吳彥祖版“中國第二悍匪”上線，港片大陸化竟然這么敢拍？

影片中，張隼給他們女兒起的名字，一個名叫張梟，一個名叫張雄也是事實。

香港電影的衰敗也許並非動作片不漂亮了，一句“山雞哥”依然能讓很多人熱血沸騰，但他所違反的是整個時代的大環境與大趨勢，這注定了它的衰敗。

和新警察時期相同的是，此次的阿祖剃掉了頭髮，戴上了頭套，凶狠程度較之之後有過之而無不及。

即使警員同志一定公義凌然、懲奸除惡，而且他碰到警員口號上的小電視廣告一定要撕掉；

但即使故事情節更為複雜，張隼的人物性格也更加多面，編劇為的是彰顯他的多面性，讓張隼在冷血、鎮定、陰險多疑以外，重新加入了女性魅力、領導者個性、疼愛、溫柔等元素。

監管薄弱加上當時並沒有攝像頭、監控之類的東西，引致不法分子無法追殺，而原型張君又是一個靠腦子犯罪行為的悍匪。

但張隼完全就是為的是搞錢才踏上了犯罪行為的公路，他骨子裡註定是一個悍匪，從膽識、身體素質、方式上來說，張隼比阿祖更為強大也更為殘忍。

即使與犯罪行為政治勢力鬥爭一定要犧牲，而且一定要有人死的很慘，自不自然另說；

甚至落網的過程也大差不差，張君在武漢取得聯繫了一名姓全的私生女被警方發現，相聚早上十點在“上次下雪的地方” 給她一袋東西，最終被拘捕。

到最後，連同張君七個私生女在內的幾十名同夥都對他死心塌地，也無一例外的沒有脫逃法律條文的經濟制裁。

關於影片中的表達，有很多尬點，像是王千源一出地鐵站就開始撕小電視廣告，為的是亮出人民警察的口號。

看見編劇的那句“就是無法掉”，《除暴》的種種問題也好似迎刃而解。

“‘國產犯罪行為片不緊張，澳門動作片太誇張’。怎樣創作一個讓觀眾們覺得信服的刑事案件，同時還要有警匪類別商業片的感覺，這其中的平衡感，對我而言是最難的地方。”

據貓眼專業版數據統計數據，截止11月22日23時26分48秒，電影票房已經突破了2億 。

“而且，最重要的問題就是，二者之間（的狀態）是什么？既想要漂亮，又想要真實，所有的藝術、服飾、道具，包含女演員的演出，只不過都是在找這當中的平衡感。”

但意外的是，他並沒有找準那個平衡點。

但是，隨著不法分子一個個落網，張隼的犯罪行為卻越發猖狂，警員也找出了張隼的丈夫和父親做為切入點，與其展開了最後的殊死對決。

而十多年之後，公義的天平傾斜，利慾薰心之下，文強也落得和張君一樣的下場。

你以為他們在駕車，只不過是在交易，不法分子用此種形式出售自己想要的槍枝類別。

《除暴》講訴了以張隼（吳彥祖出演）為首的“公牛幫”所犯了多起連環劫案，所到之處必有傷亡。

“以前戰略合作是他做編劇時，像《枪王之王》《新警察故事》，對他的藝術風格很熟。一聽見他想當導演，我所以想幫他，一來現在澳門的新導演不多，要支持。再就是看完電影劇本，每一配角寫得非常仔細，故事情節又蠻尤其。我有時會演反面角色，最近這一兩年都是演警員。看見張隼那個配角，我覺得是個尤其好的挑戰。”

與王千源戰略合作的整部《除暴》未經公映便吸引了無數人的眼球，單看海報就透著一股濃濃的上世紀90二十世紀的香味，而復古和警匪的元素外加王千源和吳彥祖兩大招牌，怎能不更讓人期盼。

更更讓人玩味的是，張君對拘捕他的四川省警察局長文強說了這種一句話：“你有一天也會和我一樣，如果你擋不住誘惑你也會踏上我這條路”。

即使公義一定要擊敗惡魔，而且張隼無論多么的厲害他還是得被抓住槍決掉；

像影片中講訴的，吳彥祖發生在圖像廳，對賣掛曆的人說，有洋妞么？要刺激一點的。

在專訪中，吳彥祖也則表示，他們首先是衝著編劇去的。

90二十世紀的中國對於槍枝的管制並不嚴苛，很多販運販子從柬埔寨販運槍枝彈藥牟取暴利，儘管見嚴禁光，但交付的形式也足夠多大膽。

近年來，有很多改編自真實刑事案件的影視劇，比如《树大招风》，就是來源於澳門“三大賊王”的犯罪行為經過，還有“世紀末悍匪”張子強的刑事案件就是周潤發《追龙2》的原型。

“阿祖，收手吧，外邊全是王千源。”

以“中國第二悍匪張君”為原型的影片《除暴》上線，悍匪吳彥祖與刑警王千源在多年間殊死對決，拳拳到肉上演廚房肉搏戰的鐵血場面。而整部澳門編劇所攝製的大陸動作片，到底會像當年的港片一樣熱血激昂，還是會成為不倫不類的混血兒，艱困的夾縫生存？

