極富“港味”的香江風華五十年

對於女演員而言，同樣也沒有更多的容錯率可言、能無止境地拍下去，此種面對攝影機的緊繃感，也便是雕琢那個時代女演員唱功的磨刀石。特效製作方面更是難以和今天相提並論，硬橋硬馬、真刀真槍是少不了的。這也是為什么洪金寶在第二個單元裡選擇了《练功》這個故事情節題材的其原因，這裡頭不僅僅涵蓋著他一個人的兒時記憶，便是那種酷暑下揮汗如雨的紮實體能訓練，為澳門培育出一大批又一大批傑出的動作女演員。功夫和膠捲，看似不搭界的三個元素，就在這種的呈現出形式中，共融成一個打下了港片白銀時代的基礎。

八個故事情節，八個時代，八個被那個衛星城滋潤成長的編劇，就這樣分別用各自擅於的筆墨去敘述心目中最獨有的澳門故事情節。此種戰略合作形式，某種意義上而言可能會讓影片缺少明確的主線，而當每一編劇用最精煉短暫的表現手法去講訴一個故事情節時，觀眾們也不得不自行找尋、腦補更多的“大背景材料”。這是一部“情懷”片還是“致敬”片，只不過也不那么關鍵了，就正如杜琪峰所言的，“攝製《七人乐队》的初衷和目地，僅是一幫好友聚在一起致敬膠捲那個主題。每一編劇的經典作品，都是他們的一種表達。而且，觀眾們從影片中會有他們的理解，不用強求和期許。”

洪金寶《练功》演活了師徒傳承的功夫往事；許鞍華《校长》重返師生情深的溫暖大學校園；譚家明《别夜》感慨被迫離別的年長戀人；袁和平《回归》訴說著兩代人的友情碰撞；杜琪峰《遍地黄金》折射出市井青年的財富夢想以及世界情勢的動盪不安；林嶺東《迷路》描摹了澳門衛星城風貌的變遷；張徹《深度对话》則刻畫了一個分不清醫師還是患者的荒謬世界……六段看似獨立的生活片段，流露出的卻都是編劇們對故鄉澳門的一片熾熱深情。

除了這批編劇都經歷過輝煌的“膠捲時代”以外，更關鍵的一點是，當時的拍攝製作表現手法對編劇的想像力、掌控力提出了更難的挑戰，當時影片的“高性價比”是看拍攝用了多少尺膠捲、又對應了多少電影票房，即使膠捲數目非常有限又耗資不菲，每拍錯兩條就是浪費兩條，因此就有了“每次喊‘殺青’都沒有回頭路”的說法。許鞍華也回憶說，她在此次拍攝中重返“膠捲時代”的挑戰，如她所言，“又返回了喊副編劇留意膠捲還有多少的二十世紀，拍攝前就要計算好每一個攝影機和鏡頭，無法拍著拍著膠捲就不夠用了。”

正如杜琪峰感嘆，從2010年開始，我們都已經漸漸不再採用膠捲去拍戲了，但他始終認為即使有“菲林”（膠捲）的存有，才有了香港電影的白銀時代——因而，他想集結各位編劇如音樂家般“演奏”一曲，向這個偉大的膠捲時代致敬。亦藉以契機，將編劇“無分門派”的戰略合作思想傳遞下去。

或是年長的觀眾們不一定能理解，膠捲做為一個聽覺影像的載體，為什麼會對影片行業有著里程碑式的象徵意義，以至於在數碼時代，還讓這批後輩級澳門編劇念念不忘？

許鞍華是參予攝製電影《七人乐队》的六位編劇之一。

六位編劇、八個故事情節、六段人生，《七人乐队》是一部濃縮了澳門電影白銀時代的致敬之作，少見地集結了洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、張徹六位大牌編劇一同創作。在澳門迴歸祖國25十週年的經濟發展史座標下，八個編劇用六段故事情節串連起澳門這座衛星城的經濟發展脈絡，時間從20世紀末50二十世紀延展至當下，以每十年為一個“時間單元”，每位編劇通過“抽籤”的形式，選定各自的“時間單元”，用他們獨有的藝術風格，講訴了流光溢彩的香江風華五十年。

《七人乐队》影片宣傳海報。

特別值得一提的是，這部影片緣起於杜琪峰“致敬膠捲時代”的概念，在影片技術迅猛發展的今天，參予工程項目的編劇們堅持用全膠捲的攝製表現手法順利完成了製作，因而影片鏡頭具備多樣的層次性，高飽和度下營造出強烈的二十世紀層次感，更讓人好似橫越時光。

許鞍華的影片始終透漏一種柔情的文化關愛，而在她主演的整部短片《校长》中，或許能找出來自編劇青春時代的答案。《校长》展現出了20世紀末60二十世紀經濟騰飛之後的澳門，一處尚且樸實的衛星城和質樸的師生關係。許鞍華曾這種回憶起他們唸書時代的同學：“記得那時有位女同學是我英語現代文學的啟蒙，她當時很新潮，比如說教《莎士比亚》時，即使文字很悶，她會當場表演來，我們當時都很吃驚，也覺得同學教得較好，這讓我們理解了只不過現代文學藝術都是來自生活的道理。”

新快報本報記者 梁燕

整部電影做為去年FIRST青年電影展的揭幕電影，受到專業評審與港片粉絲的真摯好評。有人驚歎：“全劇刻劃了時代暗湧中的市井群像，呈現出了膠捲澳門裡的文化一角”；也有人則表示，影片中講訴感情的片段更讓人第一印象深刻，“相同觀眾們都能從中找出他們的共情點”；還有觀眾們指出，“時代感、宿命感的交織，全數被精確地注入到了情緒裡”。