剽竊不致歉，當場被撕哭，這「三俗导演」委屈啥？

其二是陳年舊作上線，憑棄子以小博大

對立的是，他試圖用富商精明的算計，以奪得編劇的桂冠。

一切不合理的故事情節，都是為的是情緒渲染而硬生生弄出來的狂歡。

若要從中選個代表，條姐會毫不猶豫地想到一個“惡名昭彰”的存有——

《爵迹》中特蕾婭的宗徒，和楊冪出演的配角被拍沒了。

但在群雄逐鹿的賀歲檔，《如果声音不记得》公映前，本片貓眼網絡平臺上的想看人數高達26萬，緊跟《紧急救援》《送你一朵小红花》之後。

郭敬明的對立，是某個時代下一類影人的對立。

不僅僅是說話形式、對女演員的立場、對他們經典作品的表述等那些表象上的相近，就連拍戲思維，三位都很多共性。

他的每一組攝影機都好似在打當年現實生活中看不起他的人的臉，至於這些人還記不記得他，未確定。

從預告的層次感而言，服化道還算考究，場景設計確實很多大阪味道。

熒幕在郭敬明眼裡但是一面鏡子，熒幕上的女演員但是郭敬明借其所投射出的鏡像，即他理想中他們的外貌。

向來居高臨下的學院派影片科學研究副教授戴錦華，也曾在電視節目中提到《小时代》裡難能可貴的缺點：

在紛亂的人文記號下，抨擊的主旨必將是詞不達意的。

觀眾們全在噁心建模失利的人像，哪還有功夫去管唱功在不在線。

鼻子圓凸，兩頰削瘦，下顎有稜，眼眸含情。

自戀的設定不由分說。

院線流媒忙不迭，編劇導演雙轉換，疲於排兵佈陣的“小四”儼然將賀歲檔看做是一盤精心籌劃的棋局。

只是憑資本之種，借商品生產之鏈，能無法結出口碑之果，實現質之飛躍，待《晴雅集》公映，再說不遲。

02 拉黑！狂歡、自戀與P圖審美觀

每一人的臉都沒有瑕疵，惟一的瑕疵是在抹去瑕疵後，顯得不像是兩張臉。

更名後的《爵迹2》轉線上播出，其背後還是出於商業考量。

之後我說過第五代編劇的對立，即企圖利用情感故事，順利完成時代抨擊。

最終順利完成的並非奇蹟，而是自然景觀，一處沒有惱怒的雕像。

古羅馬有一篇寓言，講的是少女成天坐在池塘邊看他們的倒影，最終幻化成一朵水仙。

只希望《晴雅集》的口碑別妄費了他這般心機。

這也從側面把當下行業內的審美觀亂想，揭發出來。

其實陳凱歌的經典作品是事關發展史的寓言，而郭敬明的片子是對於時代的美顏。

不難發現，《演员请就位》第三季裡的郭敬明，愈來愈像陳凱歌。

首先是綜藝節目社會輿論造勢，博得話題關注度

趕著賀歲檔的熱浪，率先定檔的、重新定檔的數不勝數，喜劇電影、科幻電影、動畫電影異彩紛呈。

最後壓軸戲《晴雅集》，企圖順利完成質的飛躍

你能窺見這兒的嚴屹寬，傳達的是含笑九泉的意思嗎？

郭敬明為的是填補現實生活中的自卑，並非把表演藝術當做昇華的工具，而是要表演藝術做他的陪葬。

只不過就是郭敬明還沒有完全正視他們以前的低賤身分，他想通過圖像、文字，順利完成自我美化，遮蓋他們本地人的身分。

除了內容，郭敬明的攝影機詞彙也是很迷。

我們不妨看一看郭敬明所選女演員的相近程度：

最後，就像影評人譚飛所言：

事關幻想，《霸王别姬》《妖猫传》是利用發展史玩痴情；《爵迹》則是歷險流量加CG。

假如把現代移民的氣憤展現出來，我覺得《小时代》都會比光談錢更有意思。

郭敬明是對不起觀眾們的。

為的是摘掉《小时代》給他的「烂片王」名銜，郭敬明需順利完成從投機商人到產品品質編劇的身分轉型。

