它最大的爭論，並非湯唯

《分手的决心》精確之妙正在於，它說出了真愛的危險性。

即使真愛的兩方，都沒辦法忍受此種感情帶來的破壞性。

相距坐實罪名，只有一步之遙，但也便是那個小店，兩人轉換了獵人與獵物的“身分”。

第二次提出離婚的是海俊，即使瑞萊徹底炸燬他原先引以為豪的自負和自傲，讓他成了一個為愛放棄職能的小丑；

舉個例子來對比，也許很好說明，比如說上文引用的成瀨巳喜男的《浮云》。

每一人都要對他們最初的選擇，特別是事關身分和皮膚的選擇，付出慘重代價。

即便，影片還是要有餘味的。

但是， 此種精確真的是太過嚴絲合縫，以致於沒有給配角甚至故事情節裡的其它元素，留下一點多義性的可能將空間，引致《分手的决心》成為一個單一主題蓋過複雜人性的實驗。

也許是害怕這暗示還不夠顯著，樸贊鬱又安排倆人在審問室裡吃中高檔壽司（海俊尤其的招待），和飯後洗漱的打戲。

那場戲裡，瑞萊不但重新戴上他們的項鍊，還要噴塗香水。

看罷之後，感慨有三——

壞處就是， 實在太難被解讀，以致於喪失餘味，引致影片顯得很乾癟。

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比如說瑞萊引用孔子說的那句 “智者樂山，仁者樂水”，和由此衍生出的對“山”與“海”的關係的解讀。

