百年難得一見的戲劇天才劉德華，史無前例，可能將永遠不能完結

第二，當新舊世紀末交接時，

首先，筆者指出，劉德華的成功首先來源於他的草根軍人天性，更來源於他對現實生活，特別是軍人生活的理解。懦弱、淫蕩、適銷對路、茫然、貧困，甚至有點兒“猥瑣”，但那些小人物，在劉德華的影片中，也有著堅韌、愛、尊嚴、苦痛、寂寞、不屈不撓的思想，讓人發笑看的這時候有眼淚，看後笑著想。這就是劉德華影片獨有的閃光點和表演藝術生命力。那些配角和影片內容設置很難引發我們的共鳴。非常相近。

對劉德華影片的科學研究許多，甚至被視作一種流派。據傳很多

放眼華語圈，實事求是的說，我嗎找不到一部女演員和編劇能有這么多觀眾們，這么持久的真愛的影片。

美人魚2》的後製。和上一部影片一樣，該片繼續由劉德華主演，女主也用了《美人鱼》的林允，但男主從首部的鄧超變為了《开心麻花》組的布萊恩.

由於戲劇的制度，戲劇偏愛小人物。

本報記者瞭解到，現階段劉德華正忙於影片《

#香港電影自傳#

逃學威龍》《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》《大话西游》《食神》《九品芝麻官》《家有喜事》《喜剧之王》《鹿鼎记》《赌侠》……所有的經典，和同學們在一個窄小、封閉、燈光昏暗的多媒體室裡。

影片學院還將他的影片和演出藝術風格列入強制性課堂教學。“仇星馳熱”30十多年沒有退去。劉德華的影片和演出被許多女演員模仿，但沒有人能達至相似的顏值，更別說超越劉德華了。

其二，可能將與他的成長經歷相關。劉德華的兒時並不歡樂。他出生於

感同身受，盡情笑吧。在劉德華之後，模仿者、模仿者無數。我們聚在一起講小人物的故事情節，但能打動人心的卻寥寥無幾。

五、敬業、執著的敬業精神。劉德華在圈子裡以細緻，甚至拍片細緻著稱。

隨著資本主義的興起，社會人文的經濟發展變化很快，新舊價值觀念的武裝衝突十分激烈。現代人須要戲劇和風趣來解決轉型期的疑惑和恐慌。劉德華的戲劇電影入圍。也便是在那個這時候，馮小剛的《冯氏喜剧》拉開了大幕。

一部影片須要數月的時間雕琢，力求做到最好。一個攝影機，他能重複幾十次，觸怒了許多女演員和編劇，還被個別社會輿論和同行抨擊，但便是此種精益求精的立場，才讓整部經典，更讓人不可思議。

”

戲劇的對象一定要“高於觀眾們”、“弱於觀眾們”，讓觀眾們感受到心理上的優越感，其搞怪不正經的行為能暫時讓觀眾們遠離

第五，戲劇的表演藝術方式老少皆宜。每一人都討厭看它。我堅信沒有人會婉拒歡樂。每一人都討厭並須要美好。特別是在社會迅速轉型、社會迅速經濟發展的時代，現代人須要一種精神上的解放，他的影片恰恰滿足了我們的此種須要。就算是曇花一現，至少在這一個多半小時的影片裡，讓我們忘掉了生活和成長中的各式各樣苦惱和傷痛，忘掉了各式各樣抑鬱症和恐懼，這是一種感情釋放，我指出這是惟一的途徑，也是劉德華影片和戲劇影片受到大家鍾愛的根源之一。

為什么一個男演員和他的影片有這么多歌迷和這么大的聲望？他成功的象徵意義何在？

興業的影片承載著幾代人的回憶和歡笑。1990二十世紀劉德華的絕大部分經典作品未曾在內地發售。在互聯網不繁盛的二十世紀，我們通過盜版CD和影廳接觸到了劉德華的影片。.那時我還在上高中，時常看港劇，特別是星爺的影片，比如說《

這一年，大家一直在網上探討一個話題：我們都欠劉德華的影片票，我們引導大家看劉德華的影片。此種現像，筆者指出，這不但是對劉德華個人的鐘愛，也是對香港黃金一代的記憶和不捨，是我們他們希望擁有更多歡樂美好的無意識表達。因而，作者想說：“欠劉德華的並非影片票，而是我們對星仔的愛，對後劉德華時代戲劇的恐懼。

在澳門新界的一個貧困地區，他家境貧困。雙親再婚後，父親獨自一人扶養他和兩個姊妹。他的演藝職業生涯也有一個艱困的開始。他在1980二十世紀碰到的冷漠、冷漠、冷漠是真實的。

第三，來自於他獨有高超的唱功，也來自於他天馬行空的價值觀。現在許多人稱作“無厘頭搞怪”，即沒有現成的套路、對白和故事情節假定。通過天馬行空的想像，將生活中的各式各樣人物、眼神、價值觀和日常生活融入到影片中進行再創作。再加上劉德華的天才和獨有的戲劇演出，兩人在電影中獲得了有效的統一。能說是順滑誇張，但並沒有感覺到任何不協調的感覺，反倒給人一種自然順滑的感覺。就是這種，劉德華在中國戲劇演員中做得最好。

再加上兒時的缺失，也許已經深深地負面影響了劉德華的詩意。他的經典作品骨子裡樂觀，企圖去把握這些幸福的事物，卻又如追風通常，而且他的經典作品裡充滿著了哀傷，哀傷中帶著快樂，既表現了人間的艱苦和冷靜，也訴說著我們依然須要提升他們。