《赤狐书生》一言難盡，但對國產科幻片我有四個錦囊

儘管同為幻想敘事，但較之起“才剛起步”的國產科幻，國產奇幻踏出的步子無疑更大許多。這不難理解。對普羅大眾而言，一提起科幻想到的就是劉慈欣，貌似也只能想到一個劉慈欣。奇幻則的話，從最先的黃易，到後來的唐家三少、天蠶土豆等，知名度都非常大。

隨著網絡文學的興起，仙俠也漸漸與玄幻混淆。但，仙俠更偏女頻，而玄幻則更偏男頻。比如說《诛仙》《三生三世十里桃花》，就是仙俠片；《画皮》《悟空传》，就是玄幻片。總而言之，“仙俠玄幻”就是對傳統武俠小說的承繼和經濟發展，還是中國象徵主義浪漫主義藝術風格。

奇幻本是西方舶來詞，臺灣地區散文家朱學恆在把《魔戒》翻譯成英文時，首創“奇幻短篇小說”一詞，自此“奇幻短篇小說”一詞盛行開來。奇幻片也沿用了這一概念。依照品相，國產奇幻片能分成五大類：仙俠玄幻、西方夢幻、驚悚片靈幻、異國探險和發展史科幻。

歸根結底，科幻片本身就是一種捨棄邏輯的產物。《寻龙诀》中下墓倒鬥，摸金校尉要在墓穴西南角點上一支蠟燭。《人鬼神》想剋制殭屍毒，要用上好的糯米來搓皮膚。為什么非要點蠟燭？為什么用糯米不必黏米？觀眾們並不能對此造成疑問，即使“它本就是假的”。

科幻也不甘示弱。也許比不上前一兩年般經濟繁榮，但無論是院線影片還是互聯網影片，科幻類別依然是一種硬通貨。歸根結底，這是國產重工業影片的不二法門，是迎戰荷里活大片的法寶。去年待映的影片中，《晴雅集》《侍神令》《新神榜：哪吒重生》皆有很多人關注。

烏爾善的《封神》四部曲，據說投資30億，每部電影票房要破30億就可以歸還效率。難度頗高。畢竟“兄妹類別”的《流浪地球》電影票房早已締造了一次奇蹟，但將宿命交貨於運氣真的是招險棋。虧損的《长城》、撤檔的《阿修罗》和撲街的《赤狐书生》，都是前車之鑑。

好在，國內的技術環境經濟發展快速。上月象山影視製作城5G+數字影視製作研討會上展現的“澳大利亞LED影片特技團隊及技術”，無疑能為未來科幻片的攝製提供更多很多便捷。

故此，統觀整個幻想類現代文學，就可以分成科幻（si-fi）和奇幻（fantasy）兩類。科幻每每關注未來，以社會科學的規則來表現“不大可能的機率”；奇幻，則像一支射向平行世界的箭，聽眾在其中獲得無數的體驗，進而展示出一種“看似可信的不機率”。

《封神榜》還可以繼續挖，但孫悟空和孫臏也拍了太多遍了，他們或許也沒有單抗電影票房的能力。就看烏爾善的《封神》了。

驚悚片靈幻和異國探險經常一體兩面，《鬼吹灯》和《盗墓笔记》是這三個類別的代表經典作品。所以，二者也有非常大差別。過去的港片中，驚悚片靈幻類經典作品較為常用。林正英的殭屍片儘管仍屬於恐怖電影的範疇，但早已有了靈幻的身影。《灵魂摆渡·黄泉》更是典型的靈幻片。

其二，投資產出比。眾所周知，拍戲是一筆很難虧本的買賣。科幻片尤是如此。絕大多數這時候，高投入並無法產出高投資收益。而想拍一部好的科幻片，常常就須要高投入。

總而言之，國產科幻影片要走的路還很長，一切還得繼續努力。

可惜的是，關注度並沒有轉換成口碑。筆者第二時間看完了三部影片，感覺很不太好。

首先，是技術的限制。就像觀眾們習慣用“大片”來形容荷里活特技片一樣，科幻片也代表著大眾對國產“大片”的期盼。好的科幻片無法只講好故事情節，還得做到詭譎絢爛、奇異非常。這就對電影的視覺效果提出了極高的要求。歸根結底，“五毛特技”是要被人唾棄的。

