看著無趣的《刺客聂隐娘》，侯孝賢憑什么拿戛納最佳編劇？

侯孝賢最後編劇的影片是《刺客聂隐娘》。整部影片公映後，罵聲一片，投資4.5億，最終電影票房才6700多萬。

而普通觀眾們沒有侯孝賢精湛的審美觀和現代文學素質，自然不能討厭。

沒有戲劇化，沒有情緒價格波動。

在日本，是枝裕和公開自稱為是侯孝賢的女兒，韓國的李滄東和大陸的賈樟柯對侯孝賢有著同樣的敬佩。

除了自己，侯孝賢在西歐也備受讚譽。

之後萬眾青睞的侯孝賢，為什么在《刺客聂隐娘》失利了？

這種的攝影機詞彙和輪廓設計，不冷靜下來就很難坐以待斃。

除此之外，電影中的鏡頭多半較為陰暗陰沉，女演員們都是苦澀悲愴，睡意不請自來。

特別是對“申”“韻”三個字的解讀，更顯大師氣質。

三人都是各自應用領域的好手，但都被侯孝賢折服，成為了侯孝賢的歌迷。可見，侯孝賢在電影界的話語權之高，並非虛名。

由此可見，侯孝賢的影片幾乎都得到了業內的普遍認可，在國際上也贏得了許多大獎。

演出通常都講究一個聲場，但這五個都無法讓觀眾們產生共鳴，對《刺客聂隐娘》的排斥也增進了。

此種氣質並非中國傳統元素的直觀排列組合，而是一種結合了中國傳統表演藝術、音樂創作、京劇、美學的表演藝術風格。

只是平平淡淡，像涓涓細流，很堅硬，很輕，很困。

配合電影中中國畫的自然渲染，每一個場景都是兩幅傑出的中國畫畫，渾然天成。

在全劇的絕大部分中景、全景和遠景中，女演員都坐落於遠離攝影機的位置，配以極微弱的太陽光，更何況女演員臉上的眼神並不清楚，就連動作自己在做什么可能將不一定被看見。

不論是比利時的《电影手册》，愛爾蘭的《视与听》，還是TSPDT，侯孝賢在華語編劇的位列中始終位居前三。

侯孝賢即使聲名大噪，也無法強迫觀眾們當君主的新裝。

這是侯孝賢無能還是影片本身不太好？

侯孝賢拍《《刺客聂隐娘》》時，把他們當做影片觀眾們。

觀眾們自然會抗拒。看一部前戲太多、思索太多的影片會很累。

侯孝賢用他的視聽表演藝術順利完成了前四句話。女演員和故事情節只是為的是搬家。即便沒有它們，《刺客聂隐娘》也將是一場美學盛宴。這就是《刺客聂隐娘》的偉大之處。

很多觀眾們在吃爆米花時不肯太高聲，生怕吵醒身旁昏昏欲睡的觀眾們，自己在網上抱怨看不懂或太無趣。

影片不僅僅是講故事，還有攝影機、構圖、美感和神學的表演藝術。

侯孝賢在《刺客聂隐娘》中做到了前者。

藝術風格清爽、瀟灑、空靈、典雅，虛中有實，虛中有實。

前者關注個體，對人和生活的詳述，後者關注貫穿臺灣地區前世今生的大時代。

剛開始看《刺客聂隐娘》，覺得必須跟李安和張藝謀不一樣。原以為侯導會拍一部帶有新武俠小說香味的老派刺客故事情節，但看過後發現他根本不敢講故事情節。

藝術風格的變化讓侯孝賢沒有過時，反倒更像一名大師。

這只是一個直觀的刺客從暗殺到放棄的故事情節。中間將魏伯的內鬥和與明廷的洶湧暗流相得益彰。其它部份充滿著了視聽表演藝術。

《刺客聂隐娘》一播出，就有很多觀眾們退場。

既然《刺客聂隐娘》的好事那么多，侯孝賢憑什么能奪下戛納最佳編劇？這都是關於視聽詞彙的。

獲得。

當夕陽西下，心痛的人在世界的盡頭。”

電影結合了中國畫獨有典雅的藝術風格和感染力，使電影呈現出一種意境的美，伴隨著悠揚的琵琶和鼓點，將觀眾們帶進了一個迷人抒情的中國畫世界。

侯孝賢，當仁不讓的徒弟。

侯孝賢拍《《刺客聂隐娘》》的這時候，大概沒有考慮觀眾們的好感。

是枝裕和、賈樟柯、李滄東，一個是戛納金棕櫚獎獲得者，一個是那不勒斯金獅獎獲得者，另一個是那不勒斯最佳編劇。

暫且不說攝影機、對白、故事情節，侯孝賢並沒有給觀眾們欣賞女演員演出的機會。

他的回憶錄四部曲，《风柜来的人》《恋恋风尘》《童年往事》，悲劇四部曲《悲情城市》《戏梦人生》《好男好友》。

侯孝賢的《风柜来的人》負面影響了李滄東和賈樟柯對影片的新認識，《童年往事》讓廣岡決定當編劇。

鏡頭精美如畫，涵義深不可測，但仍然掩蓋不住醜陋的事實。

《刺客聂隐娘》真的是侯孝賢的敗筆嗎？

冗長的長鏡頭和空鏡頭，人物在一個固定的位置上長時間一動不動，從頭到尾沒有幾行，有的充滿著了古語。

一旦影片讓觀眾們看膩了，觀眾們自然會放棄整部影片，而且《刺客聂隐娘》的口碑不高，電影票房不太好也是意料之中。

《刺客聂隐娘》的視聽表演藝術能用一首歌詩來歸納：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人，古道西風瘦馬。