史建全也談起：“飲鴆止渴，最後會被人毀滅掉。”

宋方金也說，女演員能再創作，前提是你得“行”、你得“懂”。

“這個劇中播的任何一句對白，任何一種演出，任何一個攝影機，都是我不能容忍的。”

陳凱歌擠兌李誠儒。

最難得的，爾冬升、秦沛、姜大衛三兄妹少見同框了。

蘆葦懵了，說吳：“哎喲，你沒搞錯吧，《赤壁》裡什么都有，智謀、內戰……唯獨沒有和平。誰談和平誰死定了。”

另一份資料上寫，蘆葦曾對陳凱歌說：“我寫電影劇本，你千萬別當導演。”

後來呢，陳不聽勸了。

更幕後的，《白鹿原》那個工程項目是先定了蘆葦寫電影劇本，後定了編劇。

史完善點頭。

這片對白的轉折呼應可謂登峰造極，誰看不膜拜句“臥槽”。

導演蘆葦，沒錯，就是這個“幫陳凱歌拍出《霸王别姬》（獲戛納金棕櫚大獎），幫張藝謀拍出《活着》（獲戛納最佳女演員獎），幫王全安拍出《图雅的婚事》（獲維也納金熊獎）”的蘆葦。

《演员请就位》總算拉開帷幕了。

簡直炸燬三觀，又重塑三觀。

且不論深意，往短裡寫，越短越好。

蘆葦指出，《霸王别姬》是陳凱歌一生中狀態最好的這時候。

他們給他們贖身，不伺候了。

笑掉大牙。

前者執導王志文、陳道明，後者執導辛柏青、李雪健，豆瓣打分都近9分。

好導演不伺候，有的是人伺候。

資本該要臉了。

他自信，不認這片故事情節跳躍飄忽，邏輯可笑狗血。

久旱逢甘霖。

宋方金宣稱宋丹丹是傑出的女演員，心底卻窩火：

>>>>觀眾們·還要等多長時間

那個狀態指“聽人勸”。

“即使做了這種的經典作品，我覺得自己會永遠被釘在恥辱柱上。”

秦沛護哥哥。

她還鞋子時問：“師孃是細心多一些，還是粗心多一些？”

但無法讓它繼續糊下去。

《霸王别姬》後的第十年，《无极》公映。

翻拍過劉震雲的三部經典作品，劇版《手机》和《一句顶一万句》。

最後劇播，差評如潮，打分將將及格。

糊。

蘆葦看了一肚子氣，即使沒看懂。

>>>>有錢的王八大兩倍

編劇收縮、女演員改戲、資本亂攪，多方合力絞殺。

蘆葦的電影劇本被棄了，吳導親自上。其中有句對白“萌萌，別鬧”，是吳丈夫寫的，把人雷得外焦裡嫩。

一段話寫盡忠奸。

許多傳統觀眾們被動消亡了，這就是死局。

五年前的談話電視節目——《剧本堂》。

即便狂熱的海浪退去，誰在裸泳，一清二楚。

導演界有脾氣的，宋方金也算一個。

言詞之犀利，用法之精確，看法之毒辣。

>>>>自帶導演進組

相應的。

編劇太自憐自戀自我終成錯。

聽聽老搭檔蘆葦怎么說。

這是幾塊遮羞布都沒給郭留啊。

主題完全跑偏，《白鹿原》成了《田小娥传》。

蘆葦有個電影劇本，改自哈金的短篇小說《等待》，磨了16年，交予陳可辛拍，結果直到現在沒給立項，即使牽涉到軍醫婚外戀。

吳宇森一個勁跟蘆葦推薦林志玲，長得美，戲也罷。話裡話外要給林出演的小喬加戲。

要不你聽自己怎么說。

女演員該知恥了。

聊的全是乾貨，扒的全是內幕。

現在是觀眾們在前，創作迎合。

拍時，王用了蘆葦23場戲，佔歌劇三分之一，但蘆葦直接放棄了署名。

這話見了報，之後兩人再無來往。

在《剧本堂》，他說話依然大膽。

即使太長女演員背不下來。

他坦言：“主題很虛妄虛無，故事情節散亂雜亂，是一個很失利的影片。”

現在的對白怎么寫？

爾冬升沒擋住火，把內幕給爆了：“錄之後你為什么叫編劇手下留情，別衝著我。我有衝著你嗎？才剛。”

反正沒用就撤。

蘆葦評價王拍的《白鹿原》：“拍的很爛，拍的很扯。”

有一寸糊弄，便寒觀眾們兩分心；

資本進去撈快錢，撈完走了，留下一地雞毛蛋擊碎。

集齊國內二十位世界頂級導演。

臺上，秦沛直誇哥哥（爾冬升）較好，即使是他教的好，並說了句耐人尋味如果：“有什么不滿意的，對我好了。”

蘆葦共寫了25（或26）個電影劇本，現如今只拍了11個，嚴重不足二分之一。

宋方金說他看時一激靈，倍受啟發。

>>>>有好電影劇本也看不知道

李誠儒心直口快：“受評論家負面影響，《霸王别姬》國際標準太高，往後的影片不肯看。現在的許多影片方式小於內容。”

這是吃一塹長一智。

宋方金寫的是：“細心多一些。”

爾冬升質問：“並非，那你這個演出體系，你學的是什么體系？”

國產影視作品就落到如斯境地。

並非有人誇郭敬明的影片，故事情節雖弱，但鏡頭極美嘛。

他講當時電影只請了小瀋陽，結果越團越大，整了個二人轉班底。

《无极》本就是心頭刺，陳凱歌坐不住了，陰陽李誠儒老封閉，瞧嚴禁世界進步。

比如說吳宇森拍《赤壁》。蘆葦問他想表現什么主題，吳宇森想了半天說要和平，即使和平很偉大。

豆瓣熱評：“就一抻長的小品，願把一切粗話送給它。”

本以為好電影劇本有市無價，只不過是有價無市。

人情來往，資本運作顧全了，臉千萬別了。

更有甚者，女演員帶導演進組，改戲加戲，女演員掌控創作核心。

有一毫進步，便得觀眾們一聲捧。

《剧本堂》跟《演员请就位》對比看，那可太有趣。

電影劇本被改得面目全非，王朔曾揶揄史建全：“曉得什么是被輪姦的感覺了吧？”

可爾冬升說得算狠嗎？

蘆葦就說：“《小时代》的美學很低劣。”

可這女演員有陳道明這般造詣嗎？

再以《铁齿铜牙纪晓岚1》為例，導演共六位。