金馬57影片高峰論壇 新編劇與影片音樂創作入圍者感性揭發創作歷程

出任很多影片的執行編劇也攝製很多電視廣告的廖明毅，起初對「導演」那個職稱沒有太大的野心，直至2017年，他希望可以完全依照他們的意念拍戲，只好決定做一個影片編劇。《怪胎》的故事情節大綱起初只有三頁半，全劇以IPhone攝製，他知道財政預算要得小到一個程度，他就可以獲得更多創作的自由。他透漏他們是希區考克派的編劇，電影劇本寫完就會畫原畫，而且當值班人員進片場時，我們都會領到原畫，接著他會進行大量勘景，假如碰到無法執行原畫的場景就會拋棄，正式攝製階段，就是去全面落實他的原畫。

金馬理事會與中華人民共和國文化部影視製作及流行樂產業發展局共同承辦、富邦金控合辦、和碩聯合信息技術贊助的「金馬57電影論壇」，20日上午在高雄文創大廈 14 樓文創會所熱鬧登場。「電影音樂論壇」由著名樂評人馬世芳主持，邀請去年金曲獎最佳原創影片音樂創作的入圍者對談；「新導演論壇」則由金馬理事會執行長聞天祥主持，集結提名該屆金曲獎最佳新編劇的四位製作者，分享第一部影片長片的創作故事情節和甘苦，為明日舉辦的金曲獎頒獎禮預熱。

《無聲》是柯貞年一年前要華視邀約而開始經濟發展的經典作品，他們秉承好好說故事情節的初衷籌拍，居然在一次補助金審核時，評審們勸她經濟發展成院線長片，而且體量愈做愈大。而創作整部影片的困難之處主要是看法的選擇，和牽涉較為敏感的性侵或大學校園欺凌情節要怎樣拿捏分寸。儘管劇情很沉重，但這也是柯貞年待過最有愛的片場，「記得補拍時，半年前的劇組夥伴全都回來了。」

披著類別外衣的《手捲煙》藉由前華籍法軍和南華裔新住民在武漢大樓的故事情節，來傳達澳門的群體、世代身份尊重。導演陳健朗透漏工作過程中讓他記憶猶新的，是前期籌備的教育經費用罄時，剛好碰到心臟病禽流感爆發，只能選擇拍或不拍，過程曾一度十分緊張，幸虧最後圓滿完成。他指出現階段澳門電影面對的問題是自我審核，在電影劇本階段，編劇就在考慮這種的故事情節未來能無法放映，創作的自由也因而限縮，而這便是他想突破的。

出任《刻在你心底的名字》配樂的侯志堅，憶及當初收到編劇瞿友寧和導演柳廣輝邀請時，瞿友寧臉上寫著「你一定要做好」的神色，讓他十分第一印象深刻，自己共識是要創作出精確以外更獨有的東西，因而侯志堅花了蠻長的時間構思，揣摩「說不出來的情緒」，創作時亦配合著採取很多即興的形式；盛行音樂製作經驗豐富的黃雨勳，此次首次操刀影片主題歌〈刻在我內心深處的名字〉就走紅，起初他採取偏向商業藝術風格、灑狗血的作曲藝術風格，直至看完影片初剪，他發現這首歌曲必須更加沉穩，同時順應三位劇中主人公的管樂社大背景，以管樂當做管絃樂來作曲，加上電吉他與絃樂，順利完成了現階段我們聽見的版本。

首次跨足影片配樂的「濁水溪公社」貝斯手柯仁堅，原以為他們只是要客串演出女演員，居然編劇黃信堯和監製鍾孟宏一同來找他，不僅則表示要在劇中採用「濁水溪公社」的三首歌曲，還希望他來做配樂。柯仁堅說，影片初剪順利完成後，鍾孟宏對每一段故事情節都提供更多參照音樂創作，他挖空心思卻都難以合乎市場需求，最後索性無論，按他們的形式做。蔡仲軒補充，屢屢被鍾孟宏打槍之後，才曉得他要的是跟音樂創作人彼此間碰撞出來的火花。比如說有次一同看鏡頭，看見一場納豆痛哭的臺詞，鍾孟宏說「這段是不是要來一下」，柯仁堅和蔡仲軒就一同進錄音室，即興彈出曲調，整個過程就像我們一同玩音樂創作好像。

