幕後 | 在劇組搭建出真正的血腥巖洞

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最後「导筒」帶來《黑暗侵袭》的美術設計Production Designer理查德 · 鮑爾斯Simon Bowles的圖文創作回顧，鮑爾斯蒐集了當時世界上已知的最壯麗的巖洞控制系統中最好的巖洞內部結構，並且最後用數學模型和數字建模來實現了最終龐大逼真的巖洞實景重現。

原創 導筒directube 導筒directube

《黑暗侵袭》The Descent美國版和愛爾蘭版海報

女主最後經由一堆人骨堆成的小山坡爬出巖洞，這一場景同樣提早創建了微縮數學模型。

在巖洞中另一座讓人深感血腥之處，是一堆鳥類的牙齒堆在了一池水下方，旁邊是雄偉的石筍，燈光照在黑暗的水面上。

「导筒」上週將帶來一則關於巖洞探險的歷史紀錄影片編劇的專訪，他在談及了電影攝製時觀眾們對巖洞傳統觀念中的絕望，還有許多傳統照明和攝製方式。在這不得不提2005年出品愛爾蘭血腥片－－《黑暗侵袭》The Descent，其營造的地下幽閉血腥的環境與氣氛讓當年的觀眾們大吃一驚。故事情節本身很直觀: 五個男性被困在一個倒塌的巖洞之中，企圖逃離那個同時還生存著地下惡魔的空間。

《黑暗侵袭》巖洞之內的方解石鐘乳石是由石蠟做成，在火把和大燈的反射下能透光。

整部影片原先必須有更多元化的明星陣容，男性女性都被載入電影劇本，但一個影片製片人說，恐怖影片中幾乎從來沒有一個全女性明星陣容。編劇威爾遜同意了，並決定給男孩們相同的腔調和扮相。

編劇威爾 · 威爾遜宣稱這會給影片減少自然的衝擊力，但是此種方式的確奏效了。男演員之一的娜塔莉·哈里森·門多薩 Natalie Jackson Mendoza在談及這些惡魔時稱: “當一剎那來臨時，我險些尿褲子！後來我四處亂跑，歇斯底里地大笑，企圖掩蓋我被嚇到了的事實。即便在那一幕之後，我們也從來沒有真正覺得化妝了的穴居人在一同很舒服。”

編劇威爾·威爾遜 Neil Marshall說整部經典作品的靈感來自他最喜歡的兩部恐怖電影，完全是站在了勇士的手臂上。在窄小的空間和緊張的氣氛上借鑑《异形》Alien（1979年， 雷德利·安德森），從《闪灵》The Shining (1980年，阿瑟·庫布里克）中癲狂的狀態和《生死狂澜》 Deliverance (1972年，詹姆斯·保曼）在自然大背景上的設定中吸取元素，加上編劇他們本身對巖洞的絕望，《黑暗侵袭》成功成為了2005年左右最讓人難忘的單純的恐怖片。

由電腦生成的巖洞入口的視覺效果，微小的片中人物正沿著繩子上升步入非常大的洞口。

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劇中的男演員從巖洞入口上升的這一場戲是在綠幕中攝製的，看上去是沿著繩子徐徐上升，但實際攝製上她們的位置根本並沒有出現任何移動。那個攝影機在特技製備時被添加到帶有數字模型的大背景版中製成了上升的狀態。

池塘架設人類文明及鳥類屍骨之後，經過相同色調燈光的反射，能變成相同的血腥場景。

松林製片廠Pinewood Studios

依照最後演職人員表中的文字顯示，整部影片中的惡魔縮寫為“哺乳類”（crawlers）的那些微生物被指出是穴居類人微生物，這意味著自己已經適應了在沒有太陽光和巖洞中生活，並且類似於托馬斯·威廉·威爾士H.G. Wells《时间机器》The Time Machine中的莫洛克人Morlocks 。每一穴居人的為的是達至效果都須要兩個半小時的化妝，甚至直至真正的攝製前，它們的最終特徵都對男演員們保密。

那個危險的場景是用聚苯乙烯搭建而成的，牆壁部份加裝了很多卡槽，能讓特效安全線沿著牆壁。並且那個佈景在設計時就沒有重新加入天花板的部份，這是為的是便利值班人員出入，並保證男演員在爬過牆壁時腿部返回地面只不過只有8公尺的安全高度。在後制過程中，再把那個滴狀物的重新加入鏡頭中。

小木屋的內部空間裝修成了一家客廳和五間房間，用一個移動的隔斷來調整發生改變空間的比率和方向，數學模型製作好之後就能用作開會討論採用。

編劇威爾 · 威爾遜和藝術指導鮑爾斯一致指出窄小、幽閉的空間和龐大的巨型巖洞一樣關鍵。創作團隊將高架橋搭建在很厚實的石材和鋼架內部結構中，因而自己能通過轉動、側面重新架設和運用河水那些方式使同兩條巖洞控制系統看上去像相同的部份，最終達至對那些佈景的高效率運用。