影視製作市場也是如此。科幻和奇幻最大的差別是世界觀架構的相同，科幻思維是一種認識世界的“非哲學形式”，而奇幻則宣稱超自然、神祕主義的力量。換來說之，科幻比奇幻更重視“邏輯自洽”。《流浪地球》公映時，之所以差評頗多，根源在於科幻邏輯閉環的未完成。觀眾們所批評的，是其科幻思維的不合理性。相對來說，觀眾們對奇幻片更為包容。

有意思的是，西方夢幻也許是一個土生土長的詞語。在西方，並沒有對照夢幻的專有名詞。他更像是國人對西方幻想故事情節的自我解構，以此締造出與東方“飛昇得道”相對應的世界。實際上，郭敬明的《爵迹》就是一部國際標準的夢幻片。經典作品內外的故事情節都挺夢幻。

《赤狐书生》公映前，影片官微發了兩條編劇江國強的朋友圈截圖，言談懇切，被轉發26億次，其中包含鄧超、黃渤、黃曉明、吳京、趙薇等明星。除了業內人士的支持，貓眼想看人數也高達18萬，《捉妖记》和李現、陳立農的歌迷並非極少數。

2020年12月5日 刊| 總第2344期

《捉妖记2》公映時也被罵慘了，但罵歸罵，22.4億的電影票房還是讓人心口一熱。《赤狐书生》就有點兒不爭氣了，貓眼專業版預測總電影票房2.65億，想必很難歸還效率。《冷血狂宴》還比不上《赤狐书生》，爛透。

第二，聽覺圖像要技術創新，圖像審美觀要在線。科幻片的世界，人類文明與異類微生物免不得生活在一同。這就須要兩者之間達至一種圖像層面的完美融合，既無法齣戲也無法乏味。這一點，就不得不誇一下《妖猫传》。儘管陳凱歌故事情節沒講好，但人與妖貓的節拍是有序統一的。

更關鍵的是，是觀眾們審美觀的變遷。觀眾們的審美觀就像一團迷，沒有人敢誇口說我能掌握。較之起《捉妖记2》，《赤狐书生》倒也沒有那么差，但前者的電影票房是後者無法企及的。《妖猫传》自有其鮮明香味，但耐不住觀眾們用電影票則表示“我不討厭”。誰能替觀眾們做決定呢？

但是，過去的高電影票房並不意味著現如今的高枕無憂。特別是《姜子牙》的“滑鐵盧”，更是打破了《哪吒之魔童降世》帶來的這種幻想。觀眾們熱衷於科幻片，卻決不願意為爛片埋單。當年的《爵迹》就說明了那個問題，臨時撤檔的《阿修罗》更是最好的見證者。

《冷血狂宴》更別說。儘管《爵迹》撲得挺慘，但郭敬明的新影片到底有多爛，估算還是能引起很多人的好奇心。即便，他已經六年沒出來搞事情了。

為數不多的原創經典作品裡，三部《捉妖记》最值得一提。儘管加起來的電影票房也比不上《哪吒之魔童降世》，但三部均破20億的戰績，依然說明了這一IP對觀眾們的潛力。這想必就是江國強對《赤狐书生》的信心來源。只可惜，此次沒能延續《捉妖记》的好運氣。

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後來，夢幻和科幻的概念又進一步混為一談了。拿《哈利·波特》而言，你很難定義它是夢幻還是科幻。那些概念，儼然成了些無底的套子，什么東西都能往裡面裝。公婆還都有理。

多年的高電影票房科幻劇中，仙俠玄幻佔了主流。除了2015年的《寻龙诀》、2016年的《美人鱼》《盗墓笔记》外，其它經典作品皆能歸入這一品類。希臘神話志怪故事情節，更是主流中的主流。11部經典作品中，“西遊”5部，“封神”2部，“聊齋”1部，其它才是原創經典作品。

