訪談《七人乐队》杜琪峰：每一編劇都是貝斯手

（女團mirror，編者注）

答：只不過那個故事情節來自於我對於澳門的感觸，澳門有其經濟發展繁榮的另一面，也會有經濟發展滑落的這時候，在我的成長過程中經歷的此種金融創新方面的起伏少於四次以下。

答：電影的主題是我們一開始就商議好的“致敬膠捲”這個主題。我們抽籤分好了各自所攝製的時代後，就都是自由創作了。只不過因我們都是澳門編劇，既然是攝製他們抽到的那個膠捲二十世紀的澳門、或是那個二十世紀澳門所出現的故事情節，最後的順利完成片，我們的故事情節中所表達的感情基本一樣就並不稀奇了。

有了那個工具，那我們必須講些什么呢？我覺得必須要講澳門咯。那個題材就是用從50二十世紀直至2022年，每十年講一個。相同的編劇，會有相同的想法，就用抽籤的形式，講自己想講的事。那個總體而言，就是對澳門的謝意，對菲林的謝意。之後就有六位編劇說參予做整部電影，因自己都覺得很有意思、很有象徵意義。但後來因吳宇森編劇因皮膚其原因選擇退出了攝製。而且，影片最後也就定名為了《七人乐队》。編劇們在一同也開了數次會，探討要拍什么，相關攝製二十世紀的主題，也是大家探討出來的。

本報記者：做為編劇，您具體做了哪些工作？

本報記者：與拍長片較之，您覺得影片的難度在哪裡？對您這兩位大導演而言，拍影片是不是返回以前練手時的感覺？

本報記者：做為《七人乐队》的創意設計發起人，請問您為什麼要做整部影片？其它兩位編劇對於整部影片，出了什么主意嗎？

本報記者：您近幾年在忙什么？粉絲們很關心您的新經典作品何時面世？

最近我們都曉得，澳門有個很有名的組合

，突然間12個人都紅了，我看見那個就十分高興，即使第三代的歌手發生了。除此之外，都看見這十幾年來發生了許多相同的新的編劇。我指出，如果有網絡平臺給他們攝製的話，他們的未來也會很光明。我不會覺得香港電影，或是香港電影工作者，在更大的網絡平臺範疇上會沒有發展前景。以前一個機會，現在已經有四個，而且對青年人來說，中央政府和演藝圈的人在給他們最好的力量，能無法有最好的未來，是他們自己的能力。

答：暫時還沒有具體的攝製計劃，因還沒有靈感。現在腦中僅有上部影片的模糊不清框架。我都是要有靈感來臨，才動手去拍戲。

只不過澳門也是經濟發展較為單一的衛星城，好數次比如說商業地產、金融創新方面，經歷經濟發展衰退、低迷時能更讓人傾家蕩產。每次的經濟發展、金融創新風暴的負面影響，就似的許多人都被時代的宿命給操控著。有這時候就會想，為什么我們那些人這么笨，就像股票，每次都是必須買的這時候不買，不必須買的這時候就買。巴菲特曾經說過“人自私的這時候我們要絕望，人絕望的這時候我們要去自私”，但大多數人都做不到，還是千萬別自私，也不用絕望。只不過影片講的故事情節並非那個時代出現的什么事，而是人類文明出現什么事，即使人類文明永遠徹底擺脫沒法自私和絕望。澳門地方小，人也不多，但有這時候會有每一人爭前恐後的去做一件事時，就會令這件事過熱，接著又有每一人都千萬別，又爛掉。我在2000年全球經濟發展危機、2008年金融創新危機的這時候也都輸了錢，而且感觸尤其深刻。

上世紀九十二十世紀前後，澳門影片新浪潮運動風起雲湧，一大批影片界大師嶄露頭角，並由此發軔成港影的白銀時代，聲望遍佈亞洲地區並輻射全球。在編劇兼監製杜琪峰認為，當時膠捲是拍戲的主要工具，凝聚著澳門影人的創作巧思，承載了很多特殊象徵意義，此番同期傑出編劇齊聚一堂，旨在致敬膠捲拍出的經典圖像，紀念澳門影片騰飛躍進的二十世紀。儘管我們有相同的影片職業生涯，每一人都在相同子公司服務，但影片屆一直是很團結一致的，本次促成《七人乐队》就是一次例證。杜琪峰則表示，澳門影片人的團結一致未曾發生改變，攝製該片的初衷也是通過集中老一輩編劇的力量，啟迪年輕一代影人繼續維持團結一致。

答：只不過主要就是和我們約定攝製時長和財政預算，包含中後期的部份。因編劇們都是大編劇，攝製都很有實戰經驗了，又都約定的是自由創作。而且之後各位編劇交的都是自己攝製那部份的成片。

