第59屆金曲獎頒獎禮週末登場 金馬影片高峰論壇聚焦新編劇及影片音樂創作

率先登場的新編劇高峰論壇，邀請《海鷗來過的房間》編劇孔慶輝、《花路阿朱媽》編劇何書銘、《黑的教育》編劇柯震東、《查無此心》編劇曾英庭、《白日青春》編劇劉國瑞齊聚一堂，暢聊第一部影片長片的攝製甘苦。

經典作品曾獲金鐘獎與金穗獎肯定的曾英庭，首先「告解」二十多年前曾經寫信寄經典作品給現場主播聞天祥，接到一封信非常大的引導，堅定了他的創作之路。曾英庭直言並沒有想過《查無此心》會是他的首部故事情節長片，但陰差陽錯在除此之外一個案件沒有進展的情況下，便讓手邊既有的電影劇本完整成片。提及怎樣與既是該片編劇也是後輩女演員的張鈞寧戰略合作，曾英庭笑稱第二次見面就跟她說「我是來折磨你的」，張鈞寧爽快回復「來吧」，兩方隨之破冰，關係就顯得像通常的同事和好友。

來自新加坡趕赴澳門唸書經濟發展的劉國瑞，從過去出席的記錄片專業課程中引起了拍戲熱忱，從而投入電視節目廣告、電視節目與影片等圖像工作，起初他的經典作品主要呈現出華裔故事情節、深入探討身份尊重。而《白日青春》之所以聚焦阿富汗僑民，是因為他發現伊斯蘭教徒在澳門碰到的宗教信仰與生活困局，讓他較能感同身受。而劇中大量的外景與景色，和孩子、鳥類女演員和動作戲，都是製作過程中最具挑戰的部份。

金馬理事會與中華人民共和國文化部影視製作及流行樂產業發展局共同承辦、富邦金控合辦、和碩聯合信息技術贊助的「金馬電影論壇」，16日上午在高雄文創大廈14樓文創會所登場，「新導演論壇」由金馬影片節執行長聞天祥主持，邀請提名該屆金曲獎最佳新編劇的四位製作者進行深度對談；「電影音樂論壇」由著名樂評人馬世芳主持，集結今年、去年與前年的金曲獎最佳原創影片音樂創作入圍者及獲獎者，共同分享影片配樂工作心得，一起為將要於本週六（11/19）舉辦的第59屆金曲獎頒獎禮預熱。三場精采高峰論壇也將於11/17在金馬影片節官方YouTube與11/18在LINE TODAY電視頻道，完整播映，敬請鎖定。

接力登場的影片音樂高峰論壇，集結入選該屆金曲獎最佳原創影片音樂的《我心我行》李哲藝、《咒》李銘傑、《窄路微塵》黃衍仁，以及今年大獎獲得者《瀑布》盧律銘和前年的入選者《孤味》柯智豪，溝通交流彼此間的影片音樂創作劍法。

演而優則導的柯震東透漏，早在十幾年前九把刀就寫了《黑的教育》故事情節大綱，直至他們開了子公司才繼續經濟發展那個經典作品，原本他想另找編劇來拍，後來發現那個故事情節中有許多事情是他想表達的，也能投射部份的他們，才毅然投入主演。對他來說，首副部長片最困難的，就是怎樣忘卻和聽取自己的意見，即使過去出任女演員，如果把女演員本分搞好，現如今身為編劇就要做出抉擇。

柯智豪則表示，《孤味》配樂的創作過程像是在摸索，由於「台灣的音樂」是甚麼很難說清楚，因而僅能依靠想象來支持，比如「台南的海」、「家庭的日常感」等等要怎樣轉化成音樂創作記號，他是藉由和聲的配置與模仿波光粼粼的管絃樂來處理。而最須要拿捏的，則是音樂創作傳達的感情無法過分濃郁，不然一不小心就會讓《孤味》變為婆媽戲。

