看著生猛，實際業餘...王俊凱有突破，但文藝犯罪行為兩頭晃的《断·桥》，沒那么好

提早看完片後，我們也對整部片有了一個大致判斷，供大家參照：

拍記錄片出身的李玉，對媒介面料和人的狀態，也較為敏感。

劇中，聞曉雨（馬思純 飾）遇難十多年的母親的屍身，駭然發生在坍塌大橋的橋面裡。而她的母親，便是這座交通事故大橋的主設計。做為兒子，聞曉雨無法接受他不明不白的慘死結局，內心深處備受掙扎。

其中究竟有多少真切的心理和現實生活不利因素助力？

大概是題材尺度很大，片子的現身時間一拖再拖。“橋面驚現藏屍”的貼片預告，從去年放在今年，執導馬思純、王俊凱被大肆宣傳的“毀容”參演，也吊足胃口。

比如說曾美慧孜出演的富商私生女，就是一個很有熱量和話劇衝擊力的街頭男性配角。對於她只有幾歲的小兒子的形像刻畫，也沒有流於啥都不懂只會哭的成人刻板第一印象。有童真，也有堅韌和機巧。

以文藝影片起家的李玉，在整部犯罪行為片裡，也不太能放下過往的抒情偏好，在故事情節該事件裡，插入了很多傾瀉感傷、悲憤情緒的片段和文藝對白。

故事情節生猛黑暗、藝術風格凌厲，構成了我們對整部國產犯罪行為新劇的期盼。

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女主馬思純現實生活裡的憂鬱症經歷，甚至能和戲內配角造成互動關係，激發觀眾們聯想……

而女主角偏執、憤慨、偏激的瘋狂狀態，無論我們接不接受、理不理解，也還是李玉獨有的心理化突破口，屬於她的男性觀察視角仍然在。

大量拿著攝影機，讓人睜不開眼的眩光濾鏡，擠壓感強烈的建築物空間呈現出，傳達出強烈的壓抑、邊緣氛圍，甚至帶著一種超現實的瘋狂感。

馬思純的“嗑藥式”演出，對於許多觀眾們而言可能將很瘋，也不太能理解，但也提供更多了一個有立場、講情義、敢叛變的男性復仇者形像。

水泥藏屍、爆破殺人的狠辣犯罪行為表現手法、帶著禁忌美感的凶手即養母設定、刑事案件背後三教九流的人際關係……都是較為聳動刺激的元素，但礙於尺度，還是缺少描寫。

現階段，它的預售票房已經突破4000萬，對於一部規模並不大的國產犯罪行為片而言，算是一個不錯的起步戰績。

所謂“生猛”，這倒是！

電影主要講訴了一個普通人出於友情動機，決心私刑復仇的犯罪行為故事情節，此案則套上了社會性的大橋倒塌交通事故和官商勾結的貪汙密謀。

瘦到脫相，形像足夠多“髒亂差”，個性也帶著冷感，故鄉的武漢官話一定程度上避免了對白問題。他的演出不但沒有拖後腿，甚至是四位執導裡最接近自然狀態的一個。

總的來說，《断·桥》還是一部宣傳噱頭小於實際成色的“李玉式文藝犯罪行為片”。情緒藝術風格先行，民族特色和優缺點都很顯著。

為的是突顯密謀此案的錯綜複雜，電影採取主人公-反面角色-警員等多人的分視角，大力推進敘事，但信息釋放的表面積和節拍卻較為鬆垮，人物的動機和行為也極為好猜，這無疑都激化了“故事情節向訴求”觀眾們的無趣感。

即便，較之純文藝只寫狀態的《观音山》，精神分裂到很多無法理解的《二次曝光》，和完全亂來的《阳光劫匪》......

那些內在感情邏輯大力推進，或許並不在電影的考慮覆蓋範圍。不必鋪墊，直接“硬上”。

講訴兒子追凶復仇故事情節的《断·桥》，最起碼把一個牽扯多方的犯罪行為劇情講清楚了，陰暗、壓抑的類別氣氛也較為到位，攝影與藝術風格出彩。

除了基礎的人物動機問題，以生猛、刺激為噱頭的犯罪行為故事情節，只不過也沒那么精采。

（文/motion）

而且，在缺乏具備說服力的細節該事件的情況下，讓觀眾們無條件移情“弱者”與“受害人”聞曉雨，並沒有那么難。

討厭王俊凱的好友能收穫欣喜，追求故事情節精采和被“生猛”吊到胃口的途人觀眾們，還是調高市場預期吧。

女演員方面，出演在逃小青年的王俊凱，算是做到了“丟掉歌手包袱”的突破。

電影對於兩個小角色刻劃也可圈可點，也不全是死板工具人。

“女主很殤！”與“她要復仇！”，大概就是整部粗枝大葉的犯罪行為片，不願細說交待，一開場就懟到觀眾們臉上的三個感嘆句，無論能無法我們能無法馬上接受。

回看李玉過往影片裡的女主角，不論是為真愛所苦，還是被大環境所傷，也都帶點極端心智；

大量表達情緒的人物沉默攝影機貫穿全劇，畢竟有的鏡頭較為正確有效，感情張力與質感兼有，但整體認為，仍然有氾濫之嫌。強烈的感情與具體的人物行動咬合得不夠密切，反倒讓自己的反應，變得很多遲緩，危害了犯罪行為故事情節所要求的戲劇化。

