仙俠劇：越拍越精緻 越拍越宗教

有觀眾們總結了仙俠劇的故事情節套路，果然幾乎每一部都能對號入座——比如說無論活了多少歲，女主角剛上場必定純真懵懂，即使是擁有混沌本源的五大真神之首，一開始，也必須是只會惹禍的“調皮”麻煩精；如果說現實生活電視劇的標準配置是霸道副總裁，那么每一部仙俠劇必定有個無慾無求的冰山男主角，其中禁慾系師徒虐戀發生速率最低；女主角必身負重傷誣陷，被害者常常是男主，且有著無法說的“苦衷”：夜華為的是保護素素而挖了她的雙眼，白子畫為花千骨受64顆銷魂釘，卻被誤解是薄情，九宸為救身負魔氣的靈汐而要親手殺了她……所以，最熟識的套路還是N生N世的真愛。三生二世早已不夠，歷經十生九世方得完滿的劇也已經發生了。更有網民揶揄，以前神仙下凡歷劫是忍受六道輪迴之苦，而現在的轉世投生都是為的是換個場景撒糖或虐戀罷了。

本版統籌/何俊仁

主動降維得道偶劇之後，仙俠題材的路必然越走越窄，甚至陷於同質化套路難以自拔，千篇一律的故事情節毫無新鮮感可言，觀眾們只求千萬別既套路又弱智。

去年暑期檔，較之於《沉香如屑》的乏善可陳，《苍兰诀》儘管目標受眾群顯著低齡化很難形成大眾爆款，但它的口碑卻遠比《沉香如屑》要好。究其原因，就是在仙俠劇套路滿滿的大框架下做了小步的騰挪，打破了N生N世虐戀設定，用身分互換來說跨界別的愛情，且仙俠世界架構能夠自圓其說，並玩出一點新意。儘管它其本質上還是一部為暑期檔訂製、藉著仙俠設定撒糖搞怪、輕鬆養眼的甜劇，但至少說明，在仙俠劇陷於審美疲勞、靠過往絕招已經難以再現輝煌的現狀下，敢於棄置現成套路，把氣力花在技術創新和認同觀眾們上，才有可能企穩回調。

但是，近幾年由於跟風嚴重，大量仙俠劇爭相上馬。為的是出新，也為的是迎合市場，仙俠世界的經濟基本面被打破了。

仙俠劇能夠從古裝劇中獨立出來成為匹配世界頂級市場資源的劇種，絕非偶然。首先，它儘管是架空世界，卻有著一套完整的世界觀，神、仙、人、妖、魔，社會各界的規則和邊界線都是須要花氣力架構並能夠自圓其說，就可以讓觀眾們堅信之後放心步入天馬行空的觀賞體驗。《花千骨》《三生三世十里桃花》在這方面做得都相對紮實，這是它能夠“破圈”，讓許多非仙俠迷以及成熟觀眾們願意接受的基礎。《千古玦尘》儘管有其它槽點，但至少在架構世界上也是用心的，而且就可以在播映中後期獲得口碑的反轉。

二是仙俠劇的崛起都對網文IP的嚴重倚賴。那個題材的經典作品水平本就良莠不齊，值得墾殖的優質IP供大於求，再加上近幾年許多救世題材的男頻仙俠劇市場迴響並沒有達至市場預期，而現實生活題材中甜寵劇走俏，只好宏偉敘事、“搞事業”居多的仙俠劇就漸漸細分出談戀愛居多的仙偶劇，並隨著“三生二世”“香蜜”的成功快速成為市場主流。後來者把甜寵劇、古偶劇那一套照搬、拼湊回來，難怪觀眾們揶揄，主角跳誅名古屋再也不是為營救蒼生的仙人歷劫，那分明是通向世間自由戀愛的玫瑰花路。

其二，如《仙剑奇侠传》等，儘管也有許多談情說愛的打戲，但片中正邪矛盾的大框架和男女主角的行為動機都是天下蒼生。片中不但有愛而嚴禁的哀傷，更有以天下為己任的職責和擔當；有催人淚下的虐心故事情節，更有揮之不去的俠義之情，結局常常是小情傳位大義，成為觀眾們心目中的意猶未盡。晚期仙俠劇服化道和特技跟現在的經典作品不可同日而語，甚至可說破舊和粗糙，恰是這份蕩氣迴腸的情懷築成觀眾們心目中的歲月濾鏡，被尊為YYDS。

文/本報記者 楊文傑

往年的暑期檔，必有仙俠劇大殺四方、播種流量和市場佔有率的亮眼表現。但是，去年的《沉香如屑》《苍兰诀》等，儘管曾一度也被寄予厚望，現階段看卻僅限於歌迷圈層的自娛自樂，後者更是身陷口碑債務危機。從《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》的王者氣質到現如今美景不再，沮喪聲不絕於耳，企圖直觀複製成功的仙俠劇創作，普遍降智、套路、胡亂架空、甜寵化，觀眾們不在意，路越走越窄。

靠輸出套路生成的大製作仙俠劇，必然讓人無法提起興趣，空有燒錢特效、服化道美學和流量明星CP，最終只能靠歌迷的無條件支持來撐場面了。

一是架構愈來愈大，愈來愈草率：《花千骨》白子畫是個“上仙”，到了《三生三世十里桃花》“上仙”顯得滿大街，就來了“上神”，《千古玦尘》索性在仙界之上再搭個神界，天生天養的五個神，創世紀之初就有……神仙話語權快速“通脹”之餘，最讓人無法忍受的是仙俠架構亂搭擅建，邊界線和規則也是亂七八糟。《沉香如屑》原先有楊紫加持，三位編劇的本作分別是口碑甚佳的《周生如故》和《三生三世十里桃花》，但首播當天就口碑崩潰，就是即使在本應牢固打牆體的階段投機取巧，打算講個什麼樣的仙俠世界還沒捋清楚，就興高采烈讓男女主人公開始談戀愛。甚至做為一部仙俠劇，楊紫口中居然發生了“神靈之說都是無稽之談”這種的奇葩對白；但是原先餐風飲露的飄渺龍王，卻讓男主角在天宮開了小廚房、排戲劇，過得尤其宗教……如此潦草拼湊，還比不上披著某某外衣談戀愛的職業劇。