布萊恩建議《新蝙》添加具象化的創作思路，濱田能自學凱文費奇

而且說，布萊恩建議《新蝙》添加具象化的創作思路。很多粉絲門會說，《新蝙》首部系列在公映之後的口碑非常好，依照派拉蒙兄妹一貫的激進思維，裡夫斯延用第一部系列的創作思路救星了。依照布萊恩的建議辦事，新版《蝙蝠侠》影片版的效果有可能踏上三種極端。筆者（沾沾自喜看影片）看到不少人還奉勸過約翰·克雷格，他主演《阿凡达》影片版是歷險的行為，即便誰也不清楚影片版能否延續經典。但是在布萊恩認為，當影片版缺少具象化思維的這時候，影業也吃不到經典系列的“老本”，這是《新蝙》須要添加的東西。所以裡夫斯也無法給具象化的東西舔過頭，這種《新蝙》的影片版會變為徹底的抽象派經典作品。

由於《蝙蝠少女》被派拉蒙放棄，關於理查德·濱田返回DC影業的說法許多，那位副總裁指出他們空有虛名，他在DC超級英雄系列的定奪方面，根本沒有發言權。布萊恩給他提出了建議——濱田能自學凱文費奇。自從平權運動開始了之後，凱文費奇也並非漫威工作組的老大，MCU的負責人改成了《钢铁侠》的編劇維多利亞·萊科寧。即使萊科寧是男性編劇，平權時代須要一些男性成為影業的副總裁，只好萊科寧就替代了凱文費奇的位置。但是粉絲們看見了絕大部分DC宇宙影片或是電視劇集的全職都是凱文費奇，其中包含了《旺达幻视》與《英雄无归》此種大熱系列。濱田就要自學凱文費奇的處世立場和行事形式，他還是回到DC影業很好。

為的是防止DC的經典作品過分凌亂，濱田在編排方面就要自學布萊恩費奇。從自己的屬性相同，艾倫也能窺見三位漫改影片副總裁的差距——絕大部分漫威在那個階段的經典作品，其編劇都是布萊恩費奇，有時才會有製片人重新加入進去。而濱田基本上就負責管理《海王》的編劇工作，他不太關心其它工程項目，這就說明了DC影片製片廠在電影院還沒有停用的情況下，已經發生了“管理層互相推卸責任”的特徵。濱田的創作覆蓋範圍本身就小，而且艾倫則表示，濱田可以自學布萊恩費奇。

許多人都建議《新蝙》走藝術化的路線，布萊恩覺得此種說辭可以更為明晰一些——新版《蝙蝠侠》直接添加具象化的東西，效果就會好許多。許多人覺得具象化的創作經營理念，時常用作靜態的經典作品，諸如版畫和浮雕。即使靜態的經典作品，須要將抽象化的創作思路表現出來。但是影片或是電視劇集是動態化的藝術經典作品，裡夫斯怎樣使用具象化的創作形式呢？布萊恩提醒我們千萬別忘掉新版《蝙蝠侠》本身就是漫改影片，本片本身就來源於紙質經典作品，那就是漫畫書系列。製作者持有具象化的要求，《新蝙》至少能夠更為貼近原版漫畫書經典作品，這是宇宙影片在在線視頻時代缺少的東西。

由於瓊斯的個人風波不斷，新版《闪电侠》有可能中止公映計劃，《蝙蝠少女》已經消亡了，《新蝙》能否挽救DC的計劃？《THR》的影評人布萊恩談及了那個話題，他指出派拉蒙沒有跟上主流市場的節拍，另一家老牌影業的創作能力極強，但是理查德·濱田在宣傳方面很多激進，而且DC電影製作子公司很難調整宣傳模式，自己只能修改創作形式，讓經典作品更為合乎市場的時尚。布萊恩建議《新蝙》添加具象化的創作思路，具象化的經營理念就是主流方向。《欧比旺》的口碑算不上較好，為什麼本片的收視率非常好？即使《欧比旺》擁有具象化的創作思路，《新蝙》同樣也要添加此種創作方式，整部影片的電影版就可以獲得理想的效果。

為什麼布萊恩把《欧比旺》拿出來舉例？儘管科幻電影有許多要素完全相同，但二者的情形根本不一樣。《欧比旺》本身就是《星球大战》的雙人電視劇集，無論阿納金與他的大姐在本片經濟發展成什么關係，都不能負面影響整部經典作品的依附性。但是《新蝙》的情形不同，新版《蝙蝠侠》可以算成一個嶄新的布魯斯·韋恩，與後面數代《蝙蝠侠》沒有實質性的東西，換句話說《新蝙》事實上沒有依附性。在布萊恩認為，沒有依附性的經典作品更為須要具象化的創作方式，就可以明晰創建主中軸線。無論《新蝙》電影版的質量怎樣，裡夫斯一定要著重這些具備抽象化感覺的鏡頭和臺詞，沒準還可以成為“彩蛋”。