從《连城诀》到《一秒钟》：直白而偉大

這一年我研讀武俠小說，整部影片的白描表現手法相似武俠小說的《越女剑》，範偉的一些動作讓我想到《连城诀》裡的花鐵幹，偉大的經典作品總有許多共通之處。

花鐵幹晚期是一個名震武林的大俠，行俠仗義做了許多壞事。那假如是身處絕境呢，還能維持大俠本色嗎?接下來我們看見了金庸武俠小說甚至中國詩歌中絕無僅有的一幕：大俠花鐵幹在雪谷的絕境之地，面對喪生的威嚇、捱餓的絕望，徹底黑化，平常壓抑在內心深處不肯見光的卑鄙另一面徹底爆發，變為一個無恥的小人。恐到極致，可以向任何人下跪求饒;餓到極致，居然，居然吞下同伴的遺體。

《一秒钟》“大團圓”式的結局處理，讓許多資深觀眾們不討厭，自己指出張藝謀是為的是通過審查而做的畫蛇添足。

忽然之間，遠遠望見石洞前站著一個女孩。

在金庸的武俠小說中，反面角色有變好的這時候，但正派大俠則一直是正派人物，幾乎沒有發生黑化的情形。你敢去想像張無忌、苗人鳳哪一天會變為齷齪的無恥小人嗎?

範偉出演的配角範影片是一個農村基層影片放映員，一個放映員卻擁有了在農村基層登高一呼的權威，這背後就有非常大的暗喻。表面其原因是這個二十世紀化學物質和思想貧乏，看影片是天大的事情，放影片的人自然話語權推崇。藉由那句時不時的“送你去保衛科”言論上看，範偉飾演的配角不僅僅影片放映員那么直觀，他還有投訴“壞分子”、助推維護一方社會治安的職責。

張九聲出來後，走進昔日的村鎮。遠遠望見遠方站著一個快樂的女孩，這個女孩自然是劉閨女。雙眼相對，好似都在說“我就曉得你一定會來這兒等我”。

劉閨女無意的一句對白“面袋這么重，怎么沒把她砸死”，以致前一秒還容貌和善的張譯忽然暴起，把她踹倒在地。就是典型的白描創作表現手法，這句對白加上那個行徑，就交待了即使“技術其原因”被刪掉的重要內容，也就是張譯的兒子爭先進為的是給母親“贖罪”而出不幸逝世。

在某一特殊時期，人性深處的怪物被集中釋放，大亂一場。現代人所見所聞，對人性的沮喪到了三角形之後，必然會迴歸。

後來《连城诀》幾經修正，但武俠小說仍然保留了“人相食”的這一段，揭發現世，警示後世。

這種的處理方式和《连城诀》的開頭極其相似。原著是這么寫的：

那是水笙!

《一秒钟》中的範影片和《连城诀》中的花鐵幹，有眾多相連之處，結局卻迥異。

只好我們就看見了張藝謀不同於武俠小說處理黑化人物的一幕：範影片在獲知張九聲的歷程後仍然為的是他們的飯碗，投訴了張九聲，張九聲被保衛科打個半死。範影片卑鄙的投訴，讓觀眾們看得憤慨，開始“期盼”範影片後續還會有什么骯髒的行徑。

但張藝謀沒有讓範影片兩條道“走到黑”，給範影片又加了一場戲。張九聲臨行前，範影片又把最珍貴的幾秒鐘交卷偷偷地塞給了張九聲，觀眾們怒氣漸平。

《一秒钟》全劇沒有一個詞語，一個詞彙提到“這個二十世紀”，但真正經歷這個二十世紀或是瞭解這個二十世紀人的人，看整部影片總會泣不成聲。

我倒是覺得這是一種高明的表演藝術處理，往大了說這是亂象過後的生機勃勃前兆，往小了說這是人性的迴歸自然、純樸。

投訴“壞分子”，戰功一件，有戰功的人能不受鄉民們的尊崇嗎?

寫到《连城诀》的這時候，正處於特殊的發展史時期，武俠短篇小說不這么幹了，他想讓短篇小說有更深的重大意義。於是乎就把這個二十世紀的許多真實的人和事融入了短篇小說，比如說大俠花鐵乾的黑化該事件。

每一時代，總有許多發展史要人為的塵封起來，這反倒給了人文製作者巧妙使出的空間。

在《连城诀》中，花鐵幹黑化後，一黑究竟，直到覆滅。而《一秒钟》裡的範影片黑化後，很快扭轉了回來。

她一臉歡笑，向他飛奔過來，叫道：“我等了你這么久!我曉得你總算會回去的。”

我看見這幾句後，連日來內心深處的陰霾和抑鬱症，一掃乾淨。

PS：本文作者丁道師，關於本文所說看法，熱烈歡迎來信深入探討，QQ：dingdaoshi

他返回了藏邊的雪谷。鵝毛般的大霧又開始飄下，走進了昔日的石洞前。

這也算整部影片最暖心的一幕，不這么處理，普通觀眾們看的也會抑鬱症。這也是一種出於“技術其原因”的表演藝術讓步，我們能理解張藝謀的苦心造詣。

看完影片，感嘆張藝謀仍然是華語影視製作行業最好的四位編劇之一。特別是開頭的處理，讓人哽咽叫絕，表面是底片被掩埋在荒漠裡，背後卻是許多即使“技術其原因”想要表達的無聲的控告。100兩分鐘的影片有太多太多的暗喻和象徵，用了許多白描的表現手法。假如看不懂那些，就會覺得這是一部爛片，看懂了就是佳作。

上週末，去影片院看了張藝謀編劇的影片《一秒钟》。影片故事情節我們都曉得，是以這段發展史為大背景，講訴了張譯出演的張九聲為看見逝世兒子的“幾秒鐘”圖像，歷盡千辛萬苦、奔走彷徨的故事。