神探混戰｜靈感源於澳門3大奇案　韋家輝：嫌犯殺了男孩製成化石…

我跟青雲認識數十年了，絕大部分戲都跟他戰略合作。私下裡，我們時常家庭聚會。我們之間有個好友，杜琪峰先生，他討厭熱鬧，吃吃喝喝，就聚了一大班好友吹水閒聊。

可能將我本身較為平和，我腦裡有點兒熱，有點兒火，骨子裡也很怕悶，而且討厭極端、狂熱的東西。

我發現我們（同事）看戲許多，別人說的戲我都沒看完，就知道他們的嚴重不足。當時我看影片極少，看港產片更少，即使去影片院看戲要錢，而且我也沒是不是去。想看影片，沒有管線。

只不過我們也可以搭步行街出來，但能在真正的廟街攝製，出來的效果很真，也很有澳門味。

隨即他和杜琪峰一同創辦「銀河映像」，在澳門影視製作行業最低迷的10年，一枝獨秀，阻擋住了荷李活、盜版、明星斷檔和次貸危機，交出了《一個字頭的誕生》、《瘦身男女》、《大隻佬》等36部片子。

《神探》後，我那個人，想法變了。過去一兩年，我有了宗教信仰，我堅信我找出了答案。《神探》更像比利時、西歐這邊的影片，darkside（黑暗面）很重。當時的開頭，神探做了一個選擇：「我也是人，為什麼要有分別？人都可以犯錯，為什麼我不行？」他選擇了開火。現在我歲數愈來愈大，我就在思考，我嗎想留給世界這種一種價值觀？我愈來愈發現，我並非。而且我修改了《神探大戰》：「不是人人變怪物，你就一定也要變怪物。」

在討厭煲劇的人內心深處，「韋家輝」四個字等於神。天才編劇、瘋子導演，都無法形容他的「鬼才」。在TVB做編劇前夕，他的《大時代》、《義不容情》、《誓不低頭》、《新紮師兄》，締造了萬人空巷的收視率風潮。

他已經是影后了，每晚在劇組還是靠著編劇坐，有時候不見得須要他就位的，他也隨時待命，這是很難得的。

暗黑、冷峻、宿命論、心理深入分析，是很長時間裡韋家輝的藝術風格定位。把此種藝術風格推至極致的，是2007年韋家輝和杜琪峰戰略合作的《神探》。它被指出是港產片的顛峰之作。

《神探大戰》的攝製節拍，就沒這麼強。此次我拍得很長，許多footage。到公映前1、2個月，我都還在創作。我多了許多時間和空間，能每晚到剪接房，坐下來剪。澳門的剪接師每晚都任勞任怨，被我煎熬了2年。

我他們是路痴，但很討厭走路。就想借整部影片，遊一次澳門，彌敦道、廟街、油麻地、避風塘、屯門碼頭、長沙灣……都成為了我的攝製場館。

我一聽見這個節拍，就能步入這個世界。我也不曉得為何，有幾天我是這種寫電影劇本的。

從一開始，韋家輝就決定要拍一個節拍很快的戲（《神探大戰》片段）

從《大時代》走回來，經過了《一個字頭的誕生》，再到《神探》，韋家輝締造了澳門本土最具民族特色的港產片時代，他與否能繼續港產片的輝煌？

我寫電影劇本的這時候有個習慣，我會反反覆覆聽一首歌，尾部的同事，都嫌我悶死人了。

首部2008年的《神探》，是我和杜琪峰戰略合作的一部作者影片。過去有「午夜場」此種制度，週二、週四晚上放優先場，看觀眾們的反應，有時候觀眾們反應不太好，甚至會落刀重新剪接。但《神探》我跟杜生都決定，不論觀眾們反應好壞，我們都不能動它了。

兒時澳門普遍較為貧困，我在少女的這時候，家中也是窮的。從14歲開始我做童工，下午上課，上午就找全職，比如賣叉燒包，小食，有這時候去海洋中心、銅鑼灣的商鋪倒垃圾。

《神探大戰》出街之後，我只不過儘可能不去看評價，免得負面影響他們下一部的充分發揮。

聯合船廠，是我人生中拍過最大的一個景，那兒大到，能駛兩架遊輪進來修理的。三個懸崖峭壁之間100多尺，走在下面，一不小心就掉入海里了，很難導致傷亡。

韋家輝和梁朝偉已經認識、戰略合作近六十載（《神探大戰》花絮）

15年後，韋家輝獨立編劇的《神探大戰》，延用了同一個人物原型──瘋子神探，但故事情節大背景完全相同。「一班自稱『神探』的凶徒，想要替天行道，去殺他們眼中的壞人。同時，警方傾盡全力跟這班凶徒鬥法。中間忽然殺出一個人，他過去也是警察，外號叫神探，但他有精神問題，經常有幻覺幻聽，他竟然比員警追得更緊。三方人馬，兩天之內在香港展開一場大戰。」