劇中的兩段監控圖像，有的是大力推進故事情節的重要證據，有的則是帶有強烈寫實感的現實生活監控鏡頭。能順利完成敘事人物，也帶著一定現實生活意味。

這么認為，較之揭發外部世界的黑暗罪惡，聞曉雨與孟超，這對受害人家屬，狂飆的怒火、傷痛與零落感，才是片子關注的重點。

由李玉執導，方勵編劇，馬思純、王俊凱、範偉領銜主演的文藝犯罪行為片《断·桥》，將要在明天正式公映。

但把它放到李玉編劇的經典作品序列裡，能算是她最具類別框架的一部，同時也繼續維持著“李玉”的標籤民族特色。

攝影指導曾劍，是婁燁的御用攝影。在他的把控下，整部電影也帶著迷亂、陰鬱的氛圍。

《断·桥》是一部有性格的國產犯罪行為片，人物情緒極端、視聽藝術風格鮮明，但故事情節還是有很多問題。

即使“業餘”和“反應慢一拍”，可能將是普通人犯罪行為時的合情狀態，但這還是和犯罪行為片刺激、緊張的類別娛樂訴求相違反，曝露了敘事節拍的問題。

但這都並非電影在故事情節上偷懶的理由，特別是一部讓普通女中學生在喪失母親8年後，決心手刃養母的犯罪行為片。

素顏出鏡，在劇中以復仇為最終目標的馬思純，一直處於情緒、思想透支的瘋狂狀態，用力很猛，但效果是震撼力強or更讓人齣戲，我們各有評斷。

漂泊青年孟超為陌生人挺身而出的動機，到底充不豐沛？

這也便是以女性主導的國產犯罪行為片，較為罕見的部份。

在追求自然和普遍現實生活邏輯的觀眾們的眼裡，電影情緒與藝術風格先行的方式，更是一種敘事缺陷。

這也讓電影中的犯罪行為——不論是主人公的私刑復仇還是反面角色的密謀佈局，都變得較為業餘、生疏，缺少娛樂性。

犯罪行為類別故事情節不夠生猛精采，但《断·桥》的視聽還是很有藝術風格，一定程度上填補了後面所言的問題。

雖然很憤慨，但聞曉雨還是決心化痛苦為復仇動力系統，強行拉上目擊辯護律師孟超，調查起母親喪生的真相…...

整體認為，離宣傳口中的“生猛、刺激、精采”，有一定相距，遠稱不上犯罪行為類佳作。

出演養母的金馬影后範偉，則在“平實—扭曲”的兩極狀態不斷橫跳，具體觀感是可怖、變態，還是跑偏到更讓人發笑，也見仁見智。

另一方面，電影的藝術佈景和空間環境呈現出，又是高度現實主義的。

從大的衛星城空間，到一條條挖開的街道，再到孟超棲身的殘破小木屋，和自己的服飾外型，都做得非常精細，很有信服力的同時，還能刻畫敗陣、邊緣的”犯罪行為片層次感”。

她和孟超、孤兒小男孩共同組成的“邊緣者之家”，也是劇中少有的能走心感受到親情的章節。

但是，該片也是馬思純和範偉在《第一炉香》後的二次戰略合作。很多觀眾們看自己再演關係扭曲、病態的養母女，甚至會有穿越出戲的信用風險。

至於，聞曉雨為什麼一開篇就有如此外露的悲憤情緒和強烈的復仇意念，面對和諧朝夕相處六年的養母毫不糾結心軟？

他曾捅死強姦妹妹的村霸，卻沒能救出妹妹，而是落得了一個在逃殺人犯的罪名。有同樣喪失家人的傷痛經歷，外形還酷似她妹妹的聞曉雨，觸動了一直在外漂泊、逃走的孟超。幫助聞曉雨找出嫌犯，遂成為他填補過去痛苦的取代形式。

到了中段，反面角色養母的所做所為已經完全曝露在觀眾們面前，女主的復仇機會也唾手可得，但她卻拖拖拉拉，還和搭擋孟超套路地起了一場內鬥。

全劇基本不見陽光，任由河水與夜裡沖走。他大膽採用廣角鏡頭，給人物近距離特寫，兩張張扭曲、畸變的臉孔，也許就是人物病態情緒的聽覺外化。

反面角色的掩飾和誣告，也是虛晃一槍，屬於自曝其短的無效動作，最後水泥塔劫持的最高潮戲，更缺乏緊張感。

在聞曉雨母親的告別儀式上，曾在大橋建築工地打零工的小青年孟超（王俊凱 飾），自稱為是此案的目擊者，並知會了她一個祕密——她的養母（也是她死去母親的摯友兼上級領導）朱方正（範偉 飾），可能將就是嫌犯。

畢竟，電影壓抑窒息的攝影、藝術風格，能給“非常態”人物與情緒做輔助；

原本置身於局外的孟超，願意向壓根沒啥關係的陌生人聞曉雨，透漏重要此案線索，又重新加入她的復仇計劃，則有一個慘痛的前史大背景做解釋——

由於誰是凶手的懸念完全擺到明面上，女主怎樣復仇，反面角色怎樣一步步曝露、掩飾再反殺，兩方緊張的糾纏拉鋸戰，才是核心亮點。