透視北影節：搶票混戰的背後

對於一個正在經濟發展中的國際影展而言，最重要的無疑是威望體系的創建。經過那些年的努力，北影節在各個單元的通力合作下，正在漸漸創建起屬於自己的國際品牌，也更為深入地參予到影片人文和影片產業發展的構建之中。

《摆动》片花

去年天壇獎主辦方評獎部的影片負責人王緗意提及：“此種關於定位的評價對我們而言尤其關鍵，去年主競賽片單獲得的反饋還是較為正向的，大家會普遍認可那些電影，同時華語片也有了質的飛躍，入選的五部華語片都是全球首映禮，也會公開售票，這是在我參予北影節工作的六年來對天壇獎的一個探索。”

《杰伊·比姆》片花

李一鳴指出，過去大家把影片當做大眾文化，現在則更傾向於從媒介角度去評論家。“影片的媒介化是各個方面的，不只是在影片的基本空間中，觀眾們和影片的關係也在發生改變。而影片詞彙的不斷變化就須要我們不斷認知，去看當下年長編劇的經典作品，自己的經典作品或許還算不上偉大，但可能將某一方面的創新性都在不斷促進著影片的進步。”

去年的上海國際影展搶票混戰已經拉開帷幕，“上海國際轉票影展”隨之開啟，各大粉絲群裡充斥著無數換票、求票、出票信息。

在不斷探索中，北影節的特點與定位愈來愈清晰——要在全球範圍內，選出最適宜中國市場的影片。

《海的尽头是草原》片花

但是，隨著電影詞彙的不斷經濟發展，電影價值觀的不斷變化，文學的影片創作很可能會與經典的國際標準範式造成武裝衝突，在碰到此種情形時，該怎樣儘可能客觀地評判一部影片的價值？

“天壇獎和矚目未來都是立場性極強的，前者較為適宜大眾市場，後者是較為有立場性的青年競賽單元。對比來說，上海展映走的就是更為折衷的路線，既有讓觀眾們尤其興奮的大眾影片，也有相對新穎的選擇。”

除了衛星城賦予的產業發展屬性以外，上海展映也具備強大的相容性，能夠在最大程度上滿足相同觀眾們的市場需求。

在網絡迅猛發展和禽流感的多重負面影響下，影片表演藝術同經典時期較之已經造成了很大的變化，且仍處於時刻變化之中。

從選片角度上看，北影節的舉辦地上海是一個人文市場需求很強的衛星城，這無疑壓低了對影片的篩選要求。去年的天壇獎選片執委李一鳴指出，經典作品的藝術性、思想性、娛樂性是天壇獎選片的國際標準之一，但團隊也會從相對專業的角度去考慮。

年長影現代人在用自己的詞彙進行創作和思索，也許今天認為並不時髦，但此種狀態恰恰是和世界接軌的。

“首先是發展史維度，一部電影我們一定要把它放在發展史背景中去看，即使發展史會給你一個表演藝術價值的邏輯。其二是文學性，影片須要在當下的電影環境中對當下的審美觀進行表演藝術表達。第二是技術創新性，也能說是我們最倚重的，不論是站在商業態度還是表演藝術態度上，技術創新是電影的核心。”

“去年我們有意識地去關注影片的方式，像是《宇宙探索编辑部》和《故乡异客》都是很有趣的表達，年長編劇們開始思考媒介，思考媒介可以呈現出的價值觀和現實生活等等，我希望那些都能成為矚目未來能夠呈現出給觀眾們的東西。”

《晨光正好》片花

天壇獎預選評委朱君發現，禽流感帶來最簡單的變化就是許多電影都會直接或間接對其進行書寫，而網絡則是迭代了整個技術，兩者共同帶來人與社會之間關係的思索這類話題。

但是，所謂“適宜”並不代表北影節要向市場讓步，而是意味著北影節的“市場性”愈來愈強，嘗試去促進許多有才華的外國電影找出中國的發售方，使電影有機會在中國院線或在線視頻公映。

在我們或為的是求票焦頭爛額，或苦於地域限制難以親臨現場的這時候，不妨在北影節正式拉開序幕之後，先來追隨各單元選片人、策展人的步伐探祕幕後故事情節，也許能填補許多沒能達成願望的惋惜。

與主競賽相同的是，在對影片的多角度考量以外，矚目未來還會十分關注圖像表演藝術的表達。單元表演藝術總監吳冠平提及：“不論是首作還是二作，什麼樣用圖像去思索關於社會、關於世界的許多問題，這既是一種電影的人文表達，同時也是我們對於年輕一代製作者的發現。”

但，當下在一個禽流感反覆、行業疲軟的大環境中，上海國際影展能夠攜帶一大批精采的、多元的、國際化的影片順利舉行，無疑對電影重新煥發活力起到了積極主動的促進作用。最後，不論大家手握一張票，都希望我們能借由北影節序幕拉開前夕，重新找回對電影的熱誠與堅守。

