20天拍完的《漫长的告白》，甩這些戀人檔訂製十條街

《漫长的告白》的故事情節內部結構和人物關係，頗似費穆編劇的經典影片《小城之春》，它們都以二男一女的曖昧關係為核心、都用愛與守護的選擇做為主題。

問：在攝製經營理念上，《漫长的告白》有哪些變化？

倪妮在劇中有一段唱歌的戲，這是我隨機加的，我之後查過，倪妮拿過國標舞亞軍。當時她看見這段臨時加的戲還問我：“怎么加了段表演戲，我要怎么跳？”我說：“你就把表演當做對白，跳出你想講如果、想表達的感情就好。”她順利完成得較好，感覺很到位。

而在《漫长的告白》中，我直面了那個問題，劇中辛柏青出演的立春是個上海腔調濃郁的人，通過他就反映了上世紀八八十年代，現代人即使腔調而造成相距的社會現像。

【對話/李星文 發表文章/弈辰】

答：《漫长的告白》過審很順利，順利到出乎我的意料。

但在我看來，這都算不上問題。 我並非一個討厭湊熱鬧的人，也不願做人云亦云的輸入，也許正即使此種個性，我就可以作出《漫长的告白》此種外貌平靜、內裡澎湃的故事情節。 我也不敢發生改變，只想跟著他們的創作慾望，一部接一部地拍。

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好在我們的團隊很默契，確認倪妮、張魯一和辛柏青四位執導的時間很快，不到兩週就定了下來。 正式殺青前，儘管所有人只圍讀過一次電影劇本，但大家在劇組總能一拍即合，戰略合作下來很舒服、很流暢。

問：攝製的過程很順暢，那么電影的過審情形怎樣呢？在國內處子秀的迴響怎樣？

韓國女演員澀谷良子和池松壯亮和我預想中的人物很搭，我一看見自己就覺得找對人了。自己很敬業，澀谷良子七十多歲了，對待演出仍滿懷熱誠，一絲不苟。

池松壯亮也很真摯，我和他成了筆友，現在都有取得聯繫。

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答：攝製《漫长的告白》，大體上延續了我的習慣和喜好， 我並非一個討厭用電影劇本框住故事情節的編劇，也不討厭提早打點一切，比如說定機位、畫原畫，我都極少弄。

看見這種的評論家我很高興，即使觀眾們能捕捉到故事情節的獨特，但我也只能跟觀眾們說聲抱歉，我在今天依然沒有關於故事情節走向的定論，它就是自然而然地出現了。

問：拍完《漫长的告白》後，您對中國電影市場的未來有什么觀點和期盼？

初看柳川，我只覺得它是座很美的小鎮，景色、文化、風土，都如是。這座衛星城很神奇，總能讓人逃脫於快節奏的生活，真正鬆弛下來。

柳川因家庭變故不辭而別，這一別就是三十年。三十年後的立冬被診斷出胃癌，時日不多的他偶然發現曾經思慕的女神柳川，現如今在韓國福岡縣柳川市的一間夜總會駐唱，為填補惋惜，他決定叫上弟弟立春，一同去柳川市找尋柳川。

此次回去拍戲，我很享受、很悠閒。我接觸的團隊創作社會風氣很健康，所有人都能為的是經典作品擰成一股繩，我們一同努力、一同創作。

北京方面對影片內容和表演藝術表現手法的評價都極高，當我看見修改意見一欄寫著“沒有任何意見”時，懸著的心總算落了下來。到了電影局，也只調整了許多對白用法。最後的技審也很快，故事情節內容、攝影機、音樂創作等都沒有做任何調整，看見我們對影片的普遍認可，我敬佩又欣喜。

看多了痴男怨女的悲歡離合，《漫长的告白》舒緩而鬆弛的藝術風格，反而讓人感受到真愛的留白之美。

我們中國的影片市場有包容性，像《漫长的告白》此種小眾片一旦搞好，市場空間只不過非常大。近年來我們也發生瞭如《气球》《白云之下》等經典作品，觀眾們須要商業大片的刺激感，也須要文藝片獨特的思辨性，它們並不武裝衝突，反倒彼此間支撐，相輔相成。

爾後，我漸漸覺得這座衛星城在迷人之下，還有些許孤獨個性，或許和不多的人口數相關。孤獨的柳川並不荒蕪殘敗，反倒帶著些飄逸的清冷感。

柳川市是廣島縣的一處旅遊觀光小鎮，離廣島很近，我一有機會就會去柳川走一走，這么一走，就走了二十年。影展的時令是柳川的旅遊觀光旺季，遊人不多。我不愛往熱鬧的地兒扎，此階段的柳川市正好應了我的喜好。

比如說原先打戲不多的中山大樹（池松壯亮 飾），在我不斷地調整、修正之後，成了故事情節的主要人物。池松壯亮開拍後還跟我說：“編劇，如果您須要，我立刻回去。”這就是電影人之間的情意，很真誠、很溫暖。

瞭解我的觀眾們曉得，過去十多年我一直在韓國任教，在韓國拍了很多電影。即使影片獲得很多觀眾們支持，而且我每年都有一兩年流轉在各個國際影展，其中就有日本的廣島國際影展。

像《漫长的告白》一類重視感性表達的文藝片，須要通過故事情節和人物喚醒觀眾們共鳴。如果製作者用心了、投入了，經典作品裡的感情就能打動普羅大眾。

問：請編劇講一講《漫长的告白》的緣起吧，當初為什么想做這種一部清冷的劇情片？

答：這對我而言並非問題，一方面我已經習慣了和外籍女演員戰略合作，另一方面，我始終覺得女演員和編劇之間是有默契的，我們相互信任、彼此間尊重。

我希望我的創作是流動的，這樣經典作品就可以順其自然地經濟發展，在我看來，影片的氣質就在於它的不確定性。有觀眾們說：“看《漫长的告白》永遠猜不到下一秒的故事情節走向，此種觀影的新鮮感在文藝片中並不多見，想問問編劇是怎么安排情節的。”

