《明日战记》失利，鄧紫棋發新歌，自己救沒法“澳門演藝圈”

但是自己都有港臺影視製作菁英參予，甚至編劇直接就是自己，內地拍不太好也正常。

比如說王家衛的影片就是反映澳門都市男女的感情糾葛，《花样年华》就是清光緒上海灘的人文。陳可辛的《甜蜜蜜》是世紀末的澳門移民浪潮的人文交通樞紐，許鞍華，陳果等文藝片可看做對澳門衛星城本土人文思想的發掘。

現在內地市場爆款古裝劇，都市劇，無論什么題材基本都是內地編劇團隊居多了。

盛行體育產業分析起來挺複雜的，但假如分割相同的應用領域就一目瞭然了，那個澳門盛行人文共同組成無非是現代文學，音樂創作，影片，電視劇，該遊戲，動漫畫，再到衣食住行風尚人文等等。

本土劇衰敗，合拍劇也愈來愈差？“港劇”差不多也完了

2010年後所以也很多澳門小說家，但就像澳門的漫畫書一樣。顛峰時期有黃玉郎，馮志明，馬榮成等漫畫書家，但是2010年後在內地有名的過的就只剩下畫了《西行纪》的鄭健和與鄧志輝，其他再著名的就少了。

最開始只不過是各式各樣文藝片，即使內地城鎮化經濟發展起來了，對於澳門本土人文精神也不在關注。這邊也即使衰敗文藝片也愈來愈難看，即使文藝片這東西挺須要表演藝術天分，新生代澳門文藝片編劇有表演藝術天分的一個都沒有，這點遠遠不如臺灣地區。

許多觀眾們一直在罵為什么現在的國產功夫片，驚悚片越越爛，這三個題材是澳門影壇發揚光大的，內地一直就不怎么擅於。儘管在90和00二十世紀即使溝通交流拍過很多經典作品，許多經典作品還很經典，比如說影片方面《少林寺》《黄河大侠》，電視劇張紀中版武俠小說古裝劇等等。

2、港臺編劇在內地市場愈來愈邊緣化，嗎只是自己能力的問題

但是澳門歌壇還是很缺少新人，炎明熹的確憑藉著《声生不息》火了一把。但這小姑娘是個女歌手不像鄧紫棋一樣會創作，現在澳門歌壇幕後菁英又凋零殆盡，這小姑娘能無法混出來還真要兩說。

最後，所以許多內地編劇也有很多問題，再融合流量經濟發展的亂象。但差別就是內地編劇的審美觀在線，在影視製作輕工業和技術上有追求，以2022年的古裝劇來說，《风起陇西》《梦华录》《说英雄谁是英雄》《星汉灿烂》等。

總而言之，剛火的炎明熹，剛發新專的鄧紫棋，就像火遍半邊天的《孤勇者》一樣，自己都救沒法澳門歌壇。

事實上，港臺編劇即使發展史的其原因擅於的題材一直就是電視劇，古偶，現言都是如此。結果就是現在古偶內地也出了《锦衣之下》《琉璃》的尹濤，《东宫》《司藤》《说英雄谁是英雄》的李木戈，正在熱播的《星汉灿烂》的費振翔等等。

但未來二十年以下的澳門盛行人文嗎很難了，即使現在在內地市場還紅火的澳門盛行人文，音樂創作只剩下音樂創作有個鄧紫棋（其他零星），港劇都非常的小眾，無論是本土港劇還是南下攝製的經典作品。澳門電影是盛行人文積累最深厚的，一直是澳門盛行人文的壓艙石。

炎明熹爆紅，鄧紫棋發新專，她們救沒法“澳門歌壇”

它們只不過各有各的問題，但就審美觀和技術這塊現在的港臺編劇都拍不出來。

商業片就是驚悚片和武俠片，2005年後就只剩下成龍一個，張晉都沒有起來；2010年後就是澳門戲劇，《美人鱼》《澳门风云》後基本就沒了，內地市場改成開心麻花和甯浩，徐崢，韓寒等等的內地戲劇片。

未來二十年香港電影沒有辦法向奇幻成功轉型，還折騰一兩年警匪大片大概也就這種了。

那個承繼了華夏傳統人文，在澳門盛行人文顛峰時代爆發的就是武俠片、科幻片、其他類別古裝片和功夫片等等。

即使它儘管沒有辦法突破現在澳門女演員青黃不接，內容表達的問題，但好歹披著奇幻皮能突破影視製作輕工業，還有動作片那個題材。奇幻在現階段的國產片裡絕對是個香餑餑，但現在《明日战记》那個電影票房，未來的澳門奇幻電影只怕很難玩下去了。

那些古偶劇的層次感就較好，運鏡高級，各有各有的審美觀藝術風格。很多類別的劇早就不適宜玩港臺式的搞笑和低成本的攝製表現手法了，此種才會使劇四不像。

那個現代文學，漫畫書背後的就是音樂創作，澳門歌壇即使發展史上商業化過早，市場過分成熟，但是對於培育原創大大嚴重不足，在當時澳門歌壇顛峰時期就大肆演唱歐美，，甚至是日本歌壇的經典作品。

那個承繼了上海洋派人文反映澳門都市男女感情糾纏，和澳門城鎮化成功後與發展史人文的糾結的，此種基本上拍得深刻的基本上就是文藝片。

音樂創作，電視劇，現在淪到了影片？我們將見證澳門盛行人文的“喪生”

但是各個題材之間能相互雜糅，什么古裝劇戲劇，現代科幻隨意嫁接，比如說殭屍片就是披著恐怖電影外衣的武俠片。香港電影顛峰時期還有兩個題材在市場表現也不錯，不過聲望就遜色許多了，那就是恐怖電影、梟雄片、賭片和拘留所片等。