我寫電影劇本時，常在腦海中裡他們演一次。提早叫製片人組把場景拍下來，我對著女演員、場景的相片，在腦海中裡走一次位。

儘管我用此種形式，但只不過我也做不了女演員。假如我做女演員，簡直是大災難。

只好我就發現銅鑼灣有間書局，發行許多臺灣地區出版發行的臺詞影片劇本。那些臺詞影片劇本是全片頭的，沒有動作、轉場，只有臺詞。這是我惟一的方式，來接觸西方影片。

我在澳門的家，是在一個商鋪下面。過去一兩年，我時常看見兩個精神異常的人，很認真地和水蒸氣爭吵。我把那些觀察放到配角里頭。

過去做編劇，比如說拍賀歲片《嚦咕嚦咕新年財》，《鬼馬狂想曲》，完全是從零開始，十多天寫完電影劇本，不容許停的，對體力是一個非常大的挑戰。

我尤其有第一印象的是劉家良編劇，他當時已經是一位很出眾的動作編劇，他是一個很謙遜、很有禮貌的謙謙君子。

假如做為一個電影人如果，我們盡全力去拍片，拍好戲，三日還有人拍片，就三日未死。

韋家輝在各式各樣元素上進行加碼，爆破戲、動作戲、善與惡的深入探討、驚悚感、節拍都扭到了極致。第一印象中，我們從沒有見過這種陣仗浩蕩的韋家輝。有人說，這是近幾年看完最爽的港產片。但也有人困惑，是不是全然沒有了《神探》的香味？

我儘可能叫我們小心一點，不肯催各位。我很「肉緊」，但機械組、燈光組、道具組，自己都是馬戲班的，坦白說我看見是腳軟的。

《大時代》到中後期，我一直是聽張學友的《容易受傷的女人》來創作的。我寫賀歲片的這時候，則是聽一首歌很冷門的歌，是朱茵在《西遊記》裡合唱的一箇舊粵語片的大調。2008年《神探》，我聽盧冠廷的《但願人長久》，裡頭有幾句歌曲，「但願人未變」，很入心入肺。

有評論家說，《大時代》是「史上主角最多瘋子的片子」。片中的丁蟹，成為一個里程碑式的反面配角配角。甚至，每次播映，A股指數都會上漲，被觀眾們戲稱為「丁蟹效應」。

短短的一兩年，韋家輝24歲升創意設計副總裁，27歲做監製，30歲飆升奧運金牌導演。電視節目職業生涯，順風順水。當時很多想當導演的青年人，都把韋家輝當做是歌手。

此次，我想拍一部純正的港產片。

《神探大戰》裡我想做到極致，三個雙雄，一個絕對的正，一個絕對的邪。

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現在拍一部是一部，我希望越多人看見越好。我他們也時常提醒他們，影片是會留在世界上的，我希望是對那個世界最好的，最有益的。

下列是他的自述：

《神探大戰》裡頭的刑事案件原型都在澳門出現過，比如說雨夜屠夫案、魔警案、烹屍案……

《義不容情》的丁有康，被指出是澳門電視劇集第二奸角，提到他的觀眾們都咬牙切齒；韋家輝和杜琪峰戰略合作的第二部影片《天堂血路》，主人公姦殺、復仇、偷渡、賣淫；《最愛女人購物狂》中，五個主人公罹患接近癲狂的購物癖和選擇困難症；《神探》中梁朝偉是現代版的梵高，化身特工，割耳送上司……

但那些影片，非常風格化。《一個字頭的誕生》電影票房315萬港元，《非常突然》電影票房536萬，《暗花》電影票房956萬，並沒有帶來多大的商業奇蹟。「我們拍了太多作者電影，很叫好，但其實對我和杜生都是挑戰。」許多人勸他，千萬別再太做。

到了2018年、2019年，碰到禽流感，世界突然停了，慢了。

青雲儘管唱歌很古靈精怪，但為人很正氣。我們也看見太十多年，也沒有任何差勁的新聞報道，做為女演員很敬業樂業。

高中畢業後，當時在灣仔一家很靚的電影院，叫碧麗宮，我做白天的停車位店員，當時會看見許多明星、編劇。

我們都說影片的節拍很快，我想節拍也只是一種方式。我一開始就曉得我將會拍一個很緊張的戲。如果開了第一槍，三天之內，我們的節拍是沒得停了，不能有一個空間給自己靜一靜、想一想是並非部署。只不過這一兩年，世界給我一種感覺，就是出現許多猝手遜於的事情，並非你可以好好地去計劃的。突然許多突發性事情，將人生和許多事情都打亂了。