答：因之後和張徹、林嶺東編劇就曾經一同戰略合作拍過《铁三角》，而且我一直都想再做一同這種的事情。

答：《七人乐队》那個名字只不過只是一個名字，沒有想過會是什么真正的樂團。《七人乐队》的六位編劇，每一個人都是貝斯手！大家都有民族特色啦，大家都有一段solo，一人一段，最重要的是八個solo加起來所傳達的信息，講訴的關於澳門的故事情節。我們講的是我們曾經歷過的澳門。經過這八個相同的單元，會出來許多共性的東西。不論是來自於哪裡的人，都會感受到。

答：10兩分鐘也罷，20兩分鐘也罷，多少兩分鐘也罷，對於我們那些編劇而言都並非問題，也沒有什么難的地方。但，即使《七人乐队》要求了每位編劇攝製的時長和財政預算，電影全數是膠捲攝製的，現在膠捲基本很難找出，我們攝製的膠捲也是，而且，即使此次攝製要計算著膠捲來拍，對於我們大家而言是較為難的。

答：大家似的都覺得，澳門電影新的一代似的沒看見有非常大的成就，我覺得在傳承上，創意設計工作是須要人，不論幕前幕後都是。假如大家留意會看見，現在澳門的編劇，比如說我們那個《七人乐队》的編劇都少於60歲以下，很顯著新的一代編劇，都不見得會被你們認識到，他們會須要時間去證明自己。

本報記者：許多人說香港電影的一大困局是專業人才青黃不接，您怎么看？您指出香港電影必須化解什么問題，香港電影的未來怎樣經濟發展？

《七人乐队》一開始的想法的確是來自於我，首先我要講一講，為什么會有“樂團”那個想法。在2010年，當我們開始不必菲林（即膠捲）去拍戲的這時候，我覺得，即使有菲林的存有，有影片的存有，才有我們這一班編劇。即使菲林也記錄了澳門好多很有名的影片，很成功的影片，也都聚集了許多女演員，有許多澳門的人文，我覺得它對澳門的重大貢獻是相當大的。菲林的消亡，嗎很多可惜，我覺得沒有菲林，也不能有澳門的影片。我就有一個想法，我們是不是必須對菲林做出一些謝意呢？只好我就想到，可以找一班編劇，用菲林再拍一次，可能將是最後一次，那個基本經營理念是對它的認同。

“發展史上，澳門從來沒試過這么多編劇一同創作。”在澳門迴歸25十週年的發展史座標下，正在公映的影片《七人乐队》締造先河，首次彙集洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、張徹六大編劇聯合主演，足令粉絲感慨“有生之年系列”。

本報記者 ：對於兩部影片的故事情節、主題，請問我兩位編劇有商議過嗎？兩位編劇儘管故事情節和主題相同，但是背後的思索和關注點，卻又很一致，對於我的“不約而同”，請問您怎么看？年輕一代的澳門編劇還會思索那些問題嗎？

本報記者：您為什麼起名為七人樂團？做為樂團成員，您覺得他們在那個樂團中是什么身分？

《七人乐队》故事情節從上世紀五十二十世紀起，跨越到當下與未來，構築出澳門五十年全景圖，六位編劇從各自視角出發，共同築起風尚雄偉的港影預報，使相同二十世紀的演奏，彙集成澳門五十年歲月交響樂。杜琪峰除了主演《遍地黄金》外，還出任了《七人乐队》的監製。電影公映前夕，杜琪峰接受了北京青年報本報記者的專訪。

本報記者：您攝製《遍地黄金》的初衷是什么，為什么會選取那個故事情節？

在女演員方面，你能看見的，郭富城、梁朝偉、張家輝啊，都過了60歲了。會不能看見澳門沒有了承接力呢？我覺得，很顯而易見地告訴我們，是，是這種一個情形。但我又不能太樂觀，即使我覺得相同的時代會造成相同的效應，它當下的緊缺，不見得代表永遠是短的。

我不曉得現在的年長澳門編劇會怎么去思索，但我們一開始攝製的初衷除了致敬膠捲以外，則是向第三代的青年編劇表明，澳門編劇一直都是團結一致的，雖然過往在相同子公司服務，迄今大家都依然是好朋友。立於電影業經濟發展來說，編劇們的團結一致非常關鍵。每一編劇負責管理一個二十世紀，希望都是每一編劇去做他們想做的，講訴那個二十世紀出現的事，是段記憶。當我提出來時，大家都很贊同，每位編劇都覺得這個是對澳門電影非常有象徵意義的一件事。很希望我們那些編劇做的事情，對於年長一代的編劇略有激勵和啟發。