左圖為尼爾·威爾遜《黑暗侵袭》 The Descent (2005) 中的穴居惡魔，下圖為理查德·威爾士《时间机器》 The Time Machine (2002) 中的莫洛克人Morlocks

在構築的巖洞入口處設置合乎其生態環境的峽谷、蕨類植物和樹葉，以彰顯陰冷乾燥的狀態。

詹姆斯·保曼在《生死狂澜》 Deliverance (1972) 劇組

而在另一個版本中，珍妮在巖洞中醒過來，發生了她死去的兒子手捧生日蛋糕的幻覺，觀眾們能聽見血腥的巖洞微生物靠近的聲音。獅門影業公司(Lionsgate)的營銷總監安迪 · 帕倫(Tim Palen)說，“恐懼至極的結局”（uber-hopeless finale）對英國觀眾們根本不起作用，結局讓現代人“精疲力竭”（drained）那個更動已經作出，但是絕大部分的 DVD 發售和隨即的電視節目版播出時都維持了原來的開頭。

整個高架橋隨著故事情節的大力推進愈來愈窄，也逼使劇中人物須要彎下腰，蹲下來爬過去，希望能找出兩條出洞的路。

露天的小型巖洞口，就像巨口一樣，這也意味著對於配角而言，那個巖洞深得可悲。

國際剪輯版的《黑暗侵袭》減少了五分鐘的攝影機，完全發生改變了這部影片的結局。在英國之後發售的版本中，主角珍妮Sarah從巖洞中掙扎爬出，找出了影片結尾的那輛舊雷諾野馬車。當她看見她死去的一個好友在車上時，依然有一種跳躍的恐懼感，但是這預示著她活了下來。

影片中的一個關鍵場景出現在配角們碰到一個平緩的落差時，而繼續下去的惟一方式就是爬過牆壁抵達高處的一個通道。鮑爾斯希望那個場景很黑暗，旁邊是尖銳和有稜有角的環境，就似的配角們如果掉下來一定會被當場摔成碎片那般。上圖是視效和特技組探討之後用作出的一個配角攀爬此場景的特效圖。

全劇大量採用了相同色調的燈光，某兩個場景會用到黃色燈光，此種讓人深感不安的燈光便是大量熄滅的野外陣型黃色訊號棒，這也會帶來大量的濃煙。

參照：

故事情節中英國落基山地一個廢棄小木屋的場景只不過是在英國倫敦近郊的 Berkhamstead 攝製的。這座建築物有著完美的外形(上圖) ，但是實拍前內部還有許多工作要做。

美術設計鮑爾斯希望巖洞的佈景對女演員而言看上去非常危險，移動起來無比困難，但對攝製組而言採用綠幕攝影很容易就能做到。不過在真正的巖洞是行不通的，但是拍攝工程進度非常快。

這一場景也提早用增大比率的數學模型做出來，隨即在松林製片廠Pinewood Studios中也搭建出了一個50公尺x50公尺的池塘用作攝製實景，該處的燈光主要為紅色照明棒提供更多。

這部經典作品的大背景設定在美國的南卡羅來納州（North Carolina），而考慮到安全問題，還有真正的巖洞實景的勘查以及地下拍攝的裝備時間，事實上最後整部影片都是在愛爾蘭拍攝順利完成的。所有的外景攝影機都是在源自蘇格蘭，而內部的巖洞則是在英國倫敦近郊大名鼎鼎的松林製片人廠Pinewood Studios搭建的21個場景。那個製片人廠從20世紀末30二十世紀開始就大量用作007龐德影片的拍攝。通過巧妙的燈光和精心設計的拍攝角度，整個製片人組和攝製組將那些場景成功變為了一個非常大的地下迷宮。自己決定不在真正的巖洞裡拍攝，即使安全問題和偵察外景和帶上電子設備須要的時間。

連續不斷的暴力行為場面和強大的攝影技巧使得整部影片倍受讚譽，當時在爛蕃茄門戶網站上的打分維持在85%，就連知名的美國安德魯·伊伯特Roger Ebert都給它五星級並稱整部經典作品“我期盼星期換句話說是期盼十多年的，新鮮的，令人興奮的炎炎夏日影片。”（the fresh, exciting summer movie I’ve been wanting for months. Or for years, it seems.）同時本片也年贏得了包含 Empire Awards最佳愛爾蘭影片，奇幻、幻想與恐怖影片大學最佳恐怖電影獎，愛爾蘭獨立影片獎，愛爾蘭廣播公司人文電視節目獎最佳製作設計獎在內的數個大獎。

巖洞入口的實物數學模型在螢幕上的截圖顯示，那個數學模型高12公尺，傾瀉的峽谷並並非真正的水做的，事實上是由鹽和滑石粉的氧化物從下面往下澆形成的。