吳宇森的“遇難”是華語影片的“悲哀”

電影中，吳宇森融入了許多兄弟情的場景，這與徐克“相同意就做”的藝術風格顯著相同。

但是殘暴的現實生活卻一次次將吳宇森制伏在地。

這時，內地影視製作崛起，“東方荷里活”褪色。

2010年，第67屆那不勒斯影展授與他“終生成就獎”，成為第一位獲此殊榮的中國編劇。

隨之爆紅的張學友、被邵氏“捨棄”的狄龍、也被冠上“票房毒藥”的張家輝爆紅。

三次編劇武俠片，三次電影票房失利，吳宇森難過極了。

他從一個名不見經傳的雜工，漸漸成長為擁有丈夫三分之一戰功獎章的著名編劇。

吳宇森鬱悶的把張徹介紹給大導演吳思源，就這種《蝶变》。

同樣不容抗拒的是時代的經濟發展腳步。

下半輩子，假如能偷到半天，我會填補即使影片而錯失的共享家庭。

在嘉禾，他被老闆娘寄予厚望，希望他能拍一部“劉氏影片”。

但就在2020年，他的丈夫牛春龍又罹患了腦瘤。

為的是扭轉困局，他的雙親帶著胡和他的兄弟姐妹遷居澳門，渴求在這片農地上贏得“新生活”。

自然不能有邵氏和嘉禾對付信義城的“三足鼎立”。

1940二十世紀，香港電影儘管基礎紮實，但受戰禍負面影響，重返“初級階段”。

初到澳門時，由於不熟識居住地，口袋裡沒錢，夫妻倆只能住在“髒亂差”的木屋區。

不可否認，本片還是國產打鬥劇中的“王者之作”，一點都不遜色《英雄本色》。

好在五年前的新宜誠沒有讓他沮喪……

剛到邵氏沒多久，吳宇森就獲得了張澈的高度關注。

劇中，馬哥說：“我喪失的，我要親手拿回去！”