解開思維的鐐銬，自然更容易講一個好故事情節。而且我們看見，在國產科幻片早年屢屢撲街的這時候，國產奇幻片早已成了國產片的關鍵票倉。從2008年的《画皮》伊始，幾乎每一年北美票房的Top10中，都能找出國產奇幻片的身影。甚至，還多次高居榜首。

發展史科幻則更為小眾。它儘管名為科幻，卻依然是奇幻類別的一種。所謂的“發展史科幻現代文學”，也被人稱作“架空發展史小說”。二十年前終點網絡小說中最為盛行的橫越題材，就能被視作是一種發展史科幻。這一類別的電影，最經典的莫過於程小東的《古今大战秦俑情》。

誕生了三部《画皮》的《聊斋志异》，也值得一做。蒲松齡書中的許多故事情節都能拎出來做為一個獨立的IP，扣人心絃的劇情極富中國民族特色。

《阿修罗》就犯了此種錯誤。影片刻畫了一個龐大的世界觀，儼然形成了一個大雜燴。在劇中，有《指环王》《阿凡达》《加勒比海盗》的影子，有天主教、道教的元素，還有國產片《满城尽带黄金甲》的香味。可惜的是，繞著繞著就把他們給繞暈了，故事情節稀碎。

其三，是先學“大道至簡”，再聊龐大宏觀經濟。很多國內的影視製作製作者，或許都將“大就是美，多就是好”奉為的是圭臬。但對於普通觀眾們而言，龐大的世界觀只不過並不適宜開篇拋出。就像86版《西游记》，也沒有將短篇小說大背景完全修復，而是以人帶事、以事寫人地講故事。

較之起科幻片，國人對奇幻片的分割則更為複雜。

科幻片，一向是國產片的創作自留地。昨日，又有三部科幻片與觀眾們見面了。其一，是院線影片《赤狐书生》；其三，是互聯網影片《冷血狂宴》。聲浪都非常大。

過去攝製，須要先進行美術設計、勘景、場景搭建，拍完之後再去找中後期子公司進行特技製作。有了LED攝影棚和5G帶來的高速公路頻寬，中後期特技完全能在LED大屏中動態渲染。這既能讓女演員在演出中流露更真實的情緒，還節約了大量的中後製效率。

《寻龙诀》是特殊的一部。它和《画皮2》的編劇同為烏爾善，但口碑要比前者要好很多。劇中故事情節取材自天下霸唱的《鬼吹灯》，被網民喻為真正拍出了原著心靈。更關鍵的是，它還代表了中國商業片和輕工業製作的頂級水準，可說是國產片荷里活化的典型代表。

這或許和前一兩年互聯網影片的現狀有點兒相近。那幾天，關上視頻門戶網站的互聯網影片專署，《西游之XXX》得佔一多半。說白了，觀眾們就熟識這類，也討厭這類，你拍別的它不掙錢。

夢幻短篇小說的幻想創建在魔法之上。夢幻短篇小說藉助於魔法存有，魔杖、魔戒、魔掃、魔咒，變幻無窮、魔力無邊。愛爾蘭小說家羅琳筆下的《哈利・波特》，就是其中的代表作品。《哈利・波特》中神祕的“魔法石”和“伏地魔”，把夢幻短篇小說的氣質展現出得淋漓盡致。

葉永烈在《奇幻热、玄幻热与科幻文学》一文中，談及了幻想短篇小說的類別分割。他指出，“幻想現代文學分成兩類，即幻想短篇小說與童話故事。就幻想短篇小說來說，又分成三大類，即科幻短篇小說、夢幻短篇小說和奇幻（玄幻）短篇小說。”在他的筆下，奇幻和玄幻只是同一個概念的相同稱謂。

但，國產科幻片還是面臨著很多困局。

儘管《妖猫传》的電影票房並沒有步入當年的Top10，但我還是想把它和《长城》放在一同而言。張藝謀的《长城》利用的是荷里活殭屍/怪物片的視聽實戰經驗，在中國的農地上講了一個“英國故事情節”，國內觀眾們並不在意。陳凱歌的《妖猫传》則採取了一種西式想像，講了一個他夢中的大唐，觀眾們接受程度要高出一截。