在這四位新編劇中歲數最大的張吉安來自新加坡，經歷剪輯師、廣播電臺主播、表演藝術製作者等相同工作，好似逐漸累積他們的編劇功課。2017年他攝製首部影片《義山》便入選仁川電影節，當時他已整整40歲，想起兒時媽媽去算命曾告訴他「40歲之後拍電影會比較好」，只好帶著《南巫》參予2018金馬創投，從而順利完成整部電影。張吉安說，「當你的導演功課裝備好，這個故事來到你面前時，你會掌握它，甚至你會駕馭它。」好似命中註定。

在場除了法蘭都跟鍾孟宏編劇戰略合作過，侯志堅笑稱鍾導是「大魔王級」的，盧律銘更分享他們在《陽光普照》的這時候，鍾導曾對他說「我不知道我要什麼，但我知道我不要什麼。」而且當初獲知小柯接下《同學麥娜絲》的配樂，盧律銘旋即向他送上祝福。

盧律銘說，他跟柯貞年編劇在《天黑請閉眼》首次戰略合作已創建了默契和信任感，而且《無聲》起初並不藉由參照音樂創作來溝通交流，而是當他做完樣帶(demo)之後再來探討，盧律銘企圖將響聲融入音樂創作中，以表達聾人的心境，而且總體運用許多人聲、打擊和摩擦聲，創作過程須要編劇、聲音設計與配樂一同工作。

接力登場的「新導演論壇」，包含《南巫》張吉安、《怪胎》廖明毅、《孤味》許承傑 、《無聲》柯貞年 、《手捲煙》陳健朗等四位金曲獎最佳新編劇入圍者全員到齊，分享他們攝製首部影片長片的心路歷程。

率先登場的影片音樂創作高峰論壇，邀請《同學麥娜絲》柯仁堅與蔡仲軒、《親愛的房客》法蘭、《刻在你心底的名字》侯志堅及黃雨勳 ，《無聲》盧律銘等三組入圍者共聚一堂，分享他們與編劇戰略合作的實戰經驗與幕後祕辛。

《孤味》的原型是許承傑2017年大學畢業製作的同名影片，當時外公的去世成為電影的雛形。許承傑直言，做為導演一定會碰到時間、金錢和創意設計的拉鋸戰，除此之外他面臨最大的考驗就是要讓觀眾們堅信劇中的女演員是夫妻倆，為此，他堅持這夫妻倆要一同自學嘉義腔的客語，更打電話向編劇、導演後輩蔡宗翰請教，居然蔡宗翰跟他說：「如果我知道我就是侯孝賢了。」

第57屆金曲獎頒獎禮將於11月21日於高雄國父紀念碑舉辦，觀眾們可鎖定臺視頻道同步收聽現場直播，網際網路現場直播部份則委由myVideo獨家現場直播，LINE TODAY共同轉播，更多資訊請上金馬官網。

法蘭跟鄭有傑編劇從《他們在畢業的前一天爆炸2》開始戰略合作，一年後再次一同創作《親愛的房客》，首先要面對的就是一首歌劇中配角彈奏的小提琴曲，在影片殺青前就得順利完成，也就是後來我們聽見的〈Haven〉，這部影片的音樂創作都是從這首樂曲延展出來。在只有電影劇本的階段，編劇向法蘭一個個演繹配角的心境，更提出較為抽象化的概念比如說「懸念的溫柔」，讓她苦思萬分。而影片主題歌〈在夢裡〉則像是法蘭對於這整段創作過程的體會，相同於主題音樂創作的小提琴，她運用相同的管絃樂──尼龍電吉他來表達溫暖。