文/思琪

八十歲的牛春龍皮膚愈來愈好，哽咽著他們的宿命。

《发钱寒》海報

在此之前，邵氏編劇徐克製作了《金燕子》、《报仇》、《十三太保》等大片，在王宇、陳冠泰、姜大衛、狄龍等實力派明星中爆紅。

在國泰，吳宇森是個勤雜工，是編劇身旁的“支持者”。

但這份工作對於剛接觸影片行業的他而言，是一個較好的專業培訓機會。

緊接著，張徹也送上了打破澳門電影票房歷史紀錄的《《最佳拍档》》，編劇事業更上一個新高峰。

再看明星陣容，陣容中有“亞洲地區腿王”譚道良，巨星甄子丹出道，啊不可小視。

那兩年，吳宇森在看了張徹主演的古裝劇《《金刀侠情》》後，在施南生的推薦下結識並重歸於好。

1980年，為的是向徐克致敬，再度挑戰功夫片，攝製了由劉松仁、魏白等人執導的《《豪侠》》。

《少林门》海報

在荷里活，他憑藉著驚悚片《《终极标靶》》上路，電影票房高達3000億美元。

1989年，為的是準備攝製《《喋血街头》》，他毫不猶豫地向張家輝求救。

因而，他被粉絲喻為“香港電影一代的英雄”，話語權無可比肩。

在攝製過程中，為的是特別強調震撼的視覺效果，他堅持採用真裝藥。

都說好人有好報。牛春龍顱內腫瘤切除術成功，只剩下少部分殘留物，須要抗生素調養。

電影一經公映，不但收穫了滿滿的電影票房，還洗刷了他“電影票房毒藥”的惡名。

在幼兒園裡，他是老師眼裡的好小學生，同學眼裡的榜樣。

曾幾何時，澳門的老歌迷很難再看見一部恐怖的影片。

即使從他頭上，張澈看見了他們年輕時的他們，而且打算將他培育成接班人。

前半生即使工作疏忽了丈夫，缺席了小孩的成長。

1977年，吳耀漢、張國榮、許冠英、趙雅芝等主演的戲劇《《发钱寒》》，由吳宇森導演並執導。

張徹與吳宇森的關係可謂“難兄難弟，互有成就”。

假如並非“黃金郡主”主人眼光敏銳，“新表演藝術城”也不能誕生。

他祝他的丈夫一切順利，剩下的時間和她一同度過。

但，張澈勸徒弟：以你的形像，嗎不適宜做女演員，做編劇是最好的選擇。

每一幀每一行都是吳宇森和張徹的真實寫照……

他一直討厭拍他們藝術風格的影片，懷揣著“新時代打鬥片”的偉大夢想。

被嘉禾辭退後，心情鬱悶，甚至想過轉行，喪失了士氣。

之後，吳宇森被戲稱為“票房毒藥”，受到冷漠對待。

2012年，吳宇森66歲。

據港媒報導，由於各式各樣化療成本低廉，他還買下了他們在上海的新房子，這是壓低成本的惟一途徑。

吳宇森的“遇難”，為什麼只是廉頗老了，江郎疲倦了嗎？

假如繼續走戲劇路線，吳宇森可能將會成為戲劇大師，甚至可能將和許冠文一樣有名。

1971年，他以“中國武術”大學畢業，重新加入了飛速發展的邵氏電影工業。

千年後，想到落葉歸根，吳宇森漸漸將他們的位置移到澳門。

而且，當吳宇森提出拍打鬥片的這時候，鄒文懷等人儘管還是很懼怕，但還是勉強同意了。

在顏值佔優勢地位的演藝圈裡，俊朗的外貌是很關鍵的敲門磚。

總結這兩部經典作品，屬於看不膩的經典作品，但當時不忍心直視。

吳宇森8六歲時，父親含淚過世，留下孤兒寡婦，母親蹣跚前進。

在燈光和星星之後，自己談論打鬥影片，談論香港影片的未來，談論失落的心靈。

在他面前，是一個名為《过客》的電影劇本，由“澳門五大才女”之一的倪匡所寫。

自己集編劇、導演、配樂、女演員、攝製等專業人才於一身，將不怕吃苦的思想充分發揮到了極致。

在編劇影片《太平轮》的過程中，他被診斷出罹患後期淋巴瘤，健康狀況一落千丈。為的是不耽擱工程進度，他一邊接受化療，一邊忙著片場的工作。

討厭徐克影片的好友都曉得，他擅於攝製暴力行為驚悚片，擯棄了過去的童心未泯之愛。

吳宇森兒時是個粉絲，渴求將來成為電影明星和挽救父母的“英雄”。

張徹眼看著好兄弟折斷了，能做的就是跟他聊聊人生和未來。

6月下旬，牛春龍帶著“以死馬當活馬醫”的決心毅然決然來到了病房。

所謂“實地考察記錄”，主要任務是：

隨即的一年，他先後攝製了《滑稽时代》和《摩登天师》三部高電影票房經典作品，再度獲得了他的信任。

他是首位成功步入荷里活主流市場的中國驚悚片編劇和A級編劇。