由此反觀《分手的决心》， 那個故事情節裡除了瑞萊和海俊，其它配角幾乎不存有單獨的價值和象徵意義。

這也是兩人在雪夜徒步時，瑞萊問海俊“這天在市場遇到我，是不是覺得他們又活過來”的其原因。

只好，她一邊接受鼻腔拭子，一邊觀察負責管理這樁命案的海俊，與此同時注意他戴著婚戒。

要得宣稱，當瑞萊抱著小桶躲在沙坑裡等著被埋時，樸贊鬱在《分手的决心》裡的所有設置，都有著手術刀一樣的精確。

即使真愛的熔點越高，它就越危險，越具有破壞性；即使它是你自願喪失所有而臣服在對方面前的慾望，是你即便殲滅他們也要把他們融入到對方皮膚乃至生命力的衝動。

或是換個更貼切的說法，為的是把真愛的危險性說透徹，它犧牲了主人公們生而為人的模糊性和複雜感。

今天，主要來聊聊後三個。

那些都並非性暗示，而是 性明示了。

對瑞萊來說，她隨時都有被揭穿的可能將；對海俊而言，這危險就更具象也更有災難性。

《分手的决心》所以也不例外。

這就是樸贊鬱的精確之妙。

最開始，瑞萊之於海俊，僅僅是被懷疑的對象，就是長得有點兒可愛而已。

其三，樸贊鬱還是慣於用娛樂的方式來包裝沉重的主題，且剖白精確；

其二，正即使樸贊鬱的精確，讓整部影片好，也不太好。

海俊則一蹶不振，調崗到丈夫工作的偏僻衛星城，原先捉拿殺人犯的日常工作，變為了只能追捕偷鱉賊的小活兒，甚至吃著堆成山的石榴，也沒辦法在丈夫面前重振雄風。

影片中，樸海日飾演的 警員海俊，在調查一同不幸墜山刑事案件中，認識了湯唯飾演的 被害者丈夫瑞萊。

越是經典的真愛影片，越會拷問真愛的疼痛感和真實性。

上週五，我們總算看見《分手的决心》廬山真面目。

時光撰稿人 | 天通苑八兩金

稍有相同的是，樸贊鬱此次把原罪之惡，蔓延到了真愛這一方式上——

當她重新趴在旁邊，海俊深吸一口氣，那場獵人追逐獵物的該遊戲，徹底不一樣了。

瑞萊最顯著的策略，是在審問室裡看似無意地曝露他們小腿位置的抓傷。

原先坐落在海俊與瑞萊之間最大的“倫理障礙“，一下子就輕易“移除”了。

當她被要求配合調查提供更多DNA時，就意識到警方正在接近真相。

那些既定事實，讓海俊幾乎推斷瑞萊就是嫌犯。

原先驚悚的走向，也在瑞萊的一步步“誘使”下，演變出了真愛。

在審問階段，所以是正常的。

其一，湯唯果然是個既挑編劇又挑配角的女演員，有著遇強則強的本領；

樸贊鬱的一雙妙手之下，怎樣讓一出俗套直觀的愛情故事顯得神祕多樣，又怎樣失卻許多影片必要的“餘味”？

觀音菩薩的悲憫之眼和天王的怒目之眼，既是從更高層面上為這份情感作證，卻也從樸贊鬱擅於的命運角度，道出了這份註定被審判的情感，不得善終。

但是影片卻一閃而過，只是讓她開頭帶著石榴和王八，面無表情地上了其它同事的車，爾後揚長而去。

雙眼也是。

即使後續故事情節的每一次大力推進，都是以那場戲為終點。

從那個角度而言，《分手的决心》太過強烈的主題訴求，讓文檔失掉原本可以更復雜、更多義的可能將，也因而對人性的幽暗未明，喪失更深探知的可能將。

多看書，少說話。

第三次提出離婚的是瑞萊，那個從一開始就不斷被捨棄和欺負的男人，這時不但向海俊證明他們情感的真實性，更獲得他愛情的澄清——於她來說，這就足夠多。

讓人物的目的性和機能感都太過顯著，以致於成了我們一般來說象徵意義上說的“工具人”。

你說愛我的瞬間，你的愛就完結了。

相反， 真正的真愛，有著自我沉迷的、吞噬一切的激情與本能。

更慘的結果在後面，瑞萊嫁了一個金融創新騙子，被討債的人打得遍體鱗傷。

就像把審問室暗示成幽會場所一樣， 樸贊鬱把海俊對瑞萊的監視，變為了一場小型的偷拍和意淫。

關於湯唯的民族特色演出，前前後後都有過很多的解讀。

越是無法與丈夫正常同房，越是絞盡腦汁想去證明瑞萊就是第三次罪案的凶手，就越能證明海俊隱藏內心深處的情感。

真愛的本來面目，並並非你儂我儂的甜蜜與苦惱。

那些設定的益處，所以是難被解讀、難指向主題的訴求。

樸贊鬱是個對 “原罪”概念，有著異於常人之痴迷的編劇。

而且童話故事以外的絕大部分真愛，只不過並不幸福。

真愛就是對常規生活的突破，而當突破常規成為常規本身，真愛自然也就消亡不見。

-END-

這就是它為什么要叫“離婚的決心”。

比如說海俊的妻子，她與丈夫的感情撕扯，原本能讓男主的抉擇顯現出更大的疼痛感。

《分手的决心》

其它細節就更多了，比如說情趣曖昧的溶化的冰淇淋、瑞萊家中的潮水壁紙、兩人數次被特別強調的重合呼吸聲，和海俊不斷散開的鞋帶……

不論海俊還是瑞萊，都曉得對方的真實身分一旦起促進作用，就會徹底把自己撞出正常的生活軌道，他們還是義無反顧地趕赴對方。

停屍房裡，注意到瑞萊右手有抓傷，急診室裡，確認那個男人曾被家庭暴力。

*以下內容全是劇透，請在觀影后閱讀

但編劇特地用一名女警的闖進導致尷尬瞬間，意在提醒我們：這段警匪關係，要開始顯得曖昧。

較之於海俊， 瑞萊的出手似乎更為快速而又精確。

在二次審問過後，樸贊鬱時時刻刻都在提醒觀眾們：雖然充滿著新鮮、誘惑和刺激，但真愛很危險。

這也是當下很多評論家裡，都在誇獎的細節。

高級的獵人，常常以獵物的姿態發生。

縱覽這些經典真愛影片，比如說成瀨巳喜男的《浮云》，或者費里尼的《卡比利亚之夜》，莫不如此：主人公都是寧可喪失所有，也要臣服在對方面前。

為什么不厭其煩地用大篇幅勾勒此次審問？

其中有個數次發生的細節：每次女主去找男主，都被傷得很深，返回她家時要走過兩條小巷，小巷裡要么是兩個家庭主婦在洗衣、刷鍋，要么就是兩個小孩在一本正經地玩過家家。

一剎那她須要做的，就是抹掉海俊曾經協助他們、淪為幫凶的事實，用他們的死，去保全心愛之人。

其代表作品《共同警备区》《我要复仇》《老男孩》和《亲切的金子》，莫不如此。

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相似還有對監視、雙眼和其它細節的處理。

他是警員，天職就是捉拿凶犯，結果不但即使私念網開一面，甚至在獲知真相後，主動成了幫凶，告訴瑞萊什麼樣處理證物就可以脫罪。

那個反覆發生的細節，就跟影片大背景裡，總是有熙熙攘攘的人群在汲汲營營地經商一樣，它們讓女主的情感，不再是懸空的，而是有了碩大無朋的社會現實生活去依憑。

除了死人眼和死魚眼的一味指向，兩人關係獲得確證的場景，出現在寺廟裡。

在問訊的過程中，原先佔有上風又步步緊逼的海俊，也表現出很強的專業性：

但這並並非真愛的全數，樸贊鬱的厲害在於，他用一句對白點出此種真愛的終局，也就是瑞萊的那句話——