上海影視製作科學研究基地舉行討論會 深入探討影片營銷新時代

現階段，我國正處於人文消費革新的關鍵期，消費應用領域出現了增效擴容、形式技術創新、市場重塑等新變化。中央戲劇學院未來圖像高精尖技術創新中心副研究員翁暘在討論會開場時表示，隨著近幾年影片產業經濟發展體量不斷擴大、線上線下結合經濟發展，、大數據、雲計算、AI、5G等新技術的技術創新和應用，影片營銷發生了的革命性革新。營銷內容的分發和數據傳輸從晚期的單向輸入模式迭代為多方位、立體化、交互式的新型營銷模式。前沿性技術驅動的媒介結合成為營銷模式升級的重要驅動力，在去中心化的媒介網絡平臺中，顧客逐漸成為參予信息生產與傳播的主力，為影片營銷賦予了更多新可能將。

阿里影業燈塔科學研究所做為一個兼有票務與宣發業務的網絡平臺，主任牧晨擁有十多年市場科學研究行業實戰經驗、三年電影內容評估及宣發策略數據諮詢實戰經驗，深度服務電影工程項目少於150部。他從國際品牌系列營銷和顧客重大決策行為兩方面，分享了對現階段跨媒體營銷的觀點。除此之外，他以《八佰》和《我在时间尽头等你》在視頻平臺的營銷為案例，分析了針對三部相同的影片所採取的營銷破圈和打通觀眾們族群三種營銷範式的差異，並從數據角度解讀了電影營銷是怎樣負面影響觀影人群的想看、取票、評分等行為模式，以及分享了現場直播售票等新興宣傳形式的價值。

《毒眸》，做為國內體育產業應用領域較為資深和權威的自新聞媒體，其總編輯吳燕雨，從行業觀測者的角度，深入分析了影片營銷供應鏈各個參與方的業態及思索。她以分眾、精確、轉化為關鍵詞，將營銷行業分成營銷、渠道、使用者四個維度，並以《风犬少年的天空》和《金刚川》、《姜子牙》為案例分析了影片營銷的轉變。她指出去年的影片市場處於一個很大的拐點上，在這種一種態勢之下，更必須思索營銷的其本質是什么？其本質必須還是TO C的邏輯，即使在整個D2C當中，跟使用者最近的還是營銷環節，要回歸初心，用內容調動我們的興趣，進而轉化到想看，再從想看轉化到取票，這是多方位都要去升級的過程。

在之後的專家討論環節，各位來賓又從他們的工作實踐出發，站在製作、技術、市場等視角全景式地深入探討了當下中國影片在技術創新的負面影響下即將面臨的新挑戰和新機遇，從觀眾們在供應鏈中的話語權、大數據在影片精確營銷方面的普及化和應用、全媒體時代影片的口碑管理工作等方面共同深入探討人文新消費時代的媒介結合大背景下的影片營銷迭代。

此次討論會由上海影視製作表演藝術科學研究基地學術研究理事會總幹事王昱華致詞，上海電影學院未來圖像高精尖技術創新中心整體科學研究部副主任翁暘主持。

中國電影營銷已步入內容為王、使用者驅動的新時代

此次討論會將助推後禽流感時代中國影視製作產業發展的復工復產，推動中國影視製作學術研究的經濟繁榮，並進一步強化上海影視製作表演藝術與人文服務的工程建設，也將吸引更多業內人士及青年小學生深入瞭解營銷對於影片產業發展的價值，並在科學研究、重大決策服務、人才培養、科學知識傳播等方面為影片課堂教學提供更多科研服務和成果支持。

第二屆上海影視製作表演藝術研究基地學術研究周是由上海影視製作表演藝術研究基地承辦，該基地設立於2004年，是上海市第一批神學自然科學研究基地之一，主要在影視製作表演藝術與人文、影視製作經濟政策與產業經濟發展，和影視製作經濟發展與發展戰略等方面進行研究，組織舉行第二屆學術研究周旨在助推上海影視製作高地工程建設經濟發展，廣接影視製作行業科研最前沿力量。

做為分管營銷業務的片方代表，華誼兄弟影片副總經理楊磊，從片方和市場的角度，以《八佰》為例，闡述了影片營銷行為上的轉變。 他指出影片營銷不只是營銷，把新聞媒體、觀眾們、宣傳、發售、電影院融合在一同才是營銷。近年來片方、觀眾們、經典作品都有變化，宣發方案的發生改變也很大。“以《八佰》為例，我在2016年開始接觸工程項目做營銷方案，一直到公映前，總共做了二三十版。從一開始，盲目的重視開發佈會和較少的考慮觀眾們，到最後充分考慮觀眾們，而並非單一的輸入，做了很大的發生改變，以致於《八佰》最終公映只開了兩場發佈會。一方面我們關心數據，另一方面，我們也在返回影片本體，數據只是為我們服務，我們要從影片本體出發，以人為本的去做營銷才是真正的營銷。”而觀眾們真正想看什么樣的影片，楊磊也給出了他的關鍵詞，一個是“與我相關”，一個是“感同身受”，而今夏的三部電影票房佳作《我在时间尽头等你》和《八佰》恰巧是這三類影片的成功寫照。