我過去的電視劇，許多這時候我都用三個女人，一個撒旦，一個天使，三個人的武裝衝突和搏鬥，比如說《誓不低頭》、《義不容情》、《大時代》。

我現在回望以前我在廣播電臺拍《義不容情》，是許多melodrama的東西，培育了一大群習慣看此種戲的觀眾們。之後拍《大時代》，藝術風格相同了，很多人就會罵。

阿Sa再度感受到韋家輝的「有開工，冇收工」（《神探大戰》花絮）

19歲，剛進TVB的這時候，我還是住居屋，跟爸爸媽媽兄弟姐妹一同住，連寫字枱都沒有，用的還是原稿紙。我時常就是用家中的兩張折凳，平常我們拿來坐，不坐的這時候就是我的書桌。

現在港產片確實面臨一個很艱困的時刻。Milkyway（「銀河映像」）的這時候，已經有人在說港產片會死，盜版許多，電影票房較低，說了許十多年，一有空就說，講了這麼十多年，又似的沒死。

他的另一面，則是天馬行空的「mindgame（心智遊戲）」和對命運的探討。

從小到大，澳門許多凶殺案出現，都會在報刊、週刊當做短篇小說那般連載中，有這時候每一小時出一期，我會反覆去「掄」。那些刑事案件細節是怎樣，在哪裡出現，我都有去閱讀。當年「雨夜屠夫案」，在澳門很轟動，為何會有人槍殺那麼多男性，非常匪夷所思。他落網的經過，是出於一個很怪異的動作。那個嫌犯殺了男孩，製成化石，拍了照。他居然拿去相鋪，複印出來。假如他不拿去複印，只不過永遠都不能落網。我就在想，嗎嫌犯，做那些事情，某種意義是想被人曉得？不然，他會疼？我身處在社會里，不大的事情，我就會想好多東西。太十多年，要用的這時候，它們就會他們從腦海中裡跳出來。

我第二次跟阿Sa戰略合作是《鬼馬狂想曲》，當時為的是趕賀歲檔，很短時間攝製。我們請了阿Sa和阿嬌來客串演出「筷子姊妹花」的配角。她那時候已經覺得我「癡線」，一下子已連續動工70數個半小時，拍片有動工充公工。

大概7、8年之後，我開始構思《神探大戰》，從頭到尾，我都曉得一定是有人會拿2008年的《神探》來做較為。甚至，有人會抱著看《神探》的心態，上看《神探大戰》，他自然會有一個期望落差。

韋家輝自幼在華富邨長大，家中有五個兄弟姐妹，他排行第三。為的是照料弟妹，他中學六年級就開始做暑假工，下午上課，上午賣叉燒包、倒垃圾。1980年，大學畢業後，他做了兩年停車位管理員：「悶得發慌，全部報紙看完，連鋪在垃圾桶裡的那張都看了，給我看到，無線請見習編劇（的招聘廣告）。」

《神探大戰》不論是攝製、剪接時間，都比以往韋家輝參予過的影片更充裕（《神探大戰》花絮）

梁朝偉出演的李俊，代表裡頭的正，有點像數百年前，講「地球不是平的，是圓的」的「瘋子」，即便全世界都沒人聽他，甚至有人用木頭扔他。他心底有一團火，不論那個使命多艱苦，都要做。

依照韋家輝的設計，梁朝偉出演的神探，能看到其它配角的心魔。那些心魔，分別代表著怯懦、暴戾、陰暗……它們由相同的女演員出演，真實地跟在本體的背後。當配角陷於遲疑、掙扎時，他背後相同的「心魔」輪流登場。本不可見的心理活動，一下被攤到觀眾們眼前。《神探》的結局之黑暗，「每個人心中都有鬼」的對白，曾一度令觀眾們「背脊發涼」。整部影片入選了那不勒斯影片節金獅獎，並奪下亞洲地區影片大獎最佳導演。

廟街的一場戲，牽涉打鬥、爆炸、墮樓，整整拍了20多天（《神探大戰》片段）

《一個字頭的誕生》，講一個古惑仔，即使做了一個很微小的決定，引致三種迥異的命數，一種是慘死街頭，一種是成為黑幫的一把手。《非常突然》、《暗花》都是「銀河映像」深入探討命運的顛峰，講「偶然性下，人無法擺脫自己的困境」。

