去年最佳恐怖電影在此，《隐形人》教你怎樣製造“心理驚悚片”| 心鏡

西西莉亞女友阿德里安，是隱形成像教授生物學家，一直在科學研究研發隱身技術，同時他是個控制慾很強的暴力行為分子。當西西莉亞總算找出機會逃出他後，隱形人上線。

血腥片的未知環境常常設置於深山大宅、林下小木屋、和各種各樣的密室等蠻荒之地。比如影片《林中小屋》《闪灵》《寂静岭》等，都是借主角與外界喪失取得聯繫的環境構置進一步增強了血腥氣氛。

創傷後的“自我”

先而言說奇幻概念，該片以此製造了恐怖感的顯性部份——始終在場的“他者”。

西西莉亞腦海中裡有女友科學研究隱形人的記憶，而他們對此卻一無所知，在他們眼裡，西西莉亞就是個創傷後反應過激的瘋子。而女主的遭受越荒謬夢幻，周圍的好友越是相繼遠離，觀眾們越能感知到女主封閉的思想世界，和毛骨悚然的集體麻木。

一個始終看不見又一直在場的反面角色，一個經受心理創傷又以私刑復仇的被霸凌者，《隐形人》“別人即地獄”的自然主義視角，為觀眾們構建了頗具娛樂性的驚悚片故事情節。

整部影片改編自愛爾蘭小說家托馬斯·威廉·威爾士1897年的科幻小說，和1933年的同名影片，可謂很古早的IP了。動畫版講訴了一個天才生物學家發明了隱身藥水，進而走向自我吞噬的故事情節。

“用‘惡人’的雙眼來看世界”，在讓觀眾們對現實生活世界有了更唏噓和深刻的認識，造成了強烈的悲劇性。主人公面對自我掙扎與他者檢視，在生活的漩渦裡進退兩難。在現代世界裡，當天主已死，我們該向誰找尋救贖？便是《隐形人》最後留下的驚悚片一問。

“隱形”是整部影片的“題眼”，它是個奇幻概念，同時也是個心理暗喻。

在影片《异度空间》裡，張學友出演的心理醫生阿佔曾說，“我們的神經系統除了會累積很多科學知識和實戰經驗，還會接收各種各樣的鬼怪……當聽說關於鬼怪的細節敘述，我們的屁股就會自動地把以往積存的資料化成圖像，進而造成恐懼感。”鬼怪或許不在世界，卻在現代人內心深處。

隱形人就是先漸漸侵略西西莉亞的私密空間，接著給西西莉亞身旁人帶來了實質性危害，使其徹底孤立無援。爾後，西西莉亞將妹妹叫到了環境噪雜的咖啡店對談，這是她惟一證明他們沒撒謊的機會。這時的環境為觀眾們打了個強心針。

觀眾們在看恐怖電影的時候什么時刻最絕望？就是當你發現鬼原來一直跟著你出入升降機、一直趴在你的肩頭、還能爬進你的床……這時候，“已知環境”都變為了未知，無處躲藏。

《隐形人》中，西西莉亞在受到心靈威脅時，在智能手機裡接到了來自“隱形人”的手機短信：Surprise（想不到吧）。而當西西莉亞殺掉女友後，同樣盯著他的雙眼說“Surprise”，被霸凌者最終以私刑順利完成復仇。

最後的轉折，成功將《隐形人》從一部奇幻恐怖片，嫁接到了心理恐怖片。

我們熟識的恐怖電影中，有許多相似的“他者”。比如，《孤儿怨》中外貌是幼齡女孩實則揹負了數條人命的中年婦女伊斯特，《沉默的羔羊》中的心理學家專家皮洛士教授等，都是現實生活中真實存有的“他者”。此種隱匿於身旁的危險形像，很大地加強了觀眾們的移感情。

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在這部影片中一直倍受“隱形人”煎熬的受害人西西莉亞，忽然在結局成為了最終的Boss，觀眾們在爽感之餘，也會感受到發自內心的驚悚片。影片名字中的“隱形人”又是指的誰呢？

比如說《恐怖游轮》中在女主的視角里故事情節不斷重演，周圍的好友一再相繼被殺，步入無窮循環；《忌日快乐》中女主屢屢被殺，接著醒過來，直到找出嫌犯。這就是主人公以“宿命論”為自我選擇負重，步入了“在劫難逃”的枷鎖裡。

“他者”始終在場，但幾乎沒有露臉，電影一大半時間都是女主西西莉亞的獨角戲。而“隱形”這一“題眼”就成了心理暗喻。

浴室忽然燃燒的灶火、跌落到床下的毯子上的腳印、攝影機故意騰出的空白鏡頭、窺探性的攝影機視角……似是而非的存有感，永遠提醒著觀眾們和女主，未知事物正在侵害著你的地區。

除了“未知感”以外，《隐形人》還運用了恐怖片裡常用的命運感，也就是“不斷反覆”這一元素。

【文/申兌兌】

而此版《隐形人》則推翻了動畫版敘事，在契合“提防信息技術掌控人類文明”的命題同時，融合了“MeToo”（英國反性侵犯運動）“平權”等歷史背景，講訴了西西莉亞在女友忽然自殺未遂後遭到一個隱形人反覆煎熬，不得不奮勇求生並查明真相的故事情節。百年IP，有了新的生命力。

女主意識到周圍發生的一切絕非僅是他們的臆想，“未知人”就出現了，所謂隱形人也許就是阿德里安，女友根本沒死，而是在以另一種形式控制懲處他們。

但西西莉亞的妹妹卻在眾目睽睽之下，一刀致命。隱形締造的未知環境是無處不在的，電影的血腥氣氛層層疊加，給了觀眾們一種強烈的壓迫感。

由此，電影將西西莉亞推至了私刑復仇的境地——披上了隱形衣，殺掉了女友阿德里安。

這句話是寄給影片《小丑》的評論家，但也側面點明瞭一種現像：影片中製造血腥的方式，正在愈來愈趨實。

2020年12月6日 刊| 總第2345期

始終在場的“他者”

英國1995年的恐怖片《七宗罪》講訴了一個連環殺手，依照天主教會戒律中的人性七宗罪（暴食、自私、懶惰、妒忌、自豪、淫慾、憤慨）來選擇受害對象，最後他通過奪走心愛之人的形式惹怒探員，逼使探員他們犯了最後一樁罪——"憤慨"，惡人以殺戮的形式進行佈道。

上週四在國內公映的奇幻血腥電影《隐形人》，就拆分了聽覺刺激，將虛幻的血腥形像具象化，悲劇更為社會化，血腥片有了影射現實生活的促進作用。

而《隐形人》從一開始給了一種“希望感”，西西莉亞成功搭上妹妹的車逃出女友，跟可靠的警員好友同住，以最日常的家庭氣氛貼近觀眾們，接著再漸漸打破它，製造了一個永遠未知的環境。

"以前製造小丑須要把它丟進生物化學池，現在製造小丑如果把它丟進社會。"

血腥電影中時常運用“未知感”來營造血腥氣氛，一般來說未知有四種：未知事物、未知人與未知環境。“隱形”的奇幻概念，將這四種一併湊齊了。

《隐形者》只不過是對一種隱性暴力行為的暗喻，“內心深處的鬼怪”儘管更加可悲，但提防此種隱性暴力行為與潛在危險的存有，才是電影的出發點。

《隐形人》是從警員兒子被打、郵箱自動給妹妹傳送了卑鄙電子郵件、妹妹被殺、精神病院警察相繼被殺等故事情節安排，預示著男主角的命運走向，雖並非時間循環，但多少有了女主尋求護佑無門的宿命感。