被侮辱的和被侵害的

而且，沒有神經系統的青年人很願意向戰俘們查問槍枝的殺傷力，與敵方對付時的體會，是戰俘對描繪的喪生深感激動，用他們骯髒的想法取笑戰俘。

在體育館的大舞臺上，自己只是女歌手們的舞臺道具。 自己筆直站立的身影是舞臺的最低舞臺，聚光燈下四位扭動皮膚的明星儘管從未有過正面攝影機，但卻吸引了臺下所有人的目光，成為了那場秀的真正主人公。

最近在看許知遠的《十三邀》。 第二季的這時候，有兩集專訪了李安。 對話日期是2016年11月7日，是李安在上海宣傳他的新劇首映禮的這時候。 首映禮的影片是《比利林恩的中场战事》。

英雄必須是受人敬重的存有，但在那場右後衛秀中，現代人對英雄的立場已經喪失了詞典上的象徵意義。

精明的富商想花5000英鎊低效率出售戰俘們的軍旅故事情節，但戰俘們在戰場上流血犧牲的價值還遠不如舞臺球場休息室的提出申請權。 在那場充滿著銅臭味的熱烈歡迎秀上，不論是老闆娘、編劇還是公益活動策畫，每一人都很忙，打電話、掙錢，以最低的效率從那些戰俘頭上榨取最高的商業價值。

因而，本報記者們對戰士們日常生活充滿著好奇心的幼稚回答層出不窮，對那些英雄甚至不惜發掘相同的想法來充實他們的新聞報導，把犧牲的悲劇做為英雄的事蹟來頌揚。

我曉得阿富汗內戰並非公義的內戰。 盟軍以殲滅恐怖份子為名向阿富汗派遣部隊，其政治企圖在司馬師內心深處昭然若揭。 但政治價值觀暫且不談，做為盟軍戰士，服從命令是自己的天職，戰場上的流血和犧牲是不爭的事實。 對恐怖份子的打擊也並非沒有。

影片以布萊恩為觀察視角，在那場熱烈歡迎秀中，他和九名同伴戰俘一同，經歷了相同的右後衛內戰。 戰士戰後的創傷、國樂至上、商賈醜惡的臉孔，在那場熱烈歡迎秀上層出不窮。

或許，內戰離和平國家的群眾太遠了，麻木不仁的現代人感覺不到戰場上士兵們的生死之戰和心靈之戰，但卻是很新奇的存有。

李安的影片歷來有點兒無趣，但在後部經典作品《少年派的奇幻之旅》大熱六年後，整部《比利林恩的中场战事》仍然是一部故事情節起伏並不大的影片。 但是，120幀的高畫質攝影機，由於囊括了內容豐富的故事，影片完結後，布萊恩琳的特寫攝影機依然揮之不去。

這是對時代的恐懼，輪不到我害怕。 更別說，沒有必要提出“那個時代會變好嗎”這樣廣泛的問題。 只是，在此種環境下，怎樣締造他們的價值，怎樣均衡他們的內心深處，不被過分的娛樂、隨意的包裝、自身利益至上毀壞他們的思維能力，是個人的不安。

閱讀、思索、自以為是，人生的終極問題，依然在繼續探索。

看見那些場景，我們就會想到那個時代的娛樂化，想到所謂的包裝和營銷，想到那個迅猛發展的時代現代人思想世界的貧乏，甚至是基本的道德觀念和價值觀念的錯位。

120幀是整部最大的賣點，技術上的突破在整部影片中吸引了許多觀眾們的目光。 大量觀眾們湧向影片院的目地可能將是為的是他們體驗高畫質版的3D影片，但對此的參與度少於了影片本身。

粉絲說，整部影片看了三分之一，就會忍不住奪門而出，跳入熒幕去拍自己的一塊石頭。 內戰英雄，對普通老百姓而言，究竟意味著什么？ 相同的人，相同的身分，相同的自身利益，相同的話語權，有相同的認知或是藉助價值。

電影以阿富汗內戰為歷史背景，19歲的布萊恩因在遭遇戰中奮不顧身救回班長的行為，被戰地記者的攝影機不小心記錄下來，讓他成為了遭遇戰英雄。 他所屬的盟軍B班被邀請出席為期一週的全省巡迴演出，獲得了群眾的非常感謝。 故事情節出現在自己巡迴演出的最後一站休斯敦。

這聽起來很功利，但是多么現實生活啊。 群眾們對士兵們的保護衷心感謝，但實際行動卻大相徑庭。 在那場熱烈歡迎秀中，B班的8名戰士恰恰並非演出的主人公，而是國樂娛樂的小丑。