為何我們還看不出《飛狼》影片？( 上 )：喧鬧的紅色閃電劈出了飛機傳奇

集尖端科技於一身的飛機主人公《藍色霹靂號》

除了裝備各式各樣干涉儀頭、強力收音話筒與照相機以外，紅色霹靂號所以也運載著機動性槍械，但那些監視電子設備較之槍械更為令人不安：紅色霹靂號就像是一頭來無影去無蹤的耳目，在夜晚無聲地監視著紐約的任何一名市民──此種設計所以來自歐班農對中央政府信息技術的極其不信任感。紅色霹靂號替代了老大哥，隨時曉得你在偷偷地說些甚麼。

整部影片由才華洋溢又情緒化的導演：丹歐班農 (Dan O’Bannon) 編寫電影劇本，歐班農巧妙地被飛機在英國發展史上的話語權與脈絡，轉化為一部驚悚片又極其嘲諷的警匪影片：英國在朝鮮戰爭時期，首次投入飛機進行傷兵搜救任務，大量地延長了原先借由戰機貨物運輸的時間。

《藍色霹靂號》確實為觀眾們上了一堂精彩的飛機行銷課，連玩偶銷售量都跟著水漲船高。儘管這部影片的焦點，只不過並不在飛機的出色操控性，神勇的紅色霹靂號依然只是一個工具，用以暗喻越南戰爭所帶來的危害、和高層政治勢力將信息技術作為滿足野心的工具、視法治於無物的狂妄。

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但既然提及《飛狼》，我們不可能將不提及它的後輩，1983 年的影片《藍色霹靂號》(Blue Thunder)。整部影片讓飛機第二次耀武揚威地成為主人公，它讓現代人對夜空的想象更為多樣了。

而依然被內戰摧殘陰影掩飾的主人公，卻發現他越南戰爭時的仇敵牽涉到一樁軍政密謀，而他們的夥伴更因而遇害。越南戰爭的陰影原來未曾消逝，主人公只得與反面角色進行一場衛星城內戰。那場開頭動作戲裡，紅色霹靂號混戰警用飛機、政府軍飛機、甚至還有一臺 F-16……該片在那些空戰中把飛機的靈活空中競爭優勢拍得刺激又漂亮。

《藍色霹靂號》的主人公，就是一名從越南戰爭退伍、並有著嚴重創傷後綜合徵（PTSD）的紐約警員。他接受任務，駕駛著警界最低信息技術結晶的遭遇戰飛機「藍色霹靂號」，每天晚上在衛星城摩天大樓間穿行，進行各式各樣監視任務。

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此種機動力高的載具，在叢林戰居多的越南內戰更受器重。你能在幾乎所有的越南內戰影片裡，都看見飛機的發生：多半這時候它代表著隨著結局走進的搜救；有些這時候它代表著即將降臨到敵方頭上的喪生女武神；但許多這時候，飛機的螺旋槳聲就代表著內戰本身，返回戰場的退役士兵們，常在夢中被那些聲音帶來的戰場血腥夢魘嚇到驚醒。

丹歐班農最有名的經典作品包含了《異形》與《魔鬼總動員》。

80 二十世紀不只是恐怖片的黃金二十世紀，在小螢幕上，英國電視節目情景喜劇也在這二十年步入了最精采的時代。不僅情景喜劇數目銳減、效率銳減、題材也千奇百怪眼花撩亂。那些情景喜劇大量地引入了臺灣地區，可以說是當時只有兩臺的臺灣地區觀眾們，能從電視節目上贏得的最大娛樂之一。而情景喜劇《飛狼》(Airwolf) 所以是其中最快樂的一部，它是許多人第二次看見以飛機為主人公的情景喜劇、第二次看見飛機能飛給彈道導彈追、第二次看見每集都猶如內戰影片一樣刺激浩大的情景喜劇。只好，一個有意思的問題造成了：為何我們到現在還看不出《飛狼》影片？或是……至少誰來重製一下情景喜劇吧？