《明日战记》失利，鄧紫棋發新歌，自己救沒法“澳門盛行人文”

眾所周知，2002年的《《无间道》》被譽為救起最少的香港電影。只不過，稍加關注就會發現，港片的衰敗是一個潛力類型片逐個衰敗的過程。

最後，所以許多內地編劇也有許多問題，再加上交通經濟發展的亂象。但相同的是，內地編劇的審美觀是在線的，在影視製作行業和技術上有追求。2022年的古裝劇方面，《风起陇西》《梦华录》《说英雄谁是英雄》《星汉灿烂》等等。

這承繼了北京幼兒園人文，彰顯了澳門男女之間的感情糾葛，和澳門成功的城鎮化進程與發展史人文的糾葛。

此種現代文學和漫畫書的背後是音樂創作。澳門歌壇在歷史上商業化太早，市場也太成熟，但對於獨創性的培育卻大大嚴重不足。

在澳門歌壇的顛峰時期，自己獻唱了歐美、日本乃至韓國歌壇的經典作品。

肯定有許多好的，但在內地盛行人文大潮中，它們的競爭優勢上升了。而由於眾所周知的現實生活問題，澳門第三代著名小說家的經典作品極少傳至內地。個人較為關注現代文學，漫畫經典作品聽的不多。

正文|令狐博光

一個須要自然遺產的行業越牽涉，它在經濟危機中復甦的速率就越快。在澳門的盛行體育產業中，現代文學是最先衰敗的。當時的武俠小說武俠、倪匡等通俗小說可以說是代表了澳門現代文學的顛峰，而黃奕很可能將正處於那個顛峰的盡頭。

原本，一部影片的電影票房成敗並並非什么大不了的事。

2010年後所以也有許多澳門小說家，但就像澳門漫畫書一樣。全盛時期有黃玉郎、馮志明、馬榮成等漫畫書家，但2010年之後，只有畫《西行纪》的鄭建和鄧志輝在大陸成名，他們極少。

即使質量沒那么成熟《长安十二时辰》《风起陇西》，各方面都遠不如港臺編劇的古裝劇。

個人。

許鞍華、陳果等表演藝術影片能說是對澳門衛星城本土人文思想的發掘。

古天樂的《明日战记》悽慘電影票房，澳門盛行人文的壓艙石，不見了

但現在情形愈來愈糟。

現在澳門電影是惟一剩下的警員和幫派大片了。澳門發展史上，陳芝麻爛小米被拍了一遍又一遍，女演員來來去去。更認真。

國產劇衰敗，合拍劇愈來愈爛？“港劇”快完結了

澳門的城鎮化進程有其自身的本土人文結合、人文衝擊和發展史遺產等問題，如澳門戲劇、風尚驚悚片、打鬥片和動作片等。

比如說港片，我個人曉得有大量的工程項目已經立項，正在拍，還有大片已經拍完，等著公映（基本上都是警匪影片），那些影片能持續至少三年。

1、港劇本土化缺少技術創新。就像香港電影一樣，他們在吃自己的錢。現在他們幾乎精疲力竭了。

2017年以後是古裝劇大片，2000年以後是武俠小說大片，2010年以後，有無數既非中阿外的古裝劇科幻大片。繼吳京《战狼2》之後，成功被大陸主旋律大片替代，現在已經極少見了。

所以，此種上升是一個持續的過程，而並非忽然消亡（並且沒有物理攻擊）。

小說家的境況也是如此。

比不上蔡徐坤，在內地市場大打出手的機率並不大。

音樂創作、電視節目和現在的影片？我們將見證澳門盛行人文的“喪生”

為什么古天樂的《明日战记》對香港電影很關鍵？

2.港臺編劇在內地市場愈來愈邊緣化，嗎只是能力問題

但自己都有港臺影視製作菁英的參予，連編劇都是自己，大陸影片不太好也很正常。

可這丫頭是女歌手，不像鄧紫棋會作詞。現在澳門歌壇的幕後菁英已經凋零。這丫頭能無法走出來，還真得說。

後來，在經濟危機之後，2000年後的澳門歌壇迎來了減半的大幅下滑。明明大陸觀眾們還在聽五大天王的歌，為什么澳門歌壇就只有陳奕迅（林憶蓮、鄭中基等女歌手也不錯，但與大陸觀眾們差距太大了）很遠）。

許多觀眾們一直在罵為什么現在的國產功夫片和驚悚片愈來愈差。

只不過自己各有各的問題，只是在審美觀和技術上，現在的港臺編劇都做不到。

從這一兩年的片場上看，整個內地片場的劇出優質劇的機率更高。有人說，大陸編劇的工作作風呆板，用料精良。假如電影劇本和節拍都行不通，那就是胡說八道。

對盛行體育產業的分析是十分複雜的，但假如分到相同的應用領域，就會一目瞭然。

未來二十年，港片是不可能將成功轉型為科幻電影的，再折騰一兩年警匪大片，大概就是這種。

現在很難看見香港電影的未來成功轉型，自然是該遊戲完結了。

這邊即使文藝片衰敗，愈來愈醜，即使文藝片須要表演藝術天賦，而澳門新生代文藝片編劇都沒有表演藝術天賦，這是比不上臺灣地區。商業片是驚悚片和武俠片。2005年之後，就只剩下成龍了，張晉也沒有下班。2010年之後是港劇，在《美人鱼》《澳门风云》之後基本絕跡。

