甯浩：現在許多網上的素人演得比職業演員還好

澎湃新聞報道：雖然你不願意對青年編劇有什么所謂的“寄語”，那能否就個人從業實戰經驗提幾點建議？

澎湃新聞報道：本次做為評審副主席，通過閱片你覺得現階段海峽兩岸的青年編劇在經典作品中散發出哪些共性與差別？

澎湃新聞報道：關於5G等新技術對人類文明社會的負面影響，一直以來存有三種觀點，新技術將進一步拉大或彌合數字鴻溝，你怎么看？

澎湃新聞報道：技術不再是問題，資金也並非問題，那么自己未來從業要面對的難點在哪裡？

澎湃新聞報道：你會在未來攝製時，也使用許多當下的新技術嗎？

澎湃新聞報道：怎樣看待今次禽流感對院線大影片的負面影響，未來線上觀影與否會同院線觀影分庭抗禮？

甯浩：禽流感出現後，我也沒怎么閒著，3月初就已經開始著手攝製《我和我的家乡》（甯浩是本片總導演）了。之後，我就著手開始寫新的電影劇本。在中國市場上，觀眾們接受了十多年小品類戲劇的體能訓練。但影片類別，不一定只拘泥於戲劇一種方式。中國觀眾們一直都很有激情，觀眾們人數那么多，須要有很多種不同品類（提供更多）。我指出越多樣，越多元就會越精采。

編劇甯浩去年在第33屆中國電影金雞獎港澳臺電影節單元——第二屆海峽兩岸青年影片季中出任評審副主席，他在福州接受了澎湃新聞記者訪談。他笑言他們現在仍然很年長（笑），“按規定，我還能提出申請許多青年編劇類大獎。”

澎湃新聞報道：在互聯網短視頻蔚然大觀的當下，攝製影片對於職業編劇來說象徵意義何在？你的觀點。

現如今的環境，真正有天賦的人不能懷才不遇

甯浩：首先須要敬畏，編劇那個行業，和其它任何一種專業性的行業，沒有什么相同，專業程度不比外科醫生、工程師，甚至行星數學家要低。它須要有發明家一樣的創造力，能像生物學家一樣縝密思索，所以，更要有音樂家的嗅覺和敏銳。

我指出影片暢銷同讓民間有天賦的人士被挖掘間沒有必然聯繫。影片對於綜合能力的要求比長片要低一點，這是客觀事實，你要去蓋院落的技術，肯定比你去蓋摩天大廈的難度要低些。但假如你連三層樓的新房子都蓋不太好，也不必想去蓋六十層的摩天大樓。我覺得影片對於一個編劇而言，更像是一個自學的過程，如此才對職業編劇之路象徵意義更大。現如今這種的環境和技術條件下，真正有天賦的人不能陷於懷才不遇的困局，有天賦就會被我們看見。

澎湃新聞報道：能否介紹下去年禽流感前夕，個人的思索和沉澱。以及，你與否指出戲劇性影片更適應中國市場？

我指出中國影片產業發展經濟發展本身並不像西方影片產業發展經濟發展那般，上世紀二三十二十世紀，荷里活就已經實現產業發展經濟發展化和城市化了，經濟發展成了很龐大的巨獸，而這個這時候還沒有網絡，甚至電視節目時代還沒來臨。中國影片要產業發展經濟發展化的這時候，咱們的電視節目劇已經拍得非常好了。這三十年來，近幾年來我們才有了多少萬塊熒幕，而此種佈局但是中國網絡子公司上世紀90二十世紀末的工作。英國形成了那么龐大的影片產業發展經濟發展，而且它能夠經受住後來這些衝擊，能把專業人才存續下來。韓國市場現在變為了一個一個個體的編劇，返回了自己最擅於的匠人時代。怎樣做到讓中國的影片市場不下降，讓它繼續蓬勃下去？現在嗎須要好好琢磨一下了。

[對話]

甯浩：所謂的提升，只不過是各個方面的，觀眾們也在提升的，甚至許多民間業餘發燒友水準也極高了，市場競爭顯得非常激烈。以前，技術你玩得溜兒，可能將很快就脫穎而出，現在遍地都是會玩兒的。攝製沒準入門檻，剪接沒準入門檻，每一人都可以做編劇，這已經並非青年編劇要面臨的問題，而是所有編劇要面對的問題，包含我他們，未來怎么能在那個行業生存下去，還要活得好一點，那只有你比自己幹得好。在極少有人會畫畫的時代，發生了米芾，在人人都會畫畫的時代，很難有大的書畫家，很難有人達至米芾的高度。假如有人還想繼續去葆有弘揚中國畫，那就必須要通過締造去賦予它新的心靈。

