《赤狐书生》編劇伊力奇：和江國強一起“趕考”

但我並非學霸”

“農農的動作戲尤其遊刃有餘，威亞摔打、呆萌的喜感都尤其好，但對真愛的理解，真愛的拿捏須要一個過程。”談及陳立農的演出，伊力奇說，“拍河灘上女王進和英蓮的真愛戲前後拍了三天，陳立農就在河灘上哭了三天。”

《赤狐书生》是一個雙男主的故事情節，陳立農和李現分別出演取丹馬路上的一人一狐。影片殺青前，陳立農和李現早早就開始了演出體能訓練和電影劇本圍讀。編劇伊力奇尤其倚重女演員的“適齡感”，“圍讀的這時候就能看見三個人頭上精采的部份，對配角較為遊刃有餘。”

據統計，《赤狐书生》中大約有2000個左右的特技攝影機，特技部份對女演員演出的要求也較為高，要創建無實物演出的意志感。此外， 苦海中學的兔子和開頭的“狐神混戰”是特技的三大難點：

伊力奇和江國強第二次見面是因為《最爱》。江國強參予了影片的投資，伊力奇在劇中出演反面角色。《最爱》之後，伊力奇和江國強沒有見過面，2018年在導演楊薇薇的引薦下,伊力奇重新加入《赤狐书生》創作。第二次觸電大熒幕就能夠江國強戰略合作科幻電影，伊力奇說，“非常感謝運氣，只有努力！”

《赤狐书生》打破了傳統的“白面書生”外型，網民們甚至叫陳立農“小煤球”。伊力奇解釋說， “女王進出身一個制墨世家，人物設置上也是一種半工半讀的狀態，只好有了‘黑麵書生’的外型。”

專訪的開頭，伊力奇用《赤狐书生》是“三好學生”來推薦他們的影片，“漂亮、好笑、好敬佩！”他進一步解釋說，“女演員漂亮、特技漂亮，有許多好笑的戲劇的點，觀眾們還能從中看見真愛、親情、友情的影子！”

苦海中學中的兔子是影片中的聽覺重頭戲，編劇許誠毅幫忙做了這部分的配角動畫設計。創作的難點主要是演出上的處理，“要考慮形像以外許多情緒上的微妙變化，比如說痙攣、喜悅，不懂裝懂，嗎懼怕或發怒，要生動，讓觀眾們能夠較為簡單的感受到他情緒上的變化。”伊力奇說。

編輯｜萬曉茜

較之陳立農和李現，“表弟”王耀慶在劇中重大貢獻了教材式的精確演出。伊力奇形容他是一個能在綜藝節目、音樂劇、電視劇和影片五個維度無縫轉換的演出者。劇中有一場“道然兄”喝粥懷鄉的戲，王耀慶演了兩條，伊力奇喊“過”後回頭發現旁邊的值班人員不知何時已經泣不成聲。

起手就拍筆試的伊力奇自直言他們並並非學霸，“我是一個開竅較為晚的人，《赤狐书生》不但是一次專業素養的考評，還包括跟許多各職能部門溝通交流，是情商與智商的多重考驗。”

春江、花、月夜；書生、狐妖、牡丹樓、苦海中學……《赤狐书生》本名《春江花月夜》，談及劇名修正的初衷，伊力奇則表示主要考慮到影片的營銷屬性和消費指向，“《赤狐书生》無疑能幫觀眾們更快速地理解故事情節。”

影片公映前，編劇江國強發了兩條長長的朋友圈，“《赤狐书生》的公映是我的筆試。在去年，似的試題更難了一點……”對導演伊力奇來說，《赤狐书生》同樣是一場筆試，幸運的是，有“奧運金牌編劇”江國強一起趕考。

“《赤狐书生》是一場筆試

“方式派的女演員能通過技巧很快步入配角，對新人而言，更須要一種偏體驗派、沉浸式的演出，要幫自己卸下頭上的殼甲，呈現出感情最真實的另一面。”陪陳立農在河灘上哭了三天之後，伊力奇用了偏後面攝製的素材， “我不希望浪漫，我更希望真實！”

