湯唯很美，但還是花瓶兩枚...戛納拿大獎的《分手的决心》，看故事情節比不上品氣氛

總算，在海俊平靜乏味的生活裡，又發生了一樁能讓他激動起來的凶殺案。可到了命案現場他才發現，被害者居然是徐來的新一任妻子，徐來也再次成為他不得不調查的嫌犯……

男主的設定，也是典型的正派中帶著病態。人設上的模仿感重，真實的人性焦慮少。

但性格鮮明的方式藝術風格，也反向突出了故事情節層面的惋惜。

在那個略顯空洞的故事情節裡，集萬千疼愛於一身的男主角湯唯，也沒有彭博社口中那么誇張的驚人充分發揮。

電影沿用白色劇情片中，柯南愛上蛇蠍美人的傳統故事情節模式。

電影顯著致敬了希區柯克的經典作品與藝術風格。

做為內地粉絲今本年度最期盼也最疑惑的韓片之一，《分手的决心》從主創人員陣容到大獎戰績都很搶眼。

徐來臉上的笑與淚，頭上的痕跡與香味，似乎擾亂了海俊，成為他執迷的幻象。

整部續集一出，無懸念入選去年戛納主競賽。新聞媒體口碑出眾，場刊打分位居第二，甚至被彭博社稱作“本年度最唯美影片”、“樸贊鬱的《花样年华》”。最後也沒有中“場刊高分奪獎無望”的魔咒，樸編劇一舉拿下最佳編劇大獎，率領日本影人繼續美景。

即使我們努力接受樸贊鬱一貫的奇詭、狗血的故事情節藝術風格；儘量放開神經系統，不高估人性的瘋狂程度，但在缺少對女主心理細節描寫的情況下，她的所作所為，還是死板、欠鋪墊，有劇情硬傷。

主動幫助身世悽慘的女主掩埋真相、激進祕密的行為，在當時的情形上看，只不過也稱不上多么有信用風險、多么犧牲。某種意義上，他個人的內心深處戲，甚至大過對女主的愛。最後的退縮，也直接說明了他的偽善。

徐來用密謀掌控全局也好，以純愛做表白也罷，都是女人眼裡一反一正的規定動作，缺少有根基的自主性與動人心魄的熱量，並沒有《色·戒》《晚秋》，乃至《黄金时代》裡，幼苗開花的空間與單純時刻。

前後幾段的滑動故事情節，女主角對神祕男子的窺視與執迷，都與《迷魂记》如出一轍。夢幻般的外牆追逐，存有感強烈的對焦、裂焦攝影機，強勢詭譎的蒙太奇畫法，既是樸贊鬱的拿手好戲，但也帶著經典的希氏香味。

這么一來，女主的純愛行徑，反而變得異常自作多情，進而生出對立的悲劇感。

就在前日，為數眾多內地粉絲翹首以盼的戛納大獎片——由名導樸贊鬱執導，湯唯、樸海日主演的日本真愛犯罪行為影片《分手的决心》，總算釋出了資源。

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但看完片後，我們不得不說，樸贊鬱奪下戛納最佳編劇大獎的確不虛；湯唯錯過影帝，也沒那么惋惜。

所謂“魅力四射、slay全場”，只不過也見仁見智。

從大藝術風格到小氣氛，都很精巧、講究，延續了編劇在圖像把控層面，一貫的高水平。

我們的男主角湯唯，雖是最迷人神祕的戲核，但在整部由內而外，都由女性視角主導的犯罪行為片裡，仍然逃不過自己目光的投射與刻畫。

之後，兩人分開各自生活。徐來再度成家，娶了一個巧言令色的證券策略師。海俊為的是逃出這段回憶，從仁川調往了靠海多霧的梨浦工作，但仍擋不住失眠症減輕。

那位讓海俊聽不懂又看未明的異域男子，就猶如一樁樁讓他魂牽夢繞的命案，變為刻進視網膜，又躲進他腦海中的痴迷對象。

雖然樸贊鬱的攝影機擅於營造氣氛，許多關於男主家庭的細小設定，也有鋪墊促進作用。但回看全劇，男主認愛的行動卻太少，也太過審慎。

對比主競賽單元裡，是枝裕和降班重複他們的《掮客》，《分手的决心》在經營場面調度、玩視聽花活兒方面，可謂細節控、技術流。

殊不知，兩人曖昧甜蜜的朝夕相處過程，也是徐來一點點洗清犯罪行為嫌疑的過程。一次不幸探訪，竟讓海俊發現了一個重要證據，證實了徐來的凶手身分。

為的是貼合她的熒幕個性，名導名編甚至願意在中後期調整電影劇本。此種疼愛，也把我們對湯唯演出的期盼繼續抬高。

她發生在海俊的干涉儀裡，發生在審訊廳的監視屏裡，發生在命案分析的相片門上，發生在夜聊手機短信中，發生在“智者愛山，仁者愛水”的電子翻譯語音裡……

回看《分手的决心》，只不過和編劇的本作《蝙蝠》很像，減了貼切的恐怖與情色，多了“山（男）海（女）”在寓意上的鮮明矛盾。但可惜，故事情節雖奇詭，但鋪排不夠，感情很聳動，卻找不到支撐的百分點。

