最佳男配角，果然是文牧野

這一攝影機設計準則絕非隨性而為，它依然是故事情節和人物決定的。

許多遠景攝影機，同樣使用了這種的視角設計。像是小混混去工廠找汪春梅麻煩那場戲，是由景浩的視角看見這幫人走來。景浩被小混混打倒在地的這時候，也是由他視角切入，看到高處汪春梅拿著匕首走來。這說明編劇在設計攝影機的這時候，進行了精密的總體考慮，而非是集中在一些關鍵故事情節上。

電影尤其著重展示城中村自然景觀，不但是有如蟻穴通常的樓房全景，也發生了大量眺望攝影機，縱覽城中村，像是景浩「生死时速」追往高速鐵路站一段戲，充份展示出城中村的生活概況。較之廣州民族特色的高樓大廈，這兒的生活可能將才更接近這座衛星城的其本質。而真正締造廣州奇蹟的人，也都蝸居在這種的環境裡。

《奇迹·笨小孩》儘管是一個單純的虛構故事情節，但它給觀眾們留下的第一印象卻是很真實的——它所擁有的全數真實，都是來自廣州這座衛星城。

他做到了用成熟的編劇畫法，讓觀眾們深度沉浸於感人的故事情節中，同時又能潤物細無聲地傳遞出他們對現實生活世界的思索和立場，這就是這座獎盃實至名歸的其原因。

除此之外，《奇迹·笨小孩》本身就是一部講訴衛星城力量的影片，人就是衛星城的生命線，整部電影基本使用空間敘事的形式，倚賴空間切換順利完成故事情節的大力推進，而且對空間的刻畫十分重視。

即使景浩的個性帶有強烈的偏執感，他的行動常常具備明晰的方向感，假如攝影機和他維持著客觀的旁觀者相距，將會把觀眾們調整為檢視者，有可能對那個人物的內心世界和行動目標造成批評，這就和電影的初衷相悖了。

堅持克服實景拍攝的難題，是因為在實景中，女演員能很好地步入配角，觀眾們也能更簡單看見人物的生活環境。以現在的藝術置景工藝技術，當然能輕而易舉造出以假亂真的場景，但是假的情景裡，終究缺乏真實的生活傷痕，特別是缺乏這些邏輯以外的不幸元素，而且拍出來是沒有真實世界的粗糲感的，也無法為觀賞者帶來真切的感情。

《奇迹·笨小孩》

智能手機象徵著廣州衛星城經濟發展的關鍵力量——高新技術，而摩天大樓，是這座衛星城最顯著的外形特點。

這種視角的益處是，能半帶強制性地讓觀眾們馬上步入景浩的視角，相等於設身處地步入他的生活，有如一次心靈交換，讓觀眾們緊跟著景浩的行動節拍前進。

儘管她的皮膚存有病症，但是從心理層面上，給與了弟弟很大的寬慰。二人相互補足，互相依偎維生。

比如悶悶不語的張龍豪與汪春梅萌芽的感情戲，老鐘頭老兵身分的進一步前史線索，和做為網吧大神的張超從互聯網世界迴歸現實生活的決心。

編劇為每一人物都設計了一個搶眼故事情節，以此提高配角的功能，讓觀眾們一下就記住那個人物，把人物個性立起來。同時也著重用細節描寫人物性格曲線的變化，讓每一人都機會成為他們生活裡五分鐘的英雄。

在貨櫃工廠裡，我們集中在一個空間裡，行動和目地較為一致，就是為的是更快很好順利完成工作。而大棚婚宴一場戲，踏進了那個工作環境，每一人開始分拆出屬於自己的視角和感情，能看見細微的個人變化。

《奇迹·笨小孩》很著重寫實，第一步就是著重敘事場景的真實性，絕大部分打戲使用了實景拍攝，不論是寬廣的衛星城街景還是擠逼的景浩出租房，從聽覺上就提高了電影的自然主義層次感。

而縱中軸線上，是空間上下的變化。

在橫中軸線上，小小一家智能手機修理店變為貨櫃智能手機加工工廠，空間隨著他的不可能將任務而開拓開。但與此同時，為的是開拓工作空間，他自身的生存空間開始不斷受到壓迫。付了建築工人工錢、貨櫃租金，他們反倒沒辦法交房租被趕回家。

但最佳男配角究竟實地考察些什么呢？換句話說，編劇那個工作崗位所應當彰顯的專業水平是什么？編劇到底是運用哪些表演藝術技巧、工作形式和邏輯思索去實現影片的表達效果？上面請看《奇迹·笨小孩》的例子。