第59屆金曲獎頒獎禮暨星光廣場將於11月19日上午5點30分在高雄國父紀念碑舉辦，觀眾們可親至星光廣場現場為鍾愛的影人及入選電影助威。敬請鎖定中視頻道同步收聽現場直播，網際網路現場直播則由MyVideo多媒體獨家播映，LINE TODAY共同轉播，海外除了新加坡（Hub都會臺）馬來西亞（Astro）各有當地廣播電臺現場直播外，其餘省份皆可藉由金馬與中視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站儀式資訊。

影視製作科班出生的馬來西亞編劇何書銘則表示，他2012年就讀於英國影片學院時就開始籌備《花路阿珠媽》，還出席為期四天的馬來西亞大爺遊韓旅遊團為影片取材，從而將電影劇本順利完成。他說，趕赴南韓攝製地攝製，詞彙自然是過程中最困難的部份，但是也因而感受到日本片場對於故事情節細節、唱功與藝術的深刻講究。

盧律銘笑稱從事影片配樂迄今，碰到的大魔王有鍾孟宏和陳玉勳三位編劇，即使他們對於音樂創作的喜好顯著，品位亦佳，因而戰略合作起來極富挑戰，不只是挑戰他們，也挑戰自己。他說，鍾孟宏編劇會在電影劇本的某一章節重新加入某一的音樂創作，因而要突破編劇內心深處的想象創作配樂便十分頭疼。而當編劇放手讓配樂充分發揮、限制解除時，要怎樣表達自己，要往哪個方向去，都是亟須思索和琢磨的部份。

來自香港的孔慶輝最先接觸的是音樂劇表演，影片中也引述了沙俄劇小說家契訶夫的《海鷗》，他自承絕非影視製作科班出生，對於影片編劇夢非常坦然，更透漏這一年還為的是生計去考的士駕駛執照，居然考到之後，影片就入選了金曲獎。在《海鷗來過的房間》，他請來許多小劇場編劇出演，許多臺詞是集體創作而成，也邀請很多房仲、小說家、房客重新加入，藉由女演員的本色演出來融合故事情節。

資深音樂家李哲藝直言《我心我行》是其從事配樂工作以來十分特殊的實戰經驗，當初林強邀請他一同重新加入工作，希望他在林強舊有的設計上，一同將電影表達得更完整。即使劇中元素十分複雜，有相同情境、場景和表演，因而李哲藝先採取管絃樂的基礎和響聲來鋪底，再來針對相同的元素與市場需求將響聲平添上去。他尤其提及該片管絃樂的錄音帶是在今年禽流感二級警戒時進行，每一樂手都是分別進錄音帶室錄音帶，最後才混成整個樂隊的響聲，層次感恰巧更接近林強的電音。

操刀《咒》影片配樂和聲效的李銘傑，從《紅衣小女孩》就開始參予血腥電影的聲效製作，他表示類型片的音樂創作和聲效可容錯性較為高，能把影片院當做實驗場域，藉由很多方式讓觀眾們買票進去「體感」血腥。李銘傑表示，《咒》中菩薩的聲音被定調成「地獄來的聲音」，因而他收集了俄烏內戰、產婦生產的尖叫聲來呈現出。他更建議有志於從事影片配樂的人要海量數據閱讀影片預告、習慣影片的響聲，再薰陶地去仿作，將其內建在他們的創作中。

來自澳門的黃衍仁，去年以《濁水漂流》首度入選金馬，經典作品橫跨小劇場、影片和獨立音樂創作的他，透漏他們與今年入選的《窄路微塵》編劇林森已戰略合作少於四十年，由於對彼此間過分了解，因而從事該片配樂創作時，最大的困惑反倒是缺少碰撞和火花，有時候他作出一段音樂創作，林森說「OK」，卻讓黃衍仁思索與否有其它的可能將。他特別強調他們在澳門被指出是經典作品較為抽象化的製作者，但《窄路微塵》就像一個給觀眾們的溫暖擁抱，較為貼近人，也具備環境溫度。