究其原因，是隨著老一輩人文菁英從大陸到港臺的喪生和更迭，港臺第三代人文菁英對傳統人文的傳承愈來愈差。看。

此種影片基本上是一部現代文學影片。

只不過，由於發展史其原因，港臺編劇一向擅於電視劇、古代木偶劇等。只好，《锦衣之下》《琉璃》的尹濤，《东宫》《司藤》《说英雄谁是英雄》的李牧歌，《星汉灿烂》的費振祥等。

要說澳門歌壇最出乎意料的是2010年前後，也就是90後出了一個鄧紫棋。鄧紫棋也出新歌了，質量十分不錯，有機會再分析一下。二十多年了，仍然有這么高的輸入和追求。鄧紫棋嗎值得稱讚。

現在澳門盛行人文在內地市場惟一能做的就是影片。

就連影壇也是如此。短篇小說、音樂創作、電視劇等其它大眾體育產業更是難上加難。澳門盛行人文可能會迴歸。它在歷史上的話語權。

這承繼了中國傳統人文，在澳門盛行人文的顛峰時期爆發，如武俠片、玄幻片、其它類別的古裝片和功夫片。

這兒也能加上臺灣地區編劇，但並非抨擊港臺編劇。

兩岸三地的發展史環境和經濟發展的差別，引致那個大眾體育產業的發展也大不相同。即使澳門承繼了清光緒海派DNA人文，以及清光緒武俠人物、武俠小說等通俗文學，融合特殊環境的殖民地發展史，當1980二十世紀的港片達至了顛峰，那個題材一直擅於這兩部。

比如說王家衛的影片反映了澳門都市男女的感情糾葛，《花样年华》是民國初年的北京人文。陳可欣的《甜蜜蜜》是世紀末澳門移民潮的人文中心。

奇幻絕對是現階段國產片中的最愛，但現在電影票房《明日战记》，之後要演澳門奇幻電影就難了。

但是各式各樣題材能互相混合，比如說古裝劇戲劇和現代科幻隨意嫁接，比如說殭屍片就是武俠片披著恐怖電影。在香港電影的全盛時期，有兩部題材在市場上表現不錯，但聲望稍遜一籌，分別是恐怖電影、英雄片、賭博片和拘留所片。

那些古代木偶劇的層次感較好，鏡面動作先進，各有各的審美觀藝術風格。很多類別的劇，早就不適宜港臺荒謬低成本的攝製表現手法，會讓鉅變四不一樣。

此種澳門盛行人文的構成，無非就是現代文學、音樂創作、影片、電視劇、該遊戲、動漫、風尚人文。

港劇曾經是華語片中王展的存有，過去的名作無須多談。

古天樂的《明日战记》影片電影票房正式結束。現階段公映5天影片電影票房才過2億。現在某網絡平臺預測總影片電影票房在5億左右。別看那個結果，似的還不錯。但，整部影片的宣傳投入是4.5億港元。就算再少折成人民幣，5億的影片電影票房肯定是虧本。

內地有三部熱血的《琅琊榜》影片，有熱鬧的《庆余年》，也有輕鬆風尚又深邃傳統的《知否》和《梦华录》。

2010年後，港劇大幅下滑嚴重，但如果你看港劇，你就會曉得還有《使徒行者》《潜行狙击》《白色强人》《降魔的》《金宵大厦》等經典。

閆明希爆紅，鄧紫棋發新歌，自己救沒法“澳門歌壇”

問題是《明日战记》的失利可能會造成非常大的負面影響。即使現在香港影片只剩下動作片了，而且觀眾們對動作片愈來愈厭煩了。原本，整部影片可以引領香港影片向另一個方向突圍。很難說整部影片票房失利。

大陸市場被開心麻花、甯浩、徐崢、韓寒等大陸戲劇替代。

總而言之，才剛爆紅的閆明曦，和才剛出新歌的鄧紫棋，就像當紅的《孤勇者》一樣，救沒法澳門歌壇。

但未來二十年以下的澳門盛行人文嗎很艱困，即使在內地市場仍然經濟繁榮的澳門盛行人文，只剩下音樂創作、鄧紫棋（其它零星）和澳門劇不大眾，無論是港劇還是南下拍的經典作品。

澳門電影有著最深厚的盛行人文底蘊，一直是澳門盛行人文的壓艙石。

一開始只不過是各式各樣文藝片，即使內地城鎮化經濟發展了，澳門本土人文精神並不在意。

即使盡管它難以突破現階段澳門女演員冷漠、內容表達的問題，但它能突破影視製作行業，和動作片的題材。

但是澳門歌壇還是很缺新人，顏明希嗎是靠《声生不息》爆紅的。

這三個題材都是澳門影壇發揚光大的，內地從來都並非很擅於。儘管在1990二十世紀和1900二十世紀由於溝通交流，許多經典作品還是很經典的，比如說影片《少林寺》《黄河大侠》，電視劇張紀中版武俠小說古裝劇等等。

現階段內地市場熱播的古裝劇和都市劇，不論是什么題材，基本上都以內地編劇團隊居多。

除此之外，前段時間在音樂會上出事的澳門女團MIRROR爆紅，但關注過的人都曉得，那個女團的爆紅與實際不利因素無關。

但2020年之後，現階段的港劇就只剩下剽竊《法证先锋4》《使徒行者3》《白色强人2》《金宵大厦2》經典作品，引起經典情懷了。此種老套的情形，幾乎和港片一模一樣。