“新消費時代下的跨媒體影片營銷”討論會現場

網易娛樂訊 2020年12月2日上午，做為第二屆上海影視製作表演藝術科學研究基地學術研究周的商會討論會“新消費時代下的跨媒體影片營銷”在上海影片學院舉行，該討論會由上海影視製作表演藝術科學研究基地主辦，上海影片學院未來圖像高精尖技術創新中心、伯樂營銷聯合承辦。

編劇李靜在影視製作行業深耕細作十多年，代表作品有《我在时间尽头等你》《绝世高手》《九层妖塔》等。她以一線編劇和製作者的角度深入分析了近十年來影片營銷的迭代。指出影片營銷定價權已從權威菁英轉向了普通使用者，在影片的製作階段就必須更多的關注使用者的直接訴求和喜好。李靜指出《我在时间尽头等你》在去年的七夕檔期獲得了5.05億的出色電影票房，與製作方聯合燈塔研究所做的三次觀眾們試片考察有一定的關係。粗剪階段和最終順利完成階段的觀眾們試片反饋使得影片營銷更為有的放矢。

電影測評及觀眾們考察網絡平臺聚影匯創辦人、中國電影基金會電影投融資經濟發展專項基金副總裁，中國電影評論家學會產業發展研究中心祕書長朱玉卿，指出隨著全新聞媒體時代的來臨，中國電影已經步入使用者驅動居多的新業態。“內容為王、宣發合一、交流居多”成為共識。他特別強調以前做電影，大家都很著重口碑，而現在口碑很難形成鼓勵之勢。新電影一旦上映，全世界的觀眾們都曉得那個電影好不好看，那個時代的新聞媒體路徑由“從傳播到接受”變為了現在的“從傳播到傳播”，每一個人都是傳播體。以前的傳播效應像“手榴彈”，現在則像“氫彈”。在此大背景下，我們對電影營銷要提出更高的要求：以影片為基礎，以觀眾們為導向，創意設計優先，交流居多，以提高觀眾們轉化率。

第二屆上海影視製作表演藝術科學研究基地學術研究周的商會討論會“新消費時代下的跨媒體影片營銷”在上海影片學院舉行

四四得八創辦人楊藝做為做為短視頻網絡平臺營銷業務的代表，她融合自身從業實戰經驗，從營運和宣傳的視角深入探討了以演算法驅動的短視頻網絡平臺，是怎樣有效的將影片營銷內容觸達目標人群的。她指出短視頻對影片營銷的重要性在於怎樣找出各個網絡平臺上最正確的語境。深耕營銷網絡平臺，找出當下青年人的語境、科學研究數據背後的環境溫度，讓我們對優質內容造成忠誠度與粘性，不但是影片營銷的科學研究痛點也是網絡平臺營運值得深思熟慮的關鍵所在。

做為上海影視製作表演藝術科學研究基地學術研究周的第一場討論會，“新消費時代下的跨媒體影片營銷”討論會吸引了來自影視製作全供應鏈上的為數眾多一線行業菁英應邀出席，阿里影業燈塔科學研究所主任牧晨、毒眸總編輯吳燕雨、華誼兄弟影片副總經理楊磊、四四得八創辦人楊藝、影片《我在时间的尽头等你》編劇李靜、伯樂營銷創辦人張文伯、影片測評及觀眾們考察網絡平臺聚影匯創辦人朱玉卿到場參予深入探討。各位來賓融合其行業實戰經驗和對本應用領域的深入思索，從影片營銷思維、媒介、渠道、工具等諸多方面，探討了新消費時代下，影片營銷的其本質和未來經濟發展的方向。

伯樂營銷創辦人、電影編劇張文伯，多年來致力於電影市場營銷的科學研究與實踐，曾為《八佰》《我和我的家乡》《夺冠》等近百部影片的營銷服務，見證了電影營銷的經濟發展與迭代，擁有多樣的行業實戰經驗。針對當下短視頻營銷業務的興起，張文伯分別從新消費時代和跨新聞媒體營銷三個方面，解讀了內容和渠道的關鍵價值。他指出媒介、新聞媒體、渠道，近幾年出現了非常大的變化。儘管現如今短視頻在電影營銷當中扮演著關鍵配角，但傳統新聞媒體也仍然充分發揮著關鍵價值，幫我們定位守正、正本清源。媒介特徵的進化將會持續下去，現在並非起點。只有關注使用者和渠道的變化，時刻維持對此種變化的敏銳嗅覺，才有可能把電影營銷搞好。