你雙標，可爾導是個直性子。

一大群女演員都是頂流，同時也頂了沒有唱功的流。

真正被看不起的，不僅僅是錢的問題，還有做為本地人到北京打拼的移民身分。

女主罹患憂鬱症，男主類似於都副教授般的存有，彌補了她內心深處的溝壑。

但是“小四”在臺上委屈的淚，換來的是商業宣傳上的成功。

郭敬明的委屈，更何況也並非無來由。

有一幫大佬坐鎮，如果“小四”老老實實主演，《晴雅集》必須問題並不大。

嘲諷的是，他憎惡北京的形式，是通過變為北京人來達至的。

12月，是綜藝節目《演员请就位》第三季的收官期。

鬧起來，打起來，最後再和好，狂歡的效果也就達至了。

豆瓣3.8分，郭敬明本想通過《爵迹》玩一把技術轉型，結果打分比五部《小时代》還低。

此種通過修圖、美顏達成的形像，獲得的是兩張失嗎臉。

郭違明、郭敬暗還並非會一次次往外冒？

可時代那個我們長，真的就對得起郭敬明嗎？

在《悲伤逆流成河》中，女主一間再不濟，也是北京人，也住在弄堂裡。

該片劇情，並非郭敬明的青春痙攣現代文學，而是改編自夢枕貘的短篇小說。

似乎，“小時代”講的還是人追求物慾享樂，而“西虹市時代”講的是被物慾包裹的人，甚至連人的立足之地都沒有了，自己只能被嚇得腿發軟。

在《冷血狂宴》此種科幻影片中，狂歡到最後，連人物的基本設定都沒有遵從。

01 洗白？從富商到編劇的突圍

前有11月初的綜藝節目拉鋸戰，後有遍佈12月的影片大轟炸。

就算南湘再落魄，你都看不見她從弄堂口、亭子間走出來的倩影。

感情話語的軟，與抨擊話語的硬，不容調和。

熒幕中的女人，都是郭敬明幻想下的他們

二話不說，現場就把郭敬明懟哭了，還順便把演藝圈毫無底線炒關注度的遮羞布徹底撕破。

讓觀眾們有一個對比，之前郭敬明不咋樣，之後卻有這般充分發揮，確實得刮目相看。

條姐會說：熱鬧很。

幻想出來的北京，幻想出來的身分，讓故事情節本身成為一場毫無邏輯的狂歡。

怎樣形容2020年最後三個月？

假如郭敬明真正把北京當做一個敵方，那也就而已。

即便互聯網是能把一部電視劇的互聯網播出量硬生生吹成1812億的，全球哺乳類一頭看一遍都不夠。

就此而言，《小时代》最起碼確保了人在金錢面前的主動性。

本以為沒了李誠儒同學會消停些，結果這棒被爾冬升接去，矛頭還是郭敬明。

忽視劇情，和人物的舊有設定。

文戲有動畫版壓陣，藝術總監則是主演過《妖猫传》的屠楠，配樂是韓國的井川憲次。

即便淪落風塵，南湘依然美得不容方物。

自覺原圖不漂亮，進而通過技術改變面貌，換句話說避開他們真實的模樣。

銀塵解救吉爾伽美什，這時天束幽花用他們的血做祭獻，關上正門。

看一看「鞠婧祎」們的克隆劇，不論任何情境，眼神都一樣。

拿最近公映的《如果声音不记得》而言，故事情節講的是憂鬱症。

再度，是院線片在互聯網在線視頻網絡平臺播映，增大院線宣傳效率。

與此相對的，是《西虹市首富》中金錢上場時的圖像設計。

後面一頓操作猛如虎，定睛一看，都是為的是《晴雅集》。

這一作法很像陳凱歌的《妖猫传》，用非中國的傳奇短篇小說，來描寫兩幅極具二十世紀感的絢麗畫卷。

在影片方法論中，時常將凝視看做編劇強權的一種彰顯，類似於郭敬明通過監視女演員，對其加以掌控。