為的是接近配角，陳立農和李現都做了充份的準備。除了形體體能訓練外， 陳立農進組後會每晚練詩詞，從個性上接近女王進。李現會從《动物世界》中觀察藏狐、白狐的生活習性、神態細節，甚至科學研究“狐狸怎么叫”！他還會依照《火影忍者》中鳴人的尾獸封印，鳴人和佐助之間的兄弟情找尋戲中女王進和白十四的默契。

做過女演員的伊力奇將陳立農和李現的演出分為三派：“農農”怕哭、李現怕笑。

伊力奇舉了一個例子，比如說一個場景，你只有7天時間、有晴有雨，這時候你就要跟天氣情況賭博、匹敵，好在“拍《赤狐书生》的時候天氣情況很給力，明明要下雪了，殺青前突然就晴天了……”

“我很緊張，像要來到考點的小學生，像送小孩踏上社會找工作的學生家長，未來許多未知，《赤狐书生》公映，是我的筆試。在去年，似的試題更難了一點。”影片公映前，編劇江國強在QQ朋友圈說，再度佐證了他對《赤狐书生》的重視和偏愛。在影片公映前的點映場，江國強跟新聞媒體分享了電影的製作過程，其間他反覆提及電影的“新”。

《赤狐书生》營造了一個人、妖並存的科幻世界觀，即使妖精常常發生在夜晚，而且夜戲在影片中佔有了大約3/5的佔比。這也是作息時間規律性的伊力奇感覺最困難的地方。

“農農”怕哭

文｜林莉麗

“已連續的夜戲是一個很挑戰的過程，夜晚注意力、專注度都會弱化，體力上也是一個很大的考驗，你要在一個很高壓的狀態下集中精力去順利完成較為精細的工作。”伊力奇說。

伊力奇從編劇的視角出發，從類別、受眾、配角設計和形象設計兩個方面定義了《赤狐书生》的“新”：類別上，這是一個親情向的科幻影片，此前多半以真愛居多；受眾定位上，偏向少女兒童及以下觀眾們，有許多少女經歷成人世界殘暴之後的人生解讀；配角上使用了雙男主的人物設定；形象設計上也有較為大的技術創新，比如說妖精的設計、開頭的混戰……

談及第二次跟江國強戰略合作的體會，伊力奇直言運氣最重要，“運氣來了要想怎樣抓住，要多下苦功夫，要堅信勤能補拙，假如你正好不笨、那就能錦上添花。”

《赤狐书生》的整個製作週期是22個月左右，工程項目採取中後期前置的形式，攝製期大概6個月左右，特技前前後後做了18個月。“我們在橫店拍，江老闆娘幾乎每星期去一次。”伊力奇說。

“白十四是一個偏戲劇性的配角，李現在生活中就有那種放鬆的狀態，讓人覺得那個人頭上有許多的戲劇機率。”在伊力奇認為，李現與陳立農恰恰相反， 李現的拍哭戲拍得很順利，但他對戲劇有他們的理解，“李現有他他們的戲劇藝術風格，機靈頑皮的喜感，在現場我們殿試許多種不同方式，不斷地摸索試錯，找到大家最普遍認可的那一種。”

“狐神混戰”難在形象設計和動作設計，“其中有一部分是還沒完全變為狐神的狀態，要在真人狀態下跟黑狐槍戰，要化解人跟黑狐之間的動作取得聯繫；白十四變為狐神之後，三個狐狸間的槍戰則要重點關注總體運鏡的流暢度。”

伊力奇2018月底步入《赤狐书生》的籌備工作，當時電影劇本還在籌備期，伊力奇對其中的戲劇部份做了許多填充。比如說河邊鎮、牡丹樓、苦海中學許多經典場景的打戲。在他認為， 《赤狐书生》是一個關於筆試的故事情節，這種的題材不多，算是彌補了一個空白，“三個在馬路上的少女，通過各自的筆試順利完成人生選擇，包含犧牲與奉獻……”

影片《赤狐书生》改編自短篇小說《春江花月夜》，講訴了一個關於筆試的故事情節，“三個在馬路上的少女，通過各自的筆試順利完成人生選擇，包含犧牲與奉獻……”