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從佈景浴衣化道 上看，《除暴》的編劇劉浩良實實在在下了很多功夫，選景坐落於深圳，就為的是結合更多的本土元素，而他本人從構思故事情節開始耗時五年，前夕大量的翻看當年的刑事案件紀實和記錄片，從內地的犯罪刑事案件中贏得了很多靈感。

為的是訓練有素，張君日常對同夥進行軍事化管理工作，集訓體力身手無一不全，更殘暴的是，想要入夥雙腳必須沾血，斷了所有人的回頭路。

與其說《新警察故事》中的吳彥祖是“匪”，不如說他是一個變態更加最合適，阿祖是因為友情缺失、心理扭曲才引致犯罪行為，落腳點在和母親的關係及自我認知上。

吳彥祖所出演的張隼，氣質超越了警員鍾誠，這本身就是一件怪異的事情，想要真正的融入大陸市場，惟有做到耗費更多的精力去科學研究當年的刑警們，科學研究自己秉持公義的熱血和氣質，探求自己不法分子激戰二十年的意志力以及拼上了性命的除暴安良，就可以找出整部電影真正的均衡。

女演員吸引人，唱功不拉胯，服化道 很強還原無可指摘，那么問題大機率就出在電影劇本和立意之上。

比如秋冬出演的文娟，不但偷偷地和張隼結了婚，甚至在發現被警員盯上後願意為的是他吞槍自縊，現實生活中和張君領證的男人叫作楊明燕，她的暱稱就是“娟子”。

但是看著6.6分的豆瓣打分和如此努力的編劇，問題到底出在哪裡呢？

劉浩良編劇有這種兩句話最能代表他在《除暴》中最在意的東西。

儘管王千源早於二十年前就贏得了大阪影后，唱功無可挑剔，但要宣稱，吳彥祖才是整部影片難以忽略的看點。

《除暴》的原型同樣來源於真實的刑事案件，被稱作“中國第二悍匪” 的張君就是那個故事情節的靈感來源。

即使要保留香港電影的犯罪行為和熱血感，而且悍匪吳彥祖一定要夠狠夠嗜血夠帥；

編劇想要表現正與邪的對決之後，公義擊敗惡魔，但他所做的功課卻都在科學研究當年的這些悍匪上，這樣一來，他想要表現的悍匪有血有肉，警員卻異常的臉譜化，難以感人。

邏輯上bug也早已經被廣大網民們扒了個底朝天，至於觀眾們吐糟的最後一場槍戰戲，吳彥祖和王千源的浴巾為什么怎么打都不掉，編劇也給出了官方的解釋。

刑警鐘誠（王千源出演）受命追殺，卻在第二次交鋒時就遭到挑釁，“公牛幫”訓練有素且流竄作案，追捕難度很高，每次處事計劃周密大膽，少有破綻。

真實的刑事案件放到今天也足夠多駭人聽聞，更何況是90二十世紀，而《除暴》中的種種細節也沿用了真實刑事案件中的很多細節，以減少真實感。

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與其說這是一部動作片，不如說這是一部不精巧的犯罪行為影片，即使無形中，匪的比率大大超越了警員。

為將其捉拿歸案，在鍾誠的率領下刑警突擊隊死死盯住犯罪團伙，在數年間與“公牛幫”鬥智鬥勇，為此付出了血的代價。

即便，罪惡不值得誇獎，我們敢在晚上九點回家，敢堂堂正正走在陽光下而並非槍林彈雨中，都是因為有那么一大群人在為我們負重而行。

2000年9月，橫行多年，縱橫八省，作案二十餘起，殺掉、殺傷近50人，犯罪行為數額高達600多萬的張君落網。

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就像那塊浴巾一樣，即使不合乎要表達的涵義和那場戲的嚴肅，但又須要一場更讓人熱血賁張的槍戰戲迎來全劇亮點，而且自己無法穿衣服，浴巾也被要求“就是無法掉”。

而張君所處的時期也是較為特殊的一段時期，特殊的時代背景給他的作案提供更多了契機。

中段的處理也很多沒有新意，駕車的警員一變陣觀眾們就曉得他要死了，運鈔車武警和銀行職員妹子還沒有開始談戀愛，觀眾們就曉得他們中間要死一個，警員同志一立flag說我不能讓他再偷走一分錢，我們又曉得，他一定會用心靈捍衛自己的諾言……

一句網民的揶揄將回憶拉回2004年，時隔多年，吳彥祖繼《新警察故事》之後再演悍匪。

編劇說：“ 片子到了那個結點上，觀眾們是一定要看見這種一場酣暢淋漓的戲的。我看見很多觀眾們說為什么三個人打得那么激烈，浴巾竟然從頭至尾沒有掉下來？我想說，就是無法掉，一掉就是甄子丹影片的拍法了，三個人槍戰時有個“兔子偷桃”已經是整部片子的極致了。那個影片是無法讓觀眾們笑的。”

此舉沒有問題，就是太故意了，影片的表達一向是神勝於形，故意反倒讓人覺得失了風韻。