每一時代都有每一時代的表達方式，現在你能很便利地把經典作品拿出來展現，去跟我們溝通交流，非常方便快捷地跟整個市場去對接，條件比過去要好許多。但現在也有現在的難處，整個市場被其它的應用領域，比如說該遊戲和互聯網所衝擊，造成了非常大的分化。影片那個行業總體都在娛樂化，在大環境下，跟別的產業發展較之只不過處在劣勢，這是現如今年長編劇面臨的和要化解的問題。

甯浩：影片其實是比長片早（發生）的特徵，電影誕生之初拍的都是影片，而且這並非什么新鮮事物。我們上電影學院時，都要拍影片。只不過今天網絡上影片開始流行起來了，相同寬度的片子拿出來給相同的人觀看，也滿足現代人在相同時間或場合的須要，這多樣了大家的選擇。互聯網時代所展現出來的市場就是這種的多樣化。

此次海峽兩岸青年影片季自7月啟動以來，共接到超500部參賽經典作品，其中，由聯合營運方中國電信咪咕專設的5G+XR嶄新技術賽車場，公開徵集經典作品近百部。經過層層評選活動，由攝影師陳宗耀創作的影片《光影—挥见》脫穎而出。去年中國電信咪咕做為該屆金雞獎全程發展戰略合作伙伴、官方惟一指定5G全場景技術網絡平臺，通過5G+XR超高清現場直播，為粉絲帶來一場沉浸式影展視聽盛宴的同時，也為影視製作創作提供更多新思路，探索5G技術與影視製作結合的更多可能將，助推後禽流感時代中國電影產業發展升級出圈。

甯浩：這就是一個變革的問題，變革在人類文明發展史當中一直存有著，人類文明就是要自學以適應新的變化，但也必須有保有他們飲食習慣的基本權利，我指出如果讓這三種情況同時得以共存就好了，在這點上我持一種很寬容的立場。打比方說，我現在回家除了帶智能手機，也會帶手提包放點鈔票。即使很多收費站還沒有裝掃碼控制系統，除此之外也可能將碰到行乞的人敲車門，而且還是要帶點零錢。

甯浩：我一直覺得一切東西都有適宜它（採用）的尺度，我不能為的是採用新技術而採用新技術。我們今天面對的問題，是怎樣面對均等化技術設置的條件下，所謂的專業編劇，憑什么還能夠叫專業編劇？我們有什么與人不同點呢，還值得讓大家買票去歡聚一堂看我們的影片？我真覺得現在許多素人演得比職業演員還好。而這才只是一個開始，任何事情、技術被均權化之後，就會拉低准入門檻，我覺得這就是進步。

甯浩：我覺得現在的青年編劇，從共性來看，都還挺有創作力的，願意從自己生活的角度出發構架故事情節。與我們十多年前應拍戲時相較，他們更為有自信。我們那會兒互聯網還沒有完全普及化，資訊量太少了。在攝影機詞彙方面，現在這撥編劇的進步也非常大，他們勇於在技術層面嘗試許多變革。大家眼界已開，一同筆，攝影機感和剪接感已經並非什么准入門檻了。10多年前在我們唸書那會兒，有的老師在這方面還並非那么嫻熟，當時技術也不夠繁盛，操作對編機全憑手疾眼快，常常搞得手忙腳亂。現在的確在各方面的技術支撐上都很到位，總體制作能力是顯著提升了的。

每一人都能當編劇了，你怎么生存下去

澎湃新聞報道：看履歷，你也是通過小學生短片獎大放異彩，能否回憶下新手裡路時的難點和痛點有哪些？

甯浩：我從不覺得錢是個問題，現在拍戲也這么覺得。所以，這並非說我很有錢，想拍什么拍什么，而是拍戲這事兒，其本質跟錢沒有尤其大關係。先前拍《香火》、《绿草地》時，我經歷過三次投資者撤資，中間拍到三分之一，他們不再支持整部影片了。投資者撤之後，我還是要繼續拍下去。沒有投資，那就自己掏錢幹唄。

甯浩：我就是一個會編筐的手藝人，至於筐在哪兒賣，是大型超市開賣，還是在淘寶網上賣，我沒那么關心。我最終面對的是顧客，是觀眾們，自己要的也是那個筐而並非渠道。我之所以還拍戲、做編劇，是因為覺得這是件好玩的事兒，我跟渠道通常不對接，我們本身就有發售的能力。我只跟影片終端溝通交流，跟體驗過影片的觀眾們溝通交流。當然，假如影片院給我提出許多建議，我也會去聽。

面對洶湧而至的新技術，甯浩以自身經歷為例，直言他們能夠當編劇有運氣的成份，“十多年前，我稀裡糊塗就從事了影片那個行業。那時候中國影片市場也沒有什么規範，我們都是摸索著往前走。去年的實戰經驗，放到來年可能將就不最合適了，現而今相似技術經濟發展等表達式就更多了，而且沒有什么可以總結的。我總覺得影片這事兒，不必須按著‘實戰經驗’去做。梵高之後，沒有梵高。”