日本名導的新劇裡，湯唯踏進王佳芝了嗎？

湯唯那句詩一樣的對白：“你說愛我的瞬間，你的愛就完結了；你的愛完結的瞬間，我的愛就開始了。”時，也許有很多觀眾們已經被觸動。但事實上，對於《分手的决心》來說，當瑞萊的愛開始的這時候，離婚的“決心”和成為經典佳作的看點，也已經消亡。

在《分手的决心》中，儘管慾望已經被抽象化成了抽動的手掌和放空的眼眸，或是正在被塗抹的護手霜和脣膏，影片中的慾望和立法權仍然密不可分。誠然，即使刑警與嫌犯的情感再過分禁忌，《分手的决心》的故事情節衝擊力本身也遠不如樸贊鬱的眾多前作。

當然，比影片本身更暢銷的是沉寂了五年，再次在異域迴歸熒幕的湯唯。觀眾們緊迫地想看見，在2019年的《大明风华》中即使扮相和唱功被群嘲的文藝女神湯唯怎樣適應全新的詞彙和人文環境。而且，在整部融合了刑偵、驚悚、真愛甚至血腥元素的新劇中，出演女嫌犯的湯唯又返回了寬敞圈中，與樸贊鬱一貫的詭譎的影片藝術風格形成等價，甚至不太好歸根結底是樸贊鬱成就了湯唯，還是湯唯成就了《分手的决心》。

在去年六月底才剛完結的第75屆戛納影展上，日本知名編劇樸贊鬱的新劇《分手的决心》可謂吸引了無數關注。先是湯唯的影帝提名，再是樸贊鬱憑藉著該片奪下了戛納“最佳編劇獎”，甚至據日本影片振興理事會正式宣佈，該片將代表日本競逐2023年的第95屆奧斯卡獎的最佳外語片。

只有當湯唯“演他們”的這時候，那種放空、落寞、疏遠、溫柔，又帶著一絲可以掌控一切的灑脫美人，就可以展示出獨屬於湯唯的美。《大明风华》中嚴肅、緊繃，須要故意地展現出和大開大合的“炸裂式演出”並不適宜她。

美而自知的她會對他們想要獲得的一切主動出擊。在湯唯無數次地對著攝影機發呆、放空時，柔情的背後總是致命的一刀。在遭遇了第三位妻子債主的暴力行為威脅之後，她隨意地躺在一片狼藉的家裡，穿著一襲長裙妖冶地盤算著下一部“犯案”的計劃，完美地加強了潛伏在異域，神祕又疏遠，柔情又反差的“蛇蠍美人”的形像。

較之在商業影片雕琢出的，能把流淚的節拍都準確到秒的“方式派”女演員，湯唯的演出或許介於“體驗派”之上，但是又帶著一種獨屬於文藝片的意境和遊離。和現如今盛行的“氣氛感”相片一樣，湯唯的演出具備，並須要一種放空一切的“鬆弛感”。

詞彙也是該劇中一個可圈可點的敘事點。湯唯“不擅於韓文的中國男人形像”坐實了其配角在劇中人才輩出的語法錯誤的別有用心，先進科技的翻譯器也無法讀懂高語境艱澀英文中“真誠”和“腎臟”的差別。湯唯在說韓語時和說英文時幾乎是三種個性和心智，前者冷冽純粹，後者卻充滿著情感和真誠。此種跨越詞彙和人文語境的實驗，在樸贊鬱的經典作品中也並非個例了。

大量的希區柯克式對焦以及聲畫的錯位，配合著湯唯鬆弛演出的迷離，與樸海日的嚴肅和緊繃形成了鮮明的對比，在被不斷加強的驚悚甚至略為血腥的氣氛中，由瑞萊主導的強慾望和海俊強行打壓理性的剋制油然而生。

而且，不論是“感知派”的演出，倚賴鬆弛感的美，還是沉淪於愛慾文件系統卻衷心到純粹的配角，瑞萊也是王佳芝。湯唯在《分手的决心》中提名影帝等級的演出仍然沒有幫她踏進王佳芝，也沒有踏進他們，但完全可見的碩果是，她再度成就了他們，又一遍地加強了“湯唯”式詮釋的記號價值。

《大明风华》中並不適宜湯唯的古裝劇扮相

儘管早在上世紀初憑《老男孩》一鳴驚人，但是真正展示出樸贊鬱式類型片和美學的顛峰，還是2016年在商業影片與思想性中找出美學均衡的《小姐》。其詭譎、驚豔、癲狂的敘事和表演藝術處理，甚至將cult片的藝術風格導入到了感情敘事中，使得《小姐》式美學成為了樸贊鬱式類型片的代表和集大成。其對愛爾蘭原著《指匠情挑》的解構也讓其穩封作者影片的創作名號。

