八八十年代的香港電影經久不衰，還有那么多的人討厭看，為什么？

首先，由於其特殊的經濟發展話語權，做為世界上排的上號的國際金融中心，位處海峽兩岸以外，吸收了大陸和臺的大量專業人才和資金。

其二，在20世紀末80二十世紀和90二十世紀，澳門聚集了一大群很傑出的電影人，如張家輝、甄子丹、劉德華和周星馳，自己是電影票房的確保。

最後，說點私話。即便是在澳門影片最美的二十世紀，除了王家衛和杜琪峰會有更深入的影片外。其它影片總是有庸俗風趣的胡言亂語，低俗風趣，具備很強的澳門市場藝術風格。

大陸人開始數百名來到電影院，不在家看盜版DVD。已經是2000年後，那時香港電影半死不活。就像我們總是說我們欠星爺兩張電影票。

但隨著市場環境的大幅下滑，和自身對錶演藝術的更高追求，或是是年齡的其原因。自己中的許多人要么返回荷里活要么走向幕後，香港電影發生專業人才緊缺。

包含劉鎮偉和成龍在內，新劇總是給人一種差錢的感覺，自己也沒有原來的月光寶盒和賭神那么驚豔了。

但是現代人總是懷舊的。實際上，現在你正在回顧經典的香港電影，或許更多在想這個這時候年長的你。

第二，就編劇來說，市場正在大幅下滑。不但傑出的新編劇不多，但是舊有傑出編劇的水準也在不斷上升。

但上世紀90二十世紀末之後，影片製片人投資不斷迅速增長，單靠本土市場的電影票房無法支撐。類似於國外影片產業經濟發展在鄰近地區的迅速經濟發展，香港影片市場也受到擠壓。

那時候，我們才剛風尚。面對有別於荷里活的藝術風格，我們自然深感很新鮮。但現在我們的欣賞水準在不斷提高，視野也更為寬廣。香港電影根植於一個狹窄的地方，文化底蘊很弱，很難再現當年的輝煌。

澳門20世紀末80二十世紀和90二十世紀的影片之所以持久，不一定是因為它們太好了，可能將是因為現在的衰敗。

能說，香港電影以“無間道”為分水嶺，開始衰敗。20世紀末80、90二十世紀香港電影的輝煌是能說是多種不同不利因素共同促進作用的結果。