新浪潮高峰論壇：製作者絕非產品副經理 關鍵是自我認知

戛納影展最具典禮感 得不獲獎都要拍戲

楊荔鈉帶著他們的第三部經典作品走進德累斯頓影展，“看見我的經典作品第二次在大熒幕被放大、被探討、被抨擊，讓我覺得他們做的工作尤其有象徵意義。”她也直言他們年輕時對於許多當時觀眾們提出的問題提問不上來，比如說你嗎從男性視角看待影片的，現在過了這么十多年才知道是什么意思。

做為製作者會怎樣看待影片大獎的關鍵性，四位編劇也有自己的答案。楊荔鈉醒來年輕時具備極強的好勝心，“不贏會不服”，現在年過半百心態也更平和，“即使有這時候別人的經典作品就是比你強，輸的心服口服，看他們站在臺上，也為他們開心。而且不獲獎也不代表就不夠好。”李睿珺想起影片節會記得許多不如意，“但是許多觀眾們引導你的這時候，覺得一切是值得的。得獎的事情，有這時候運氣很關鍵，即使都是人評的，你也不曉得評委對什么感興趣。我覺得得獎了我們要拍影片，不得獎我們也要拍影片。”孔大山指出拿不拿獎既關鍵也不關鍵，“關鍵的是讓觀眾們關注到那個片子，不關鍵的是，每拍完一部經典作品，我已經順利完成了對它的自我尊重，觀眾們不討厭我也沒辦法。”

左起:主播何小沁、編劇楊荔鈉、編劇李睿珺、編劇孔大山

李睿珺還分享他們選擇海清參演《隐入尘烟》並非即使考慮市場的明星效應，而是對其幫助他們的報恩之心，“我一直覺得想為她做點什么，她又不缺錢，我寫完電影劇本後，考慮過男女主人公都是職業演員，還有就是三個都是非職業，那時候我就想到了海清同學，那兩年她也在FIRST說了許多中年男演員的困局。我也覺得她最合適那個配角，有足夠多的閱歷，我當時就嘗試問問海清同學，假如她同意就是她，假如她不同意就全數用非職業演員。”

電影《宇宙探索编辑部》成為該屆上海國際影展一票難求的熱門影片，孔大山編劇回憶起憑該片出席平遙國際影展，讓人終身難忘全場歡呼響起的一剎那，“我記得在平遙放首場的這時候，有一場戲全場鼓掌，我尤其敬佩，即使當時寫電影劇本和籌備的這時候，我就說那場戲是我內心深處真正的最高潮戲，美術師說那場戲在電影院放的這時候必須是全場歡呼雷動的場面。”

談及影展上熟識的創投工程項目，新人編劇怎樣贏得更多的行業及資金支持，李睿珺分享自己出席創投的經歷，並則表示創投是較好的實現夢想的形式，“我在做第三個影片的這時候，一開始去影展，也不認識大子公司的人，創投就有一個益處，把那些大子公司聚在一起，假如你的工程項目好，他們都在上面，他們可以主動來找你。過去你可能將找他們，他們都不認識你是誰，你連他們正門都進不去，而且創投是一個較好的形式，對新編劇而言很好的形式，第一可以迅速讓人曉得你在做什么，第三假如你的工程項目夠好，可能將在現場就有機會認識到專業的影片人和專業的影片子公司，看能無法跟你戰略合作，做那個工程項目。”

網易娛樂訊 8月15日，由網易娛樂和上海國際影展聯合承辦的網易潮高峰論壇在上海舉辦。此次高峰論壇以“從影展踏進的影片現代人”為主題，邀請影片《隐入尘烟》編劇李睿珺、影片《妈妈！》編劇楊荔鈉、影片《宇宙探索编辑部》編劇孔大山一起分享自己與影展的故事情節，高峰論壇由網易影片資深記者何小沁主持。

選擇海清參演《隐入尘烟》為報恩 影片市場應更多樣多元

楊荔鈉指出電楊荔鈉指出影片人有職責去作出更多樣多元的經典作品讓觀眾們看見，“我覺得哪一種觀眾們都是好觀眾們，即使他們夠好、夠挑剔、夠有期盼，而且影片人對自己的國際標準和要求也要高。”孔大山在創作《宇宙探索编辑部》時則把自己當做觀眾們去檢閱，“我假如我做為觀眾們看見這種一個臺詞會喜不喜歡，或是我能不能看懂那個，就是檢閱自己那場戲的任務信息是不是精確傳遞到。我也是觀眾們的一分子，所以我做為製作者的這時候就會不斷自省，我覺得影片或是表演藝術都是順利完成了一個信息的傳遞，主要影片是讓我們用許多視聽詞彙去作法，把你想要傳遞的信息傳遞出去，如果那個信息能夠傳遞出去，我覺得就OK。”