除此之外，上海的衛星城屬性也在一定程度上使展映單元拉近了影片與市場的關係。“我們基本指出，當北影節放映某部影片的這時候，它和市場的關係就只剩下兩層窗戶紙了，而且片方會更慎重，我們也會根據這一功能去進行許多子單元的設計。”

《航海王：红发歌姬》片花

此種折衷的策展思路即是上海展映多年來摸索出的方式，與中國的影片經濟政策、市場環境密切相關，而這一點，恰恰是粉絲們平常甚少注意到的。

對於匯聚了數百名青年影人的矚目未來單元來說，能在世界範圍內更為簡單地看見年長製作者的所思所想。

矚目未來：活力，性格

“天壇獎”主競賽：探索，辯證

在國際上許多標誌性的影展展公益活動中，都會成立青年編劇的畫展映和賽事單元，北影節也在初創後的第三年成立矚目未來單元，採納新人編劇的第一部或第三部經典作品，大力推進歐洲各國青年影人之間的溝通交流與戰略合作。

《旋涡》片花

【上海展映：多元，折衷】

與老一輩製作者較之，在新時代成長的青年編劇擁有更強的媒介自覺，自己會有意識地間離許多傳統影片方式，用媒介本身的功能進行敘事，比如說膠捲和數碼混用、彩色和黑白融合、畫中畫、分屏等等。因而對於選片人、策展人而言，必須突破呈現出技術手段的限制，放眼去看那個世界。

自北影節創立伊始，上海展映就是最受粉絲關注的單元，也成就了近年來開票後粉絲們“化友為敵，分外眼紅”的時刻。十多年參予該股的策展人沙丹指出，上海展映也在經濟發展中漸漸找出了與主競賽、矚目未來單元的層級關係和相同特徵。

除了要比拼手速和網速的《航海王：红发歌姬》《宇宙探索编辑部》《教父》50十週年杜比視界重製版之外，倍受粉絲親睞的還有西奧·安哲羅普洛斯經典作品回顧展，特呂弗、塔可夫斯基等經典復原系列，而在五年前還不被大眾瞭解的主競賽和矚目未來單元，去年也十分火爆。

因而，我們能夠在這一屆的北影節中看見傑克·波特、航海王這類歌迷向的影片，也能看見首度和澳門國際影片節聯袂奉獻的特展單元，還能看見安哲、特呂弗等大師之作，關注時代議題的男性之聲，具備實驗思想的境界單元……

因而，矚目未來的入圍經典作品都具備更為個性化的視角，比如說《纽约真人类》《未来的模样》，從相同角度彰顯出年長製作者對傳統、人性等古老問題的新思索。

對於一個年長的世界性影展主競賽單元而言，天壇獎自創立以來始終在探索中逐步完善自身的定位。

前夕惋惜一定會有，不論是邀片方面的缺失，還是市場方面的侷限，乃至搶票時的銷售一空，都會讓人扼腕嘆息。

禽流感時代：變化，堅守

對此，李一鳴則表示：“我們可能會面對三種電影，一種是突破了經典，另一種是反經典，完全站在文學的審美觀和態度上。前者較好判斷，後者則須要仔細考量，辯證地去看待，就可以很好辨認出影片嗎真的在做有價值的技術創新。”

與前期的開放式放映較之，矚目未來從2020年步入整個影展的展映體系，一方面提高了單元自身的關注度，從曾經的冷門單元升任寶物單元，另一方面也讓選片團隊有更多考慮和維度。

沙丹則表示：“我們平常在策展實踐和課堂教學中經常提及，在展映角度要搞好五個方面的服務——服務產業發展，服務經濟政策，服務影人，服務觀眾們，最難的就是儘量要讓一個影片公益活動同時滿足這五個方面。”

在電影最後到達觀眾們的一剎那，觀眾們也成為威望體系創建中不容缺失的一環。整個過程中，選片人、策展人以擺渡人的身分，在電影和市場、電影和觀眾們之間搭起一道道橋樑。

另一個方面的考量則是影片的方式。今天，圖像已經圍困了我們，我們對世界、對他們、對別人的認知幾乎都是通過圖像達成的。在這種的世界語境中，影片必須是什么樣的圖像載體就成為很有趣的主題。

正像王家衛編劇曾建議的，天壇獎必須在自我檢視的同時，與上影節主競賽單元的電影進行對比，從而找出他們的特徵——北影節究竟是希望找出具備表演藝術探索的電影？還是希望找出具備商業價值的電影？

吳冠平則表示，年長編劇對主題的選擇、對世界的觀察都有別於晚期經典作品對人性、對內心深處的探索。“在這一兩年新人編劇的經典作品中，我們幾乎能看見那個世界面臨的所有問題，比如說移民、內戰、族群、性別等等，都能在年長編劇經典作品中獲得呈現出，這是我們很吃驚的。”