【劇評】Netflix《星際牛仔》：又一部慘遭真人化！最大缺點竟是變相推展動畫版？

只不過所有的翻拍或改編，終歸只有兩條路可以選擇。一是老老實實忠於動畫版，針對「情懷」下手，卡司陣容甚至不須要大牌明星，挑出動畫版當中最經典最感人的臺詞照搬，絕對不能觸怒動畫版黨，這是最壽險的安全做法。所以，壽險安全並非通則，尤其是這些自認有本事青出於藍超越動畫版的主創人員組。好一點的還會保留基本人設和故事情節架構，保守一點的可能將除了人名之外全數都徹底原創。

只不過真人情景喜劇的選角還原度並算不上太差，但是配角刻畫卻不夠到位。

當年的動畫電影共廿七集、每一集內容約廿兩分鐘出頭，各集故事情節看似獨立，講訴一段段小故事，只不過全部內容都是以同一個主題連貫而成，也就是「成年人的孤獨」──每個角色不論是主人公或小角色，是賞金獵人或者逮捕犯人，自己都是揹負著寂寞的社會邊緣人。表面上給觀眾們看的是一套鬆散的歷險短篇，可事實上卻是從基調、詩意、一直到背面文件系統，都是保持極其的統一。不僅在類別上跳脫當時日系 ACG 普遍的低齡化，題材選擇也有向西方人文靠攏的傾向，贏得諸如「星雲賞」等主將的殊榮並非僥倖。

只不過早在 2004 年，當時還未被重組的福斯影業就已經購入《星際牛仔》的改編著作權，交予當時正逢新銳的大衛克瑞格 (Peter Craig) 順利完成了一份整整五千字的長篇小說電影劇本，並敲定由基努李維 (Keanu Reeves)、威爾史密斯 (Will Smith)等大咖共同執導。原先預計於 2008 年殺青，後來卻即使未明其原因而宣告中止，著作權也在十多年後輾轉由 Tomorrow Studio 買下，最後在 Netflix 大力注資下得以成型。可惜那個敗部重生的案件，沒能交出可愛的成果，也更讓人不由得為 Netflix 接下來將要面世的《機動戰士鋼彈》、《聖鬥士星矢》、《航海王》等同屬日系 IP 的兩部大作深感憂心忡忡。

※以下內容涵蓋劇透及個人主觀申辯，請斟酌借閱

1998 年的漫畫版《星際牛仔》，不論在中西方 ACG 次文化圈，都被視作是世界頂級神作。

《星際牛仔》真人化的慘敗，替未來將要面世的後續大作蒙上陰影。

《星際牛仔》那個故事情節真正吸引人的個性，在於藉助前述的現代通俗人文元素，包裝了一個具備東方人文獨有的深沉沉穩與內斂深情的深刻故事情節。在動畫電影版本中，每當故事情節走進一個轉折，配角陷於無處可逃的困局，觀眾們也跟著一籌莫展時，配角卻大多淡然處之。動畫電影主創人員：動畫版矢立肇、編劇信本敬子、導演佐藤信一郎，巧妙設計出那些反差，一方面呈現出配角的寂寞與惆悵，用來增進自己在觀眾們內心深處的心疼與可怕，進而引起更多的共鳴與共情。

結合東部歷險、太空芭蕾舞劇、未來奇幻等通俗元素，配搭大量的勳爵與搖滾樂，在為數眾多被西方相中的日系 IP 中，《星際牛仔》可以說是最不難失利的一部。有很多影評人對卡司選角、動作戲編排等等都有抨擊意見，而我個人指出最癥結的問題點絕非敗在這些表面的技術細節，而是在未能從最根本抓住動畫版的精髓。

只不過無論哪一種，都沒有絕對的對錯，最終還是成敗論英雄。《星際牛仔》真人情景喜劇，乍看之下或許是選擇了第二條路，不僅片尾幾乎一比一複製了原版動畫電影，總體配樂和片尾曲，也找來俄方的菅野洋子將動畫電影版採用過的曲子重新作曲；涵蓋登場配角的服裝道具、場景陳設，甚至是鏡頭顏色上，都很盡全力的還原 1998 年版的動畫電影藝術風格。可惜的是，再是不是盡心盡全力的還原模仿，終究只是一場徒勞無功的東施效顰。

真人情景戲劇不僅沒能掌握住那些缺點，視覺效果上儘管竭力總算原作，該全面落實的配角刻畫及故事情節描繪卻付之闕如，只能看做一部空有其形卻未能傳神的仿作，鏡頭剪接之鬆散、故事情節邏輯之混亂、配角性格之細長，以及大量自以為風趣卻無助於大力推進故事情節的冗餘對白，都把整個情景戲劇弱化成空有奇幻神作之殼的三流情境戲劇。要說此次改編有達成甚麼正面效果，大概就是讓 Netflix 同時購得、並提早開賣的無剪接漫畫版《星際牛仔》贏得更高的參與度和播出流量。

動作場面不夠精細流暢，也是很多影評人及觀眾們詬病之處。

就算認真數算那些年下來被荷里活搞砸砸掉的日系 ACG 經典 IP，這名單更何況不短。非常意外，兼有太空芭蕾舞劇及東部歷險兩大類別於一身的《星際牛仔》(Cowboy Bebop)，也成了受害人名單的最新成員。畢竟早在 Netflix 官宣真人化之初就已經不怎麼期盼，甚至搞好了全面崩潰的心理準備，實際看完真人情景喜劇成品之後，即使很想讚揚片場為的是還原動畫電影所做的種種努力，但總體而言，終究還是一次失利的改編。