孔大山也駁斥了“產品副經理”心態，孔大山告訴郭帆編劇自己想拍的內容，從千字大綱往下大力推進《宇宙探索编辑部》的過程中，沒有人給他任何干預，讓他插進什么元素，“全都是讓我憑自己的喜好和興趣去順利完成那個影片劇本。他們給的意見並非針對市場，而是給我許多細節上的建議，讓整部影片更為完整。”並謙遜笑稱該影片獲得為數眾多頸部子公司親睞的先進實戰經驗是“靠郭帆編劇的招牌，跟我一點關係都沒有”。楊荔鈉則對“產品副經理”的概念完全陌生，“現在創作影片能找出非常信任的製片人，交予宣發子公司投資子公司，用它們的實戰經驗幫助影片步入市場。投資子公司把一筆錢交予你，要對得起他們的信任，我也很渴求和觀眾們對話。”

影片經典作品從創作到推入市場，編劇與否必須把其視為產品而讓自己具有產品副經理的心態，李睿珺透漏自己前期會跟勞方說清楚，可能會賠錢，“假如賠錢了我們還能無法做好友，假如無法，那就還是做好友，千萬別戰略合作了。”上週公映的小眾文藝片《隐入尘烟》講訴了在西南農村，兩對農村妻子艱苦而溫馨的一段心靈旅途，編劇李睿珺列出該影片頭天排片是2.2%，第二天就0.4%，最近都是0.1%左右，“的確不得不去面對市場的殘酷性，但我們也給想做這種的片子的同行許多希望，讓他們看見許多機率。”

高峰論壇最後的觀眾們回答環節，被問到青年人該怎樣探索和總體規劃他們的影片創作之路，李睿珺指出關鍵的是對自我的認知，“有的製作者可能將天然對類別比如說驚悚片感興趣，那就去做驚悚片，你對武俠小說感興趣你就去做武俠小說，你對記錄片感興趣你就去做記錄片，我覺得創作這件事是要問他們的，就跟你選對象是一樣的，得是你討厭的，我堅信你他們心底面一定會有答案。”他也給出可以通過拍短片的形式做實踐，看哪個更適宜、更從容、完全度更高的建議。楊荔鈉也指出就是要遵守他們的內心深處，“特別首部第三部，問他們想要什么，就毫不猶豫地做就好了，千萬別被其它的不利因素左右，我們都是這種的。” （林怡文/文）

高峰論壇開場，四位編劇回想起自己對影片節的記憶，李睿珺談及阿姆斯特丹影展，這是一個沒有紅地毯的影片節，針對青年人和麵世更年長的編劇經典作品。“它把第二次出席影片節的年長編劇們都安排到離影片宮最近的最好的飯店，反倒這些功成名就的編劇被安排在遠一點的地方。我覺得可能將他們想給年長編劇很好的福利待遇，那個給我非常大的觸動。”李睿珺指出戛納影片節是所有影片節裡典禮感最強大的，在戛納會感覺影片節嗎是個節慶，“男生要打領結，圍巾都沒用。在戛納小鎮，能看到男生都穿著西裝，女生都穿著晚禮服，分不清哪些是影片人哪些是觀眾們。戛納片尾，熒幕上有臺階，感覺逐漸踏上臺階的感覺。”

楊荔鈉引導年長製作者堅強跟世界對話，維持一個好的創作狀態，年長人完全能投送所有的創投，現在的創投網絡平臺更多更開放的同時年長人的競爭優勢也在減少，並沒有比以前更容易，但“你持續維持創作力還是會被看見的”。

影片的思想性和作者性與大眾理解接受程度之間的差別同樣也是製作者不可忽視的問題，李睿珺解構表演藝術影片和商業市場影片的相同：“做表演藝術影片是一個對話和溝通交流的制度，製作者和觀眾們之間是公平的溝通交流，但是單純做一個商業市場的影片，更多是服務制度，你得了解你的觀眾們是誰。”他同樣也敦促市場上有更多元的影片發生，“觀眾們沒有分清楚，影片是有許多類別的，現在絕大多數觀眾們把影片都想成了服務制度，但並非這種的。娛樂和商業以外還有許多種不同，表演藝術影片也有許多分類，有實驗的有自然主義的。我們對影片的認知還是在相對狹窄的圈子裡，這造成了許多不對等。”