基於此，還是要在內容上下點功夫。一來，是繼續向希臘神話志怪故事情節取經。

所以，科幻片應當有有別於傳統的、常規的獨有架構。但要是為的是營造獨有而忽視邏輯，似乎是買櫝還珠了。即使要形成一個自我宇宙，也得循序漸進，無法一蹴而就。

同樣可歸屬於仙俠玄幻範疇的，還有誕生於中國古代的希臘神話志怪故事情節。這是國產科幻片最熟識的素材庫，《西游记》《封神榜》《山海经》《聊斋志异》的故事情節拍了一部又一部。《赤狐书生》的原型尾獸狐族，就出自於《山海经》：青丘之國，其山有狐，尾獸。

所以，那是過去的光景了。《西游记》的故事情節再多樣，觀眾們也不願意一直看。2018年的《西游记女儿国》之後，國產科幻片對《西游记》的採礦總算告一段落。現在，用動畫片來說“封神故事情節”成了時髦。《哪吒之魔童降世》的50億電影票房，真真更讓人無比羨慕。

《赤狐书生》豆瓣開分5.5，口碑通常。雙性戀來得挺突兀，耽美向沒有化學變化，世間大愛迴環往復到囉嗦，狐仙的殺人進階式成長無法代入。只有老童生劉道然，屢試不中而入魔，讓人看見了人生蹉跌帶來的慘傷。特技尚可。但整體並非一部傑出電影。

玄幻一詞，最先來源於黃易短篇小說，指的是“一個集玄學、科學和現代文學於一身的全新品種”。狹義而言，這一全新品類相等於“高度幻想”型短篇小說，是黃易在傳統“低度幻想”型短篇小說（武俠小說、柯南）基礎上的改建。他的世界，是與金古“低武世界”對應的“高武”世界。

何為科幻片？也許每一人都有他們的觀點。

《赤狐书生》選材的《山海经》就是現成傑出素材。很多國產頁遊的宣傳視頻，就常見《山海经》把人騙進來。所以，《山海经》最大的問題是缺少連續性，它只提供更多配角，卻沒有完整的故事情節。更關鍵的是，想拍好《山海经》太費錢了，可選擇的餘地少了些。

《九层妖塔》《寻龙诀》則屬於前者。異國探險類經典作品更像是西方“奪寶探險”短篇小說的變種，通過添加許多本土的風水、行宮、倒鬥等獵奇人文對其進行了類別改建。所以，較之起網劇，這一類別的科幻片並算不上多。互聯網影片中的怪物片算是這一類別的延續。

【文/馮壹】

《星球大战》的世界確實極具質感，但它成功的決定因素決不是刻畫了一個變形金剛宇宙。同理，變形金剛衍生劇《曼达洛人》只是摘取了主宇宙的片鱗只甲，但依然打動了觀眾們的心。

當下的影視製作市場，幻想類題材依然是資本追逐的首要對象。奇幻不消說，包含劉慈欣的《全频带阻塞干扰》《球状闪电》等奇幻電影都已登記，《外太空的莫扎特》《从21世纪安全撤离》等影片已經殺青。就在前幾日，《流浪地球2》也正式宣佈定檔2023年大年初一。

“五毛特技”不可取，醜陋的精巧特技也無法要。紅配綠的服裝今人早就抨擊了，怎么到了2020年還有人如此設計？

這一年，奇幻電影最為我們津津樂道。《流浪地球》的成功，《上海堡垒》的“撲街”，令觀眾們對奇幻影視製作造成了濃厚興趣。那個創建在科學之上的幻想種類，在中國電影製作者內心深處燃燒起熊熊火焰。奇幻電影，又能分成硬奇幻、軟奇幻和輕奇幻四項類別。《流浪地球》就是硬奇幻，《信条》屬於軟奇幻，而《上海堡垒》則能歸入輕奇幻。各有各的範疇。

或許還是熟識的樣子。近幾年來，國產科幻片一直處於此種天壤兩極的搖擺之中。