他走了兩條更艱困的路

（注：《奇迹》攝製前，文牧野調查了“三河大神”這群處在社會棕色邊緣的人，文牧野總算讓他們的形像發生在景浩的電子廠，在那兒他找出了自己的價值，開啟了人生的另一扇門）

正如他他們所言，“我最關心的是影片的四種性質的統一，即趣味性、社交性和心靈性，這四種性質缺一不可。

”他很清楚他們討厭的是“做一個影片”，這四個詞，這是形容詞）

這樣的臉孔，不論是人的還是時代的，在今天或許都很多陌生。而此種陌生，恰恰是《奇迹》最真實的筆法。它用一個過去的努力奮鬥故事情節來重申一種恐懼的思想，懷念一個充滿活力的時代。

影片榮膺第38屆香港電影金像獎最佳海峽兩岸華語片、第55屆臺灣地區電影金曲獎最佳新編劇及最佳原創電影劇本、第32屆中國電影金雞獎最佳編劇等數個大獎成名作、第35屆百花獎大眾電影傑出影片、第42屆渥太華影展最佳電影劇本……）

敞開心扉▻▻▻

更典型的形像是“門”。

《奇迹》一直在拍手，拍手的細膩和輕巧，拍手對建築工人的重要性。但最終，在車禍中，景昊的手傷勢了。

在那個華語影片最艱困的時期，只希望未來有更多的文牧野發生，締造更多的《药神》，締造更多的《奇迹》，給觀眾們帶來娛樂，迴歸社會和心靈影片。

整部影片的故事情節出現在二十年前。那是一個創業的時代，活耀在發展史最前沿的是意氣風發、想要發生改變世界的青年人；這也是一個引導創業、崇尚創業的時代。

此種專業性包含講好故事情節，精確運用視聽詞彙，和怎樣重塑影片的社會性，使其與觀眾們的內心深處有更深的取得聯繫。

在這三組攝影機中，晶片上的凹凸與衛星城中的高樓大廈形成了一組聽覺上等價的鏡像。而景昊在其中，時而微不足道，時而掌控一切。大與小之間，已經表達了一個小人物的非常大無力感和渺茫希望。

文牧野在劇組的標語是“養一頭，養一頭！”

那個結果是當仁不讓的。

敘事技巧和視聽技術保證了經典作品的趣味性和名氣。

比如說視角的精確度、場景的精確度、攝影機移動的精確度等。這只不過是拍戲的基本功，但絕大部分國產片都並非很講究。

聞牧野的業餘愛好或許很普通。討厭動漫，看劇看影片，追綜藝節目。他的情人是小枝裕和

那是隊伍總算成形的時刻，也是散沙凝聚的時刻。

《奇迹》的社會性也彰顯在電影對底層的關注上。藉由一個小人物的奮鬥史，只不過表現出一種“底層思想”。

另一組對比更有意思，由三個“拉”攝影機共同組成。

聞牧野在接受專訪時稱，“一個電影人不必須站在臺上告訴我們，而必須和我們圍坐在篝火旁，一同講故事。”

在聞牧野，我看見了一種專業的立場。

以體裁為框架，以大小債務危機為節拍，以人物成長締造感同身受的時刻。此種玩法充分體現了聞牧野在敘事上的高超。

在電影本身的視聽層面，聞牧野也展示出了高超的技巧。沒有什么太花哨，但精確有效。

中國影片經歷了四五代的白銀時代，現代文學影片的輝煌，和艱困的市場轉型。只不過我一直很期盼能夠代表現階段時代的年長影片人的發生。從某種程度上說，聞牧野是最合適的人選。即使他足夠多專業，足夠多真摯，他不但能拍出合乎市場規律的商業片，但是還具備社會感染力。

文/子歌

他的成名作《《我不是药神》》終點極高。《《奇迹·笨小孩》》儘管是命題作文，但躲避宏偉敘事，繼續關注小人物的辛酸。

《奇迹·笨小孩》講訴了一大群低級小人物擁抱在一同取暖和團隊戰略合作的故事情節

《《药神》》和《《奇迹》》三部影片都部份採用了“黑幫片”的元素，在某種意義上也講訴了創業故事情節。三部影片的主角都面臨著一個頭疼的挑戰——《药神》的程勇要建立龐大的毒品走私互聯網，而《奇迹》的景浩要創建一個高效率的智能手機拆建工廠。為此，自己必須集結各類好手，使出神通，獲得最後的成功。相同的是，《药神》轉向了社會抨擊，而《奇迹》是一部反黑片，最終昇華為士氣。這是影片的A故事情節。

文牧野在接受新浪網專訪時則表示，《奇迹》是電影的重點，景浩保護父母，找尋一大群相同姓氏的父母，讓彼此間不孤獨

攝影機並沒有迴避一剎那的殘暴，它象徵著一個建築工人被剝奪了工作能力的整個過程。而劇中數次“拍手”，也是為這一幕積蓄力量。

作者簡介：影評人，槍案主編，輕度溫和自由派。

聞牧野的編劇功力十分紮實。他不但懂話劇，但是擅於體裁敘事，並通曉視聽詞彙。但是，就現階段的中國電影市場來說，既不缺娛樂片，也不缺文藝片。最缺少的是二者的融合——將要對現實生活問題的各式各樣觀察隱藏在類型片的敘事框架中。這種能將商業和作者考慮在內。而文牧野便是這種的編劇。