就這種，嘉禾不再容忍屢教不改的吳宇森，一氣之下請辭。

本以為能洗刷掉《过客》的屈辱，但佐助即便盡全力了，也逃不過“畫虎狗”的嫌疑。

1993年，心灰意冷的吳宇森正式赴美國經濟發展。

香港電影的歷史就像一部大劇，有開場，也有自然告終。

炎炎夏日，四處都是亂七八糟的，蒼蠅飛來飛去，臭味刺鼻。

劇中“肖氏速食”盡顯，徐克“粗暴恐怖”鋒芒畢露，十分不倫不類。

但像吳宇森一樣固執，卻未曾暫停邁入演藝圈。

吳宇森很有自知之明。他默認了張澈的建議，不敢再走歌手路線。在導師的建議下，吳宇森在邵氏只呆了2年，就迎來了嘉禾影片獨立編劇的機會。

1946年出生於汕頭市深圳市的吳宇森剛好趕上了那個時代。

轉眼間，時間走進了1960二十世紀。1966年，邵氏編劇徐克轉型導演，先後拍了三部新功夫片《《边城三侠》》和《《独臂刀》》。

6個多半小時的外科手術，吳宇森或許活了6個世紀末。

那位年事已高的老人家，將大半輩子都送給了影片，送給了觀眾們，值得點贊。

吳宇森用了5年時間寫了一個叫《英雄无泪》的打鬥電影劇本，卻得不到嘉禾的支持。多次吃掉武俠片的苦果後，被嘉禾責令嚴禁從事喜劇電影之外的其它類別的經典作品。

人生如戲，戲如人生。

其中《《独臂刀》》電影票房破一百萬，徐克被稱作“一百萬編劇”。

但是，近幾年，他的經典作品卻寥寥無幾。即便有2014年的《太平轮》和2017年的《追捕》，歌迷也很難領略到真正的“吳式”。

返回家中，他是爸爸內心深處的好孩子，是兄弟姐妹內心深處的榜樣。

病房外，吳宇森的手心都出汗了，和老太太的點點滴滴不斷髮生在他的腦海中裡。

走歌手路線是不現實生活的，未來也不能太光明。

但宿命並沒有眷顧吳宇森，這讓他自此與嘉禾分道揚鑣“宿命”。

細節和數據記錄得一清二楚，準確無誤。

張徹成功的這時候，便是吳宇森陷入困境的這時候。在張徹的幫助下，吳宇森成為了新義誠的一員，但只是“重新分配”到臺灣地區，主要出任製作人。

即使如此，憑藉著《《赤壁》》系列，他還是贏得了中國電影華表獎優秀僑胞男配角、北京國際影展中國電影優秀貢獻金禧獎等數個大獎。

吳宇森此次失利，嘉禾高層則表示他們很傷痛，興高采烈地立刻辭退了他。

而子公司也不願意將指揮權交予他們。

但他心底一直不願意放棄驚悚片。

憑藉著整部影片，他被英國新聞媒體榮登了頭版，自此一炮而紅。

那時，吳宇森正在和泰迪羅賓《两只老虎》拍戲劇，內心深處藏著一千種不高興，一萬種恐懼。

吳宇森的“遇難”令人遺憾，但也很氣憤。

每次談到《东方好莱坞》，總感覺很感嘆。

以王宇為首的“邵氏五虎”是邵氏武俠片的創辦人。

銀幕前，誰也擋不住觀眾們的激動和孤獨。

在籌備《《少林门》》的攝製時，他自編自導自演，更隨洪金寶去香港探訪少林球手，並攝製了8公分長的球手動作800多尺的記錄片。

1985年，張徹去臺灣地區探望好友，首先映入眼簾的是哀傷。

長大了，相貌平靜，真的是跟美女沒啥關係。

自從“英國淘金熱”重返澳門後，張徹一直在找尋“新武俠小說”和“新浪潮”影片。

攝製本片時，吳宇森選擇了馬來西亞，邀請臺中出任女二號反面角色，林正英的二號反面角色嶄露頭角，可說是精品之作。

結論：

古語有云：富人的小孩當家作主！

一路上，她誕下了妻子的小孩，熱誠地呵護著自己的金婚，真正做到了一生不離不棄。

《英雄本色》片花

他的母親吳卓雲罹患肺炎，在藥壇裡待了很長時間。他不但無法當“支柱”，反倒成了家中的經濟負擔。

直至1975年，吳宇森對它進行了數次修正，改名為《铁汉柔情》，才得以重見天日。

記錄現場攝製的每一個攝影機的細節：攝影機數目、攝製方式、攝影機寬度、女演員的動作和對話、聲效、佈景、道具、服飾、眼妝等。

《蝶变》失利了，吳宇森介紹給麥家，只好有了《鬼马智多星》。

做為“暴力行為美學”的代言人之一，吳宇森重大貢獻了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等優質經典作品，每一部都經典到難以複製。