《晴雅集》但是《阴阳师》系列的上部。假如口碑不差，那么其下部《泷夜曲》，自然會順利完成他的口碑雙級跳，打下郭敬明在國內新興編劇的話語權。

所以，這也是當下很多其它編劇面臨的問題，同時也是你我面對碎片化信息時所深感的疑惑。

爾冬升罵的是郭敬明嗎？不！

許多人會說，郭敬明就是個剽竊者、爛片王、能力不夠的投機商人，你聊他幹嘛。

你看到的，只是一個身著名牌的麗人，抱怨他們悽慘的身世，雖然這日子很多人想都不敢想。

要條姐說，與其藉著《冷血狂宴》把郭敬明從頭到尾懟一遍，比不上老老實實將那個在魔都北京混的風生水起的雲南小夥子檢視一番：

沒有撤檔經典作品的三度發酵，也沒有易烊千璽這一“流量+整體實力”鎮場，《如果声音不记得》的前期宣傳確實是成功的。

首週末點擊量已破5000萬，事實證明，“小四”算盤打得精。

再上看郭敬明的審美觀，頗具P圖效果。

《爵迹》中范冰冰的外型，你能知道出這是範爺？

在他帶有回憶錄美感的經典作品中，主角並非魔都富豪，就是本地上層人。

注意海報番位，易烊千璽在最下面，誤導歌迷這是“四字哥哥”執導的經典作品，雖然千璽只在開頭結尾露了個臉。

爾導說了，“有多少人讓我向你開火”，這話罵的是整個演藝圈這灘爛泥。

觀眾們找不到上海浦東浦西、小弄堂和新天地之間的現實生活環境對比，而是一大群自指出貧困的窮人在那無病呻吟。

罵倒一個郭敬明真的這么有意思嗎？

帥氣而不失嬌柔的面龐，梨花帶雨的眼眸中，暗藏著郭敬明對自我的憐惜。

磨皮修臉把女演員的臉部特點完全抹去的同時，也掩飾了自己唱功上的瑕疵。

《小时代》五個女主，想在一同就在一同，想爭吵就爭吵。

但是，《晴雅集》還埋著一個雷——《泷夜曲》。

關於現實生活失嗎想像，關於故事情節失嗎狂歡，關於審美觀失嗎自戀。

其二是范冰冰該事件的負面影響尚在，郭敬明不得不臨時AI換臉，只留下範爺的聲音。

用一個詞形容禽流感年的12月，我會稱其為“郭敬明月”。

幕後提倡編劇們千萬別針對他們，結果一到臺前，看其它四位編劇誇完他們的經典作品，不講武德的“小四”立刻暗諷爾冬升主演有問題。

並且故事情節內容，都聚焦於憂鬱症、大學校園欺凌等邊緣族群，社會話題上還能擦邊蹭關注度。

之後有人說，他的影片中充斥著太多美男子凝視攝影機的形像，但是多以定格的特寫、近景居多。

當下社會的信息量是非常大的，引致雙重的人文記號混雜在一同，讓原先的揭發與抨擊喪失力度。

《如果声音不记得》中，講了家庭暴力、LGBT、網紅直播、天降神兵等一連串話題，這就把憂鬱症給稀釋了。

從郭敬明頭上看見的，但是整個行業投機性、疲弱、氣憤的縮影。

再度是編劇影片公映，調動固有歌迷熱誠

《冷血狂宴》的公映嘲諷郭敬明的投機性？不！

王多魚與好兄弟去拿錢，攝影機先是拍十億元，接著才轉向對著金錢讚歎的王多魚。

總之，郭敬明的這盤商業大棋，下得不容為之不妙。

關於他的影片，究竟承載了些什么？

吳亦凡出演的銀塵，不止一次跟宗徒麒零說，他們有多漂亮。

就拿《小时代》中的拜金主義而言，鼓吹的也不便是天下熙熙的利慾薰心嗎。

套用《晴雅集》預告裡的一句對白：

不論是故事情節類別、人物設定，還是思維發散、時代暗喻，三個人都是抽離現像後的幻想。

狂歡，在郭敬明那兒成了胡鬧。

對於現實生活，《黄土地》《孩子王》是抽離現像講深意；《小时代》則是忽略現狀談奢靡。

從追逐金錢，到被金錢裹挾