但中國相同，我們攝製影片的每一程序都很細緻，不但要有完整的電影劇本，還要一步不落地搞好所有前期工作。我在這方面沒實戰經驗，引致影片的攝製時間只有二十天，這二十天裡還要在相同國家拍攝地，而且壓力非常大。

問：《漫长的告白》中，有中國女演員也有外籍女演員，和相同國別女演員的戰略合作過程中，有什么相同的體會？

在影展上，我和國內的很多好友聊起那個想法，自己聽完後很感興趣，覺得可行。後來我返回日本，一邊任教一邊寫故事情節大綱，“柳川市”的故事情節，就這么發生了。

無論我拍誰的戲，拍的是重場戲還是過場戲，我希望所有女演員都能待在現場。即使我可能會跟著感覺隨機調整打戲、對白，須要所有人始終保持溝通交流。

答：對我來說，最大的相同在於影片的製作流程和程序要求。在日本如果有了故事情節大綱，團隊就著手殺青了。

我看著同行們的溝通交流、探討，忽然覺得這不就是影片的象徵意義和氣質嗎？此情此景讓我覺得，整部片不但拍對了，還拍值了。

看完電影之後，影視製作獨舌對話了張律編劇，與之談到《漫长的告白》背後的創作故事情節。

而且在《漫长的告白》裡，無論是倪妮、張魯一、辛柏青，還是澀谷良子、池松壯亮，自己的演出都是去傷痕化的，自己的每一反應、每一停頓都是真實的，這決不是電影劇本一大早設計好的。

比愛而嚴禁更動人的，是明知不能有結局，仍願意把你放到我心上。立冬和柳川，即是如此。

《漫长的告白》先出席了日本的仁川電影節，國內首秀是今年的平遙國際電影展。三次展映都很成功，我都做了映後溝通交流。很多同行看片之後都向我表示祝賀，我第一印象最深的是李少紅編劇，她對我說：“我很敬佩能在今天看見這類感情表達的經典作品。”她看完片還和倪妮、魯一聊了好久。

本地人即使他們的腔調自帶優越感，外地人即使不合群的腔調自卑，這在今天也很常用。看似平時的詞彙，卻能給人帶來不可磨滅的危害、給生活帶來關鍵性的負面影響，那個問題須要被正視。

中國不缺傑出的女演員、不缺遼闊的市場，我們是有發展潛力的，是未來可期的，這一點我始終深信，未曾動搖。

與我過去的經典作品較之， 《漫长的告白》的反烏托邦美感更濃。我較為理想主義，過去的經典作品都多少帶著些烏托邦傷痕，影片《福冈》就是如此。在我眼裡，詞彙一直是溝通交流的工具，但在今天，相同詞彙彼此間打壓的現像愈來愈顯著。

公映首天，《漫长的告白》以219.47萬的戰績，名列當天北美票房第五名。重要是，整部影片的產品品質比這些“聖誕節”“七夕檔”的套路化訂製電影好太多。

2022年8月14日 刊| 總第2963期

真愛絕非一定要與職責掛鉤，也不一定要有完美結局。真愛的美恰恰在於它的風花雪月、飄渺無痕，正如阿川所唱的《秋柳》：一思量，一回首，不勝悲。

三人在柳川市重聚，自己嬉笑、漫遊、談天說地。表面看自己的關係未曾發生改變，但內裡已經不復從前……

人都會變，就連曾經許諾返回後絕不會在世間留下一絲傷痕的立冬，終究放不下內心深處的情愫，在臨終前給柳川留了一段錄音帶。

十多年以前，立春（辛柏青 飾）、立冬（張魯一 飾）兩兄妹和柳川（倪妮 飾）曾是朝夕相伴的舊友。痞帥的弟弟立春很快獲得了柳川的芳心，二人談到了愛情。而木訥軟弱的立冬，雖傾慕柳川，卻羞於開口，只願默默地守護。

首先，我拍片有一個習慣， 我希望女演員們能舒服、自然地演出，特別要讓女演員有舒服的皮膚體會。我在走戲時能和女演員溝通交流，什麼樣設計動作是舒服的，什麼樣安排路線是合理的，這很關鍵。只有女演員拍得自在，觀眾們就可以看得舒服。

其二， 我希望女演員們能把演出和生活經歷勾連起來，即便攝製時間非常有限，自己的狀態越生活化，我們的故事情節就越真實。

8月12日，由張律自編自導自演，倪妮、張魯一、辛柏青執導的劇情片《漫长的告白》正式公映。

問：您長期在日本攝製影片，《漫长的告白》是返回中國影片市場十多年的迴歸之作，在攝製過程中，您有哪些體會和收穫？

答：很多人跟我說，現如今中國的影片市場並低迷，資本紅利期已經過去了，我回去得太晚了。

而且在《福冈》中，我故意淡化了詞彙障礙。有觀眾們問過我：“為什么劇中講韓文的人能和講日文的人順暢溝通交流，自己不須要翻譯嗎？”觀眾們能感覺到問題就說明我抓對了點，我就是在設想某一天世界上所有詞彙解決隔閡的模樣。

來得越多，這座衛星城就越吸引我，我很討厭柳川的空間佈局，就有了給這座衛星城做個故事情節的念頭。

答：我的創作慾望起於一處韓國的小鎮——柳川。只不過 影片的第二個名字就是《柳川》，後來考慮到多方不利因素才換成了《漫长的告白》。