編劇怎樣層層遞進而又不顯故意地表達電影的主題，是一個難題。差一點的辦法，自然是讓女演員直接用對白講，或者集中性地在最高潮故事情節中表達。

空間的橫軸移動，是為的是贏得縱軸的下降。三個方向中軸線的變化，也就是整個故事前進的弧線。不但是劇情的單一大力推進，也與三個空間方向的變化密切相連接在一同，彰顯出編劇精湛的敘事技巧。

第二次是查問弟弟，「你会一直在吗？」

做為核心人物，該片幾乎每場戲都有他的存有。怎么拍景浩？這將決定觀眾們怎樣看待景浩，決定觀眾們和景浩之間的感情相距，而該片的機位設計可說是講究。

同時，他很著重藉由各式各樣細節傳遞出人性的環境溫度。在《奇迹·笨小孩》裡景浩請梁叔幫他管理工作工廠，是在霧氣騰騰的澡堂裡。景彤等弟弟的這時候，幼兒園傳達室的奶奶給她剝了一個熱騰騰的豬肉。許多人看見這兒都淚目了。

景彤是故事情節的一個關鍵支點，景浩要順利完成的不可能將的任務，就是為的是掙錢給她醫治。而且那個人物的設計必須小心翼翼，讓觀眾們造成共情，知道景浩關心姐姐的情感，而無法造成相似對「拖油瓶」的憎惡。

《奇迹·笨小孩》工作照

他的空間敘事技巧，集中體現在空間切換的瞬息之間。

第三次是問病況經濟發展，「我会死吗？」

第二次則是「我梦到妈妈了。」

典型如景浩的出租房場景，假如用搭景的形式，只不過能大大降低攝製難度，攝影機的移動、擺設更加靈活，女演員也會有更大的公益活動空間。

其中最細心設計的一個配角，就是姐姐景彤。

包含劇中大量的對話攝影機，儘管是常用的正反打攝製形式，但是也優先考慮了怎樣照料景浩的視角。幾乎所有他在場的對話，景浩說話時都是他個人的特寫，而攝製到對話一方說話的這時候，會使用以景浩為發展前景的過肩攝影機，或許是我們與別人對話的視角。似的他的所言所感，與我們熒幕外的觀眾們完全貼合一致，更能帶進他的情緒和境況之中。

令人難忘的細節伏筆，是汪春梅的若干次微笑。這就牽涉到編劇的一項最基本技巧了——調教女演員的演出。

在攝製現場，屋裡擠入了女演員和攝影師、錄音帶等值班人員，編劇都沒有「容身之地」，只能在旁邊的臥室裡看閉路電視進行工作。

再比如說在雨中發生的螞蟻，更是一個無法忽略的記號元素。看似輕輕地一瞥，只不過是編劇「见微知著」的安插。螞蟻是團結一致的群居微生物，能夠用自己的力量搬起少於體重許多倍的東西，有如故事情節中抱團取暖的這一大群衛星城畸零人。他們並存的貨櫃工廠，也有如一個大隱隱於市的烏托邦。螞蟻既象徵了這群人的微小，又突顯出他們不屈的力量。

該片故事情節從景浩的視角展開，但該片又並非他的獨角戲。圍繞著景浩，一大群底層人相互取暖、相互引導的感人場景漸次展開，而且整部電影的觀察視野是寬廣的。

編劇的功夫，在一部影片裡必須是「润物无声」，但又「无处不在」的。

舉三個例子，比如說景彤掉牙的故事情節，景浩第二反應是「牙呢？咽了？」說明之後有相似的情形出現時，姐姐把掉了的牙咽掉了。還有在汪春梅遇到困難的這時候，曾經坐過牢的張龍豪最後出手相助，也跟他的人物前史有關，他此前也曾因幫助工友而遭遇牢獄之災。

電影攝製時絕大部分的機位是擺到景浩手臂左右的位置，完全按著他的目光視角展現鏡頭，攝像機的左右平移區間也極窄，基本與景浩左右扭頭的廣度一致。

影片視聽詞彙有一個核心準則是，高效率。那么該片怎樣能實現既高度集中於景浩的視角，又兼及展現出生動的群像呢？

姐姐與弟弟有四次床上對話。

汪春梅飾演者齊溪通過表演的相同層次，為那個人物的變化注入生命力。她一開始的笑，帶有一定的防備心，也即使她是聽障人士，她在心理上隨時帶著提防。而在電影開頭，她的笑顯得十分活潑和放鬆，意味著她內心深處的結也被關上。

便是此種細節中蘊含的環境溫度，讓我們看見了人性的溫暖主色。

人物碰到的困局也與空間密切相關，須要化解眼前的問題，就被迫開拓他們的空間。而空間的移動方向，只不過就是故事情節經濟發展的橫軸和縱軸。