在探視臥病在床的父親時，瑞萊手裡拿著兩本《山海经》。山和海，也是該片中三個最重要的詩意。正如瑞萊曾說的那句“孔子說智者樂水，仁者樂山，我並非仁者，而且我討厭大海。”在該片中，山和海也便是三個視角的代名詞。

但是在《分手的决心》中，面對同樣有禁忌和驚悚美感的故事情節，樸贊鬱式的敘事美學卻只剩下了富有想法的視聽調度。大量的越軸攝影機、越景別攝影機跨越了聽覺和邏輯的寬敞區，人為地為觀眾們製造出了間離的眩暈、混亂和陌生化的觀看體驗，強行地告別了所有的非線性敘事。

在電影后半部分仁川——“山”的視角中，故事情節完全基於瑞萊和海俊三個被告的視點，節拍穩固且密切並經得起推敲，瑞萊的形像仍然是剋制、古板甚至很多激進的，高墜案的復仇情愫也合乎觀眾們的市場預期，山的龐大更是禁錮了三位主人公的感情，成為了心靈的壓力。後半段的敘事也幾乎有著“仁”的穩固。

樸贊鬱踏進了《小姐》嗎？

樸贊鬱得獎影片《小姐》片花

湯唯踏進王佳芝了嗎？

而且說《分手的决心》中的瑞萊是樸贊鬱為的是湯唯度身訂製的配角並不誇張。和《色戒》不一樣的是，《分手的决心》全劇幾乎沒有關於湯唯出演的瑞萊的皮膚貼切的描繪和刻劃，她呈現出來的形像幾乎就是湯唯本人的媒介形像，文藝、剋制、禁慾又疏遠，但是和《色戒》同源的是，瑞萊與王佳芝一樣，不但是愛慾化身的記號，更是企圖以愛為名掌控一切的立法權主體。

但要曉得，“蛇蠍美人”通常是典型的女性凝視的熒幕形像。湯唯塑造出的瑞萊的核心形像並並非火辣和戰鬥能力，反倒是遊離在善惡之中的溫柔。她的前三次犯罪行為都是為的是他們，為的是抵抗貧困或潛伏的暴力行為極權主義。但是在霧城的“犯罪行為”，儘管也是為的是他們的感情，卻貼上了“以愛為名”那個在懸疑片中格格不入甚至略顯幼稚的旗號，但最更讓人不寒而慄的是，當上鉤了的海俊和觀眾們將這一切的“圈套”抽絲剝繭後，卻發現了一顆真誠。

《分手的决心》以一場高墜喪生案的調查開場。在妻子逝世後完全不吃驚和哀傷，並沒有嚴絲合縫的不在場證明的瑞萊輕而易舉地將視為了犯罪行為嫌犯。在與樸海日出演的刑警海俊的博弈之中，她看似一直處在弱者的話語權，並用柔情的護工身分騙過了所有人的雙眼。但事實上，她卻是一直主導著海俊的感情，用不須要裸露任何肢體和從嗓音和個性上帶來的性衝擊力，將海俊和觀眾們耍得團團轉的上位者。

沒有做到《小姐》一樣荒誕的嘲諷，甚至丟掉了最引以為傲的飄浮、迷濛的類型化個性，對於《分手的决心》的期望越高，其反饋的沮喪也就越大。特別在結局之處依然囿於了刻板的凝視和幻想之中。瑞萊甚至沒有向王佳芝一樣看清楚自我並逃出禁錮，這個目標堅定的、玩轉感情的“大女主”，最後仍然選擇了向情而死，實乃締造和解構的敗筆。

但是在前半段梨浦——“海”與“霧”的視角中，故事情節則顯得跳脫了起來。他們的視點介入愈來愈多，節拍開始顯得很多凌亂，陷於情愛的瑞萊和海俊也開始慢慢喪失防線，甚至相應的此案也開始顯得混亂和遠遠超過正常的邏輯市場預期。海的元素能加劇主人公的感情，成為了慾望發洩的切入點，那段的敘事也有著“智”的動感和跳脫，但終究也會是沖走一切的磅礴。

正如樸贊鬱的調侃，“該片是一個相關中年男人的幻想、平靜乏味的關於真愛的影片。”而這兩個關鍵詞也一語中的地闡述了該片暴露出的無可避免的平庸之處。拋卻絢麗的、炫技式的機殼之後，影片的“失衡”便十分顯著。真愛主題與被模糊不清了的驚悚元素的失衡，女主動機刻畫和個人形像的失衡，以及最主要的一點——象徵意義的失衡。

但是，我們依然能夠通過那些不尋常的、縝密的以及極為具備突破和解構象徵意義的攝影機和調度，cult風的元素，包含爬過雙眼的螞蟻和鮮血染紅的游泳池，以及總體表現出了兩性“反凝視”的叛變個性的“不走尋常路”看見以往的樸贊鬱。