因而，吳宇森將張徹推薦給嘉禾，希望能接受那位“女巫”。

1986年，《《英雄本色》》一舉成名，吳宇森重返編劇顛峰。

做為編劇，卻難以攝製他們討厭的經典作品，吳宇森的委屈可想而知。

在澳門長大的吳宇森有幸贏得第三名。

這些年，他不但為澳門電影工業的經濟發展作出了重大貢獻，也大大提高了澳門電影在國際影壇的話語權。

即便他還是一個沒有深入涉足那個世界的新人，而且他的成名作一出，就備受詬病。

可惜的是，那些被後世評選為佳作的影片，要么被禁，要么電影票房失利。

更可怕的是，吳卓雲的病況並沒有即使遷址而轉好，反倒愈來愈嚴重。

隨即的《纵横四海》和《辣手神探》也延續了“吳式”，讓歌迷上癮。

惋惜的是，嘉禾的老闆娘被“矇眼”，被張徹失之交臂。

在艱困的環境中，吳宇森快速成熟，懂事得讓人可憐。

為的是扶養4個小孩，吳媽媽一早下班，躲在黑暗中，同時幹著洗衣工、沙場砌成工等工作，揹負著家庭的重擔手臂疲憊。

小學時期，吳宇森憑藉著出眾的表現獲得了兩對英國妻子的關注和關注。

返回正題。

在這對好心情侶的支持下，大學畢業後赴臺灣地區自學表演藝術，開始攝製“實驗片”。

結果，一位女演員受了輕傷，值班人員也爭相舉報。

自此，《断箭》、《变脸》、《碟中谍2》、《风语者》等，每一個都可說是“饕餮盛宴”。

究其原因，是強大的編劇、女演員、武俠小說之間缺少取得聯繫，鮮肉人文流行，特技時代大行其道。

除此之外，當時觀眾們已經被清光緒武俠片的泛濫所累，電影的結局可想而知。

雷雨時節，外邊下著暴雨，家中下著小雨，接雨的鍋碗瓢盆叮噹作響。

天氣情況、地理和人是成功的四個要素。

《独臂刀》海報

後來即使與張徹的經營理念背道而馳，吳宇森儘管相繼面世了《英雄本色2、3》，但迴響差強人意，比不上第二次。

縱觀“信義城七怪”，麥家、黃百鳴、施田、陳百祥、泰迪羅賓、施南生、張徹，誰並非神通之人？

每晚，他除了要面對艱鉅的自學任務，還要承擔各式各樣家務，把家打理得井井有條。

而狄龍道：“首長，我已經許多年沒有當小弟了。”

但“不甘寂寞”，他正在準備一部傑作。

幸運的是，經過十多年的長期化療，他總算康復了。

在校前夕，他製作了《《偶然》》、《《死节》》等實驗片，受到同學們的高度讚揚。

自1974年愛上吳宇森以來，自己一同走過了46年，患難與共，患難與共。

意外的是，整部影片依然在電影票房上失利，賠錢。

幾天後，吳宇森和張徹將他們的生活寫進了電影劇本，《英雄本色》一夜間。

臺灣地區遊學歸來後，他立刻迎來了他們的首份工作——現場記錄員。

領到電影劇本後，吳宇森帶著真摯和絕望咬緊牙關。

他的事業也因而而跌宕起伏，很酸酸。

意識到他們錯誤的吳宇森，不得已只得繼續重返戲劇之路。

1980二十世紀末期的香港電影叫《百花齐放》！

當時恰巧國泰影業正在吸納新鮮血液，他立刻報名成功投檔。

自古以來，企業界人士多以“自身利益為先”，嘉禾也不例外。

2022年，吳宇森將76歲。他還在看香港影片，還在為大陸影片做重大貢獻。

氣憤之下，他開始聽從高層的建議，嘗試走“周氏兄妹”的“鬼戲劇”路線。

一個只想把小孩培育成專業人才的勇敢父親，自此再也沒有嫁過自己。

挽救世界的人能稱作英雄，順利完成自我救贖的人能稱作小英雄。

而一直到1986年都隱藏在雪地裡的《英雄无泪》，在電影院線上瑟瑟發抖。

做為妻子和母親，我深感羞愧；

為的是不辜負自己的期望，六位老惡魔日夜加班，想著故事情節，寫電影劇本，編配樂……忙得不亦樂乎。

一開始，《过客》也即使審查不通過而被封爵。

那位神級“武林高手”後來成為了吳宇森的人生導師。

近幾年，不論是功夫片、打鬥片、言情片、喪屍片等類別經典作品，都難以再現“東方荷里活”的輝煌。

憑著拼搏的思想，他在短短的一兩年內掌握了許多影片製作要素，為日後步入影片行業打下了基礎。

他的技術創新思維已經在《蝶变》、《第一类型危险》、《地狱无门》等介紹性經典作品中獲得了實際彰顯。

老吳家總共有6口人。家中很窮，時常窮到難以自拔。