《断桥》，編劇李玉的又一場“巴洛克”

影片的主線索是一樁“命案”，以一個刑事案件為由頭展開敘事，是近幾年眾多文藝影片的主要“載體”，比如說婁燁的《风中有朵雨做的云》，又比如說刁亦男的《白日焰火》。

這，只不過就是命運。

李玉的相同，還在於她“駕馭”“青春”的能力，她也描寫非主流的青春，與為數眾多文藝片編劇一樣，她的青春敘事充斥著瘋狂、荒誕不經與“擦槍走火”，但在她的影片裡，青春的破碎感，經常並無法靠時間的推移而縫合。

李玉的影片有一種怪異的衝擊力，它很多忘乎所以的囂張，它總是或許要在宣洩後達至一種均衡，它習慣用一種青春的叛變力量對付按部就班帶來的社會秩序感，它又總是企圖在出口處高聲大喊。

絕非所有文藝片編劇都具備此種能力，比如說畢贛，他的影片的實驗性顯著優於故事性。

它們或許有著許多神祕的相似之處：躁動的青春、漂泊的內心深處，找尋與救贖，收斂或擴張。

但李玉又顯著的有別於這些男性文藝片編劇，倒並非說李玉做為女性有獨有的細膩，刁亦男也細膩，其實它隱藏在表面的乖張與粗獷之中。

李玉的相同，在於她有著一種“天分異稟”：在講好故事情節的同時，又玩好文藝。

這或許是一個美妙的組合，足以在七月十九日，打破你對自己的刻板第一印象。

相距上一部單純的文藝片《观音山》，《断·桥》已是二十年後的經典作品。

有氣無力、頹廢，在《断·桥》裡的王俊凱看起來毫無惱怒。

這種的命運感，不僅在《观音山》裡瀰漫著開來，但是跨越了二十年，從《断·桥》裡滋長出來。

而這一次，李玉選擇了馬思純、王俊凱與範偉來參演。

但編劇李玉一貫有著一種“生猛”的感覺，“激素”、熱力、傾瀉，她的影片又總有一種“遊離感”，此種“遊離感”，既是脫離主流敘事的觀感，又好似是故意為之。

又比如說“老炮兒”王家衛，他的影片像是碎片的組合與拼湊，儘管鋒利的刺破了現實生活，但卻變得不夠完整與殘破。

在她的影片敘事裡，灼熱感無處不在，此種灼熱感，既是被陽光直射後的青春的隱隱的疼，又是抵抗無效後深深刻在內心深處的命運感。

像是兩根難以剪破的神祕繩子，它把兩代人緊緊地捆綁在一同，即便你跳出去了，我之間仍然有著那層關係。

這與其說是文藝影片向商業影片的讓步，不如說是文藝影片在新時代中的新的表現形式。

在國內為數不多的文藝片編劇裡，女編劇李玉更是“鳳毛麟角”而獨樹一幟的一個。

《断·桥》與《观音山》一樣，主人公都是青年人，但同時，自己又與前一代人出現糾纏。