好在樸贊鬱是一個較為國際化，技術很成熟的編劇。即使看不出湯唯唱功大爆發，品位他的藝術風格，琢磨他的攝影機，也仍然是一項更讓人愉悅的體驗。

這類密謀與真愛交織的故事情節，只不過新意並不大，但在樸贊鬱的編排下，故事內部結構卻高度對稱，讓喪生與愛情，造成怪異交流。

也不知“男人懦弱但精明，女人堅強但太傻”的兩性關係感悟，嗎樸贊鬱編劇，在“你說愛我的瞬間，你的愛就完結了；你的愛完結的瞬間，我的愛就開始了”的電視劇對白下，埋藏的冷淡告誡。

第一次男人主動，卻落入女人圈套，後者意志曾一度崩盤。第三次女人主動，卻換來男人退縮，後者決然以死自證。

因而，還原凶殺案真相的過程，也成了男女主關係演進的另一種方式。誰在明誰在暗，誰是獵人誰是獵物的立法權關係，便在虛虛實實的線索和欲拒還迎的表情中，不斷遊走變化。

幫徐來掩飾犯罪事實，讓那個早就被上級領導勸說收尾的刑事案件，以原訂的被害者畏罪自殺定案作結。

《迷魂记》的女主角罹患畏高症，為男子的髮髻、背影所迷惑，企圖在死人頭上覆生被害者；《分手的决心》裡的海俊，則為抑鬱、眼乾症所苦，湯唯也變換多套外型，捉摸不定的同時，又被不斷被攝製、窺視，猶如電子幽魂。

許多粉絲甚至在沒有靠譜中文片頭的情況下，以很大的熱誠和好奇心，啃下了死板的機翻片頭，颳起網盤觀影風潮。

如果啊如此，編劇大可單刀直入，別用138兩分鐘的冗長節拍和後一樁有點兒傻的命案，兜兜轉轉。

編劇樸贊鬱曾主演《老男孩》《我要复仇》等名片，是世界三大影展的座上賓，也是當今最具國際名氣的日本編劇之一，其經典作品藝術風格以奇詭、白色、暴力行為著稱。

可能將是出於愛情的激情，也可能將是出於倫理的反感（徐來備受前妻家庭暴力煎熬），被情人矇騙藉助的刑警海俊，決心在完結這段禁忌之戀前，送上他們最後的庇護——

片子的總體完成度，只不過多靠編劇畫法和女演員氣氛加持。

但可惜，前期兩人可感但抓不著的曖昧情愛氣氛，到了中後期，卻在故事情節概念的強勢支配下，忽然鬥轉換成激烈表白，衝動、貼切到缺少基礎可信性。

（文/motion）

在編劇安排下，那個男人的臉孔與聲音，有如罪案的線索、物證，經常被投射在各式各樣“螢幕”上，供人探查，引人讀解。

即使湯唯很適宜演此種有點兒凶殘但主色天嗎配角，但整部片過於強大、故意的女性視角，還是打壓了她的充分發揮和性格。

出任電影男主角的中國女演員湯唯，曾一度成為頒獎前衝擊影帝的大熱門。最終雖憾失戛納影帝，但她充滿著氣質的演出，還是受到了數百名彭博社的花式誇獎。

即使中後段女主短暫消亡，她的影子，仍然揮之不去。只因她和這個沒有講出真相的命案一樣，仍然活耀在男主的神經系統裡。

節拍冗長、重要轉折高傲、反轉無力道等故事情節缺陷，無疑讓整部主打真愛-驚悚元素的犯罪行為類型片，變得牆體不紮實，骨架不穩固。

即便，咱們也很久沒見過同題材的國產佳作了。要曉得《白日焰火》slay維也納影展，也是六年前的事兒。

戲外，編劇樸贊鬱，擁有從方式到內容的絕對控制權；戲裡，樸海日出演的中年刑警海俊，佔有核心視點與大幅度打戲，他的動作和反應，串起了這部片。

但在《分手的决心》裡，我們卻很難感受到男主對女主絕對的愛慕，和愛而嚴禁所造成的靈魂窮困。

已有家室的刑警海俊（樸海日 飾），在調查山地墜崖案的過程中過分投入，日夜追蹤、監視被害者的中國丈夫徐來（湯唯 飾）。幾番推拉試探後，他不容控制地愛上了那位身世悽苦的異域美人。

與情感關係互相襯托的刑事案件探查也是如此。第一樁案子裡的抽絲剝繭，到了第二樁，就耐不住性子、急速快進。

我們怎么也想不到，向來剋制的女主，為什麼變異慘烈畫法。她純愛式的告白與告別，竟成了整部驚悚犯罪行為片的首集。

她本人也是整部驚悚劇情片當仁不讓的“靈感繆斯”。導演樸贊鬱與編劇鄭瑞景都曾明晰則表示，女主徐來就是一個“為湯唯度身訂製”的配角，典雅、固執，還具備一種“深刻的尊嚴”。