這兒能把臺灣地區編劇也加起來，倒倒並非抨擊港臺編劇，從近年來的歌劇班底上看，全內地班底的電視劇集出精品的機率更大，有人說大陸編劇藝術風格僵化，製作精良電影劇本和節拍沒用就是在扯淡了。

澳門女團MIRROR小火了一把，但是如果有過關注的都曉得，那個女團能火和現實生活不利因素掛鉤並並非水準有多高，說得難聽些還比不上蔡徐坤呢，在內地市場火災也不太可能。

這當中越牽涉到須要文化底蘊的產業發展，在隨著經濟發展衰敗後就衰敗得越快。澳門盛行體育產業發展當中，那個最先衰敗的就是現代文學，當初武俠短篇小說的武俠，倪匡等盛行短篇小說能說代表澳門現代文學的顛峰，那個顛峰中後期大概就是黃易了。

那個澳門城鎮化過程他們本土人文結合，人文衝擊和發展史遺留下來等等問題的題材就澳門戲劇，女裝驚悚片，打鬥片和動作片等等。

現在看未來香港電影很難轉型成功，那自然也就gameover了。

現在在澳門盛行人文在內地市場最能打的就只剩下影片了，連影片行業都是那個模樣，其他短篇小說，音樂創作，電視劇等盛行人文產業就更困難了，澳門盛行人文大概嗎要回歸曾經發展史上的話語權了。

所以，那個衰敗是一個持續過程而並非忽然就沒了（又沒有什么物理攻擊），比如說就香港影片我個人就曉得一批已經立項，正在攝製，還有攝製完畢等待公映的大片（基本上都是動作片），那些影片最起碼就能撐三年往上。

原本一部影片票房成功或是失利並非什么大事，問題是《明日战记》的失利可能將負面影響嗎挺大的。即使現在的香港影片只剩下警匪大片了，觀眾們對於動作片審美疲勞愈來愈嚴重了，原本整部影片可以率領香港影片突破到另一個方向的，整部影片票房失利就很難講了。

古天樂的《明日战记》影片電影票房正式完犢子了，現階段公映5天影片電影票房只有2億有餘，現在某網絡平臺預測總影片電影票房是在5億上下，別看那個戰績似的還不錯。但是這影片宣傳投資是4.5億港元，就算換算成人民幣少一點，但是那個5億影片電影票房肯定是虧本的。

小說家的情形也是一樣的，肯定有不錯的但是原本在內地盛行人文浪潮當中競爭優勢就上升了。而且即使眾所周知現實生活的問題，所以極少什么新生代澳門著名小說家的經典作品傳播到內地，我個人算關注現代文學，漫畫經典作品都沒有怎么聽見過。

文|令狐伯光

內地能拍出熱血的三部《琅琊榜》，有開朗的《庆余年》，有輕鬆風尚又深深地具備傳統人文的《知否》和《梦华录》。就算質量並非那么成熟的《长安十二时辰》《风起陇西》，各個方面也並非港臺編劇的古裝劇能比的。

2017年後是古裝劇大片，2000年之後是武俠小說大片，2010年後是無數不中不洋的古裝劇夢幻大片。在吳京《战狼2》過後，成功被內地主旋律大片替代，現在也極少看見了。

後來經濟發展衰敗過後，2000年後的澳門歌壇就迎來了腰斬式的衰敗。明明內地觀眾們還在聽五大天王的曲目，但澳門歌壇怎么就只剩下陳奕迅了（林憶蓮，鄭中基等等女歌手也不錯，但在後來內地觀眾們那兒差距很遠）。

港劇曾經在華語劇中能是說王炸的存有，過去的名作就不必講了。但是現在也愈來愈沒用了。

1、本土港劇技術創新貧乏，和香港電影一樣在吃老本，現在是老本都快吃光了。

現在澳門電影就剩下的警匪大片一支，澳門發展史上那點陳芝麻爛穀子翻來覆去地拍，女演員來來去去全是那同個老女演員打斷併購，觀眾們的審美疲勞嗎愈來愈嚴重了。

古天樂的《明日战记》電影票房慘烈，澳門盛行人文的壓艙石，沒了

為什么古天樂的《明日战记》對於香港電影很關鍵？

眾所周知，2002年的《无间道》都被譽為最香港電影的救市之作。只不過我們稍微留意一下就會發現，香港電影的衰敗就是上訴類型片一個一個衰敗的過程。

那個其原因是隨著內地趕赴港臺的老一輩人文菁英逝世，換代，港臺新生代人文菁英對於傳統人文的承繼愈來愈差，同時對於影視製作輕工業沒有什么追求，最終就變為了現在那個模樣。

2010年後港劇就衰敗得很嚴重了，但是如果看港劇的都曉得，還是有《使徒行者》《潜行狙击》《白色强人》《降魔的》《金宵大厦》等經典。

兩岸三地的發展史環境和經濟發展的相同，引致了那個盛行體育產業的發展脈絡也大不相同。澳門即使承繼清光緒上海洋派DNA人文，還有清光緒江湖人士，武俠小說等通俗文學，再和特殊環境的殖民地發展史融合，當80二十世紀澳門電影發展到顛峰的這時候，那個擅於的題材一直就這兩個。

但時間走進2020年後了，現在的本土港劇就只剩下翻抄《法证先锋4》《使徒行者3》《白色强人2》《金宵大厦2》此種翻炒經典情懷的經典作品，此種吃老本的情形和香港電影幾乎一模一樣。

要說澳門歌壇最為不幸的還是2010年左右，也就是90後這一代出了一個鄧紫棋。鄧紫棋也刊登了新歌，質量十分不錯，有機會再作分析，這都二十多年了還有這么高的產出和追求，鄧紫棋嗎值得稱讚。