03 粉飾·多元人文下的失焦

也許吧，但笑完之後，面對的還是沒有發生改變的現實生活。

再看他劇中女性的形像：

但這部經典作品給人的感覺，似的跟憂鬱症沒什么關係。

關於他及其經典作品，與那個時代又有著什麼樣的取得聯繫？

其中，《爵迹》最為典型，磨皮磨的都沒了臉部層次。

鬼山蓮泉的異能是控制神獸。反面角色幽冥弄了一大群飛龍打空戰，結果鬼山蓮泉不去控制龍，而是硬碰硬地打。

開頭的落腳點成了不再抑鬱的女主，跑去挽救奄奄一息的外星人男主，這就沖淡了原先關於憂鬱症邊緣族群的深入探討。

這一作法跟郭敬明在短篇小說、影片中把主角刻劃成北京人的操作相似，都是在掩飾內心深處的自卑。

他完全醉心於用金錢來證明他們的成功，卻忘掉了真正讓他們自卑的現實生活不利因素。

說回結尾聊的那幾步棋。

三部經典作品都是改編自郭敬明寫手圈裡的短篇小說，都是採取郭敬明編劇、落落導演的模式。

但條姐不指出這是為的是展現出立法權而對別人的凝視，而是幻想之下的自我凝視。

P圖審美觀是行業大勢所趨，關於郭敬明本身的咒罵，也許於那個時代有著密不可分的關係。

《冷血狂宴》是《爵迹2》的變體，而上一部影片還得回溯到4年前。

郭敬明有太多的身分，而他最緊迫想要證明的身分，是編劇。

做為郭敬明的自然主義題材經典作品，《小时代》幾乎跟現實生活一點關係都沒有。

每一部的衝突點，就是圍在一同的一大群人，忽然撕逼，至於人物動機是什么不清楚。

從別處，郭敬明順利完成了對於他們完美鏡像的顧影自憐。

雖然該片豆瓣開分跟《冷血狂宴》一樣，都只有4分。

就連他編劇的影片《如果声音不记得》，男主孫晨竣感覺都是依照易烊千璽的模子找的。

關於北京那片浮華地，郭敬明是帶著偏見和報復的心態順利完成對這一地域的圖像書寫。

現實生活題材的必然性他沒有遵從，幻想題材的或然性他也不在乎。

您怕並非換臉後，連腦子都換了吧。

還記得《爵迹》中爵位與宗徒的設定嗎？

最典型的是婁燁，《风雨云》抨擊的是城中村徵地，結果成了狗血三角戀。

《如果声音不记得》取笑的是郭敬明那幫人的文辭？不！

假如行業不變革，假如審美觀不提升，假如時代還是這類“熬不出頭”現狀，那么罵倒一個郭敬明又有什么用呢。

錢和外地人的身分，他總想佔一樣。

且不說3.2億的話題關注度，光郭敬明的名字就足夠多在我腦子裡存留兩週。

郭敬明也有獨屬於他他們的對立：

把一部明曉得要撲街的經典作品拿回來，為的是映襯聖誕節檔的《晴雅集》。

為什么無法等他們回去的這時候再用血關上正門，是自己的血許多沒處用是嘛？

同時放大在線視頻的宣傳競爭優勢，一方面在網絡平臺的保護下還向觀眾們繳納單片成本，另一方面讓主要是少年兒童的流量歌迷們足不出戶也能見愛豆。

關於他自覺不錯的故事情節，有哪些特點？

接著，小姐姐一直放血一直放血，讓正門維持開著的狀態，等待銀塵一行人的歸來。

宗徒看爵位，會有一種痴迷，類似於真愛。

在攝影機詞彙上，《小时代》最起碼還是以人的視角去看物慾橫流的社會。

上週四在影片院公映的影片《如果声音不记得》，複製的依然是《悲伤逆流成河》的套路。

只好，水仙也成了自戀的代名詞，郭敬明也是如此。

沒有買賣就沒有危害，就問這些所謂的書粉，都21世紀末20二十世紀了，咱們的審美觀境界連清光緒現代文學的邊都還不願意碰一下嗎？