《神探大戰》延用雙雄戲碼。（《神探大戰》片花）

在TVB，為的是很好的收視率，導演時常用melodrama的形式，用現在如果而言，就是奇情、煽情和「狗血」，韋家輝對此很擅於。

只不過每一製作者都有他們生活的影子。

在居屋長大、自小做童工的他，如何27歲成為奧運金牌編劇？創作時，他有怎樣的怪癖？近10年，他的創作觀又出現了什麼樣的變化？我們在澳門專訪了韋家輝導演。

我就把世界給我的此種感覺，放到了影片裡。

那些農村基層的經歷，對我寫電影劇本，很有用。《新紮師兄》、《畫出彩虹》就是較為貼近我過去的生活的。假如我是讀學院出來，生於小康之家，我可能將就寫不出來。

去年7月，韋家輝主演的《神探大戰》，在市場疲軟的情況下，在大陸電影票房過了5億人民幣。與15年前他的神作《神探》相同，續集全劇101兩分鐘，幾乎90%都是動作戲，烹屍案、魔警案、屠夫案……十幾宗澳門罪案原型層層疊加，觀眾們說，夠癲、夠狂、夠邪，很多年沒看見過這麼純正的港產片了，是近幾年港產劇中的顛峰之作，梁朝偉的唱功再度被封神。

我會對那些配角上身，假如我是丁蟹，這麼我就是鄭少秋，假如我是方展博，我就是梁朝偉，假如我是慳妹，我就是梁詠琪。這種的方式去創作，只不過很艱辛的，即使沒人能步入我的屁股。

我看古來今往，所有人類文明發展史、文明，都是很理性的嗎？我覺得又並非。許多思潮很瘋狂，不論是股票世界、經濟發展世界……集體瘋了，才會有許多離譜的事情出現。

有一段戲，阿Sa在追殺凶徒的這時候，掉下樓，所有的O記同僚，二話不說，疊成人肉墊，去救她那個大肚婆，我很討厭那一剎那人性的光輝。

口碑、電影票房，只不過我儘可能不去想那個問題，即使整部戲是怎樣就怎樣。

尤其是廟街這段戲，天台追跑、有人拖著繩從樓下下來、遺體掉下來，光是請市民返回鏡頭，已經是極高的難度。裡頭的小店、商品，麻雀館、海產酒樓，都是正常營業的。而且很多人會跳出來，問我們拿錢，我們製片人組很艱辛，要打通許多障礙。

編輯：陳星／責編：倪楚嬌（兩條）

接下來，韋家輝寫了一批真愛、賀歲的商業影片，以《孤男寡女》為首，《嚦咕嚦咕新年財》、《鍾無艷》、《瘦身男女》、《我左眼見到鬼》、《百年好合》等等，並以《單身男女》首次反攻內地市場。那些真愛、商業影片掙到的錢，拿去拍像《神探》這種的片子。

韋家輝也宣稱，《神探大戰》是一部純正的港產商業片，但他繼續說：「到了某個階段，我發現兩者都可以並存，一點都不委屈。」

2000年之後，韋家輝和杜琪峰決定「兩條腿走路」，用商業片，養作者影片。

一部戲，拍到末期，我的雙眼就會炎症，完全像盲俠一樣拍。我會叫製片人組，放兩排熱量飲品在那兒，「啪啪啪」地，一罐一罐關上，像炸藥一樣，全關上喝。還有很多這時候，要趕賀歲檔、暑期檔，一cut（剪接）兩cut就要見觀眾們了。

此次拍《神探大戰》，結尾沒這麼趕，到前面，還是「飛紙仔」飛至傻（飛紙仔是韋家輝的創作形式，在拍片現場不停改電影劇本），她才發現我只不過沒變過，也是有動工，充公工。

我老公只不過很想我卸任，她時常說我，能無法有一天沒有影片在心底，可以好好生活。但我一旦正在拍，正在創作的這時候，我就沒有他們的生活，整個腦都圍著影片轉。有這時候顧著想事，我會忘掉喝茶。

韋家輝是一個多面手，另一面是煽情導演，「青睞」瘋人、瘋事。30歲那年，他對股票造成興趣，就拿股戰做為主線，和幾十名導演，一同在tvb的一家雜物間裡，沒日沒夜地寫下了《大時代》。距今已近30年，它仍然是澳門電視劇集的神作，豆瓣9.3分。他把澳門股市最狂飆保守的30年，寫成了一場跌宕起伏的「海嘯」，現實生活中恆生指數6000點，片中誇大到過萬點，情緒衝擊力拉到極限。

許多很高分的戲比如說《暗花》，當時也被人罵，漸漸一兩年之後才創建口碑。《暗花》之後我們去拍《孤男寡女》，又被人罵。而且我更堅信，經過時間的洗禮，真正的評價才會發生。

面對那個問題，去年剛滿60歲的韋家輝，在攝影機面前維持著一如既往的沉穩，但反應、語速非常快，他說他變了，「黑暗宿命觀」不再是他想留給那個世界的價值觀了。