至於劇中人物的思想——景昊敢想敢做，老梁的正直，春梅的毅力，鍾伯的熱血，龍哥的義氣……更多的是這個時代。人的通常心理狀態。即使自己曉得，不論生活多么艱困，自己的資質多么平凡，如果將自己綁在一同，就沒有擊敗沒法的宿命。

更難得的是聞牧野一貫重視社會表達。

這是一部軍人英雄片，講訴了一個僱傭兵“反面角色”怎樣蛻變成“聖人”的故事情節。他的成聖之路創建在對弱勢群體的反感和挽救之上。

《编剧十二法则》說：“故事情節是有結論的因果關係。”《故事》一書說：“故事情節是生活的暗喻。”

（注：2018年《《我不是药神》》成為現像級影片，33歲的文牧野一炮而紅。

首張是景昊手裡手機芯片的特寫，接著拉到中景停在景昊的頭上；第三張也是特寫鏡頭，正在攝製《蜘蛛侠》的場景。

——襲擊者原稿總作者紫歌

《我不是药神》程勇一角助徐崢奪下第55屆金曲獎最佳女主角

排版/粘土

在一定程度上，他是現階段中國主流影片市場最搶手的編劇類別。專業，好經典作品，把影片當做貨品，當做表達的工具。

《药神》觸動社會痛點是不言而喻的。

這兩句對白共同構成了全劇的進度條和節拍器，讓觀眾們呼吸，與主人公同命運。

除了攝影機編排，更讓我第一印象深刻的是編劇對“記號元素”的運用。

隨即，電影中發生了更多“門”。家門、幼兒園門、庫房門、工廠車間門、副經理辦公室門、大老闆的車窗、升降機自動門……編劇不斷讓主人公與那些“門”交流，要么被拒之門外，要么頭球。

只不過這兒的門象徵著一種“通路”，也象徵著主人公想要突破的天然屏障和他企圖關上的新局面。編劇以“門”為象徵，勾起主角的兩難境地。最終，景昊關上了宿命之門，獲得了下一個命令，救了姐姐，締造了奇蹟。

浩然拉到兩張眺望全城的大全景。

即便在命題作文非常有限的創作空間中，我依然看見文牧野企圖維持專業製作者的立場，企圖儘量地達至他內心深處的“三性合一”。這無疑是一件令人欣慰的事情。

”

創業者是全民明星，《赢在中国》是最火的綜藝節目。《奇迹》的故事情節出現在這個時代，變化的前哨——廣州。

最重要的方式是繞開最初的動作，實現隱藏的慾望。

在才剛完結的第36屆大眾影片百花獎上，文牧野憑藉著《《奇迹·笨小孩》》獲最佳男配角。

為的是救姐姐，景昊最初的想法很直觀——當老闆，率隊，創業。他只想著做任務，把所有的壓力都壓在他們頭上。慢慢地，他意識到他們一個人難以養活他們，須要我們的幫助。這並非生活懦弱的表現，而是對友誼價值的普遍認可。也正即使如此，當他離任老大，暴露出面對非常大債務危機的脆弱時，一大群同袍毫不猶豫地向他伸出援手，共同承擔責任。

比如“手”。

《《药神》》中，程勇要為他們贏回喪失的尊嚴。為此，他開始賣藥掙錢，他覺得如果有錢，就有尊嚴。但後來，在與患者的朝夕相處中，他漸漸造成了慈悲心，轉而以藥落水，最終也便是那個違反“掙錢”的行徑，幫他贏回了尊嚴。這整個過程是通過人物弧的成就取得聯繫在一同的。

《奇迹》同樣如此。整部影片最終做的是一組人像的弧線。

電影中有一個場景，景昊第二次去庫房，看見紙箱堆積如山。電影用全景攝影機攝製了站在“山”前仰望的景昊，和掀蓋後天上的微粒。渺小的“人”與巍峨的“山脈”的對比突顯了現實生活與夢想的差距。

相同的人對什么是話劇有相同的定義。

同時，在大力推進敘事的層面上，聞牧野也為主人公設置了很多障礙。最典型的例子就是《《奇迹》》中，景昊要同時面對三個Deadline。一是生命線。我妹妹病得很重，急需外科手術。

開張沒多久，李老闆就站在雜貨店門口，等著景昊關上“門”。隨著車窗徐徐關上，攝影機一掃，“豪景智能手機修理”的招牌發生了。那個很有典禮感的場景攝影機拉開了這部影片的大幕。

他對話劇很熟識。

編輯/Zigo

步入，還是被橫樑緊緊圍住……

（注：在數次專訪中，文牧野提及了導師田壯壯問他的一句話：“你討厭拍戲，還是討厭拍戲之後的事情？

聞牧野似乎很會講故事。

聞牧野只拍了三部故事片，卻表現出了少有的年長編劇的沉穩。

他的三部故事片《我不是药神》和《奇迹·笨小孩》就是此種創作信念的彰顯。

但是劇中的資本家並非反面角色，也並非階層差別的製造者，而是大眾歌手。相反，這些以階層差別為由憎惡別人的人是被憎惡的——比如說影片中的李經理。即使在這個時代的眼中，英雄不問從何而來。

細看，《奇迹》只不過一直在通過“觀”來特別強調人與空間的對比關係。

在B故事情節層面，聞牧野總能捕捉到人物的真實心願，幫助自己順利完成蛻變。

實際上，影片敘事是由這三個定義同時決定的。它是一種技巧，一種策略，一種生